說到喜劇，中國電影中有個無論如何也繞不過的名字：周星馳 。
不管是早期香港電影，還是漸漸成熟的中國電影市場，“周星馳”三個字，早已成了一種符號，一個標誌。他是香港乃至中國喜劇的符號性人物，同時也是無厘頭表演風格的集大成者。
2003年2月，周星馳登上美國《時代週刊》的封面，值得一提的是，他是獲選的“亞洲英雄”，封面上“Asian Heroes ”特別耀眼。
英雄，當然不僅僅是指電影領域，實際上，周星馳影響了整整一帶的華人，他既是香港這個商業電影機制培養出來的參天大樹，也是時代潮流造就的中國喜劇中不可或缺的領軍人物。
這種影響，也不僅僅侷限於“喜劇”。從社會底層一路摸爬滾打，登上時代巔峰的周星馳，對這代人的影響，更多卻體現在人生觀和價值觀層面。
最重要的一點，也許是他本人和他作品中無處不在的勵志精神。
這種勵志之所以能讓普通觀眾深受感動與啟迪，因為從骨子裡，周星馳本人，就是最好的例證。以至於之後的很多作品，不少觀眾都在說，我們喜歡看周星馳的電影，實際上，是喜歡在電影裡，看周星馳自己。
1962年出生的周星馳，是一個移民的後代，他們一家五口寄居於香港九龍的貧民區，擠在一間狹窄的木板房裡，過著窮困潦倒的生活。
用周星馳的話說：“那時候，豉油撈飯對我來說就是天下美食”。
雖然物質生活不富裕，但母親凌寶兒，卻是周星馳在藝術方面的啟蒙老師。可能很多人不知道，“周星馳”這個名字取自《滕王閣序》中的名句“雄州霧列，俊採星馳”。
雖然有一個充滿文藝氣息的名字，周星馳在讀書上卻沒什麼起色，所以他早早開始接觸社會，他幹過茶樓跑堂，也做過電子廠工人。後來，崇拜李小龍，喜歡電影的他報考了無線藝員十一期訓練班，第一次落榜，第二次才考過。
畢業的周星馳，並沒有等來很多機會，而是開始了長達六年的龍套生涯。
包括那個我們都知道的，1983年版《射鵰英雄傳》中的傳奇。他先是在第一集扮演一個士兵小頭目，居然還有幾句臺詞。
後來，他就成了被梅超風一掌打死的宋兵乙。
柴靜曾在一期節目裡問過周星馳，“你那時候被嘲笑過沒有？”，周星馳不假思索的答到“沒有”，柴靜反問“連嘲笑都沒有？”，周星馳無奈的笑著說，“對，連嘲笑都沒有”。
他卑微到沒人注意，渺小到存不存在都沒關係。如果說這六年龍套生涯給了周星馳什麼，那可能是在之後無數底層小人物塑造中的神奇魔力。
周星馳這種真實到骨子裡，自然到足夠吸引所有觀眾的小人物表演風格，恰恰來自他最本真的生命體驗。
一路走來，香港電影人中，沒有哪位明星有像周星馳一樣的經歷，也沒有哪位明星能像周星馳一樣實打實得真正貼近小人物的心理，用觀眾最能接受的狀態將他們的形象展現出來。
但周星馳可以，他本身就成長在平民家庭，從小在香港的街頭混大，對於小人物的生活，他再熟悉不過，因為那就是自己的生活，
對於市井小民，乃至街頭混混的體會與把握，周星馳爐火純青，這一點，則是他電影中勵志精神的精髓。
經歷過底層的掙扎，向上的精神才會愈發具有光芒，被生活無情踩過，奮力衝破階層壁壘的慾望才會愈發強烈，默默無聞過，對於成功和夢想的執著才會愈發引人深思。
所以，那句“做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別”，從他嘴裡說出來，就是和別人不一樣。
周星馳的所有電影，幾乎都關乎小人物，也幾乎都注入了他特有的那種，強烈的求生慾望和勵志精神。
第一部反應小人物英雄夢的電影，是1988年的《霹靂先鋒》，雖然周星馳在裡邊只扮演了一個名不見經傳的小角色，但這個到處捱揍的配角，卻帶給他人生第一座獎盃——臺灣地區金馬獎最佳男配角。
周星馳終於邁出了從“龍套”到“明星”的重要一步，可在電影中，他的角色卻越來越小，越來越卑微。
1990年的《一本漫畫闖天涯》中，他飾演一個酒吧的服務生，機緣巧合結實黑社會大人物，從而鯉魚躍龍門。
值得一提的是，我們從《唐伯虎點秋香》中熟知的蟑螂小強梗，源頭其實在這裡。獄中的周星馳對著一隻蟑螂款款深情，訴說談心。
市井小人物就像這蟑螂一樣，雖然渺小，卻也“小強”，周星馳從小最怕蟑螂，這隻小強，也是他將自己的生命體驗注入到電影中的最好證明，同時注入的，還有他關於小人物，關於勵志與夢想的哲思。
同樣有蟑螂的，還有電影《長江七號》。這個外表科幻，本質細膩的電影中，周星馳扮演了一位貴族學校小孩兒的父親，一個每日在工地搬磚幹活養活家人的民工。
“我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人，不是我們的東西，我們不能拿，要好好讀書，長大要做個對社會有用的人”。
雖然一反常態得嚴肅起來，但《長江七號》和所有的周星馳電影一樣，內核並沒有變。
1995年的《國產凌凌漆》，是周星馳的一個里程碑，他將自己無厘頭的風格融入到特工電影中，不僅擺脫了之前單純依靠誇張肢體和表情搞笑的單一喜劇元素，而且融入了十分克制的黑色幽默。
即便之後能變身大名鼎鼎的007，可最開始，他還是那個小人物，一個落魄到賣豬肉的豬肉販。
“就算是一條底褲，一張廁紙，都有它的用處。”這句耳熟能詳的臺詞，結合凌凌漆的經歷，不就是最好的正能量。
2001年的《少林足球》，他是撿破爛的，穿著紅背心，揹著垃圾，走在繁華大街上，周身都是孤獨和落寞；2004年的《功夫》，他是街頭小偷和混混，一直想著納投名狀加入斧頭幫，可內心深處的善卻讓他屢屢失手。
也就是在《少林足球》中，當撿破爛的阿星說出這句話，才越發振聾發聵。
“成功是什麼？就是失敗了能再爬起來！”這是周星馳在與馬雲巔峰對話裡他說的話。對於夢想，周星馳和馬雲似乎見地不同。
馬雲是在一臺車快要熄火的時候給了他第二次動力，而周星馳則是最開始啟動發動機的人。他讓你明白如果原地不動就什麼也沒有，這種並不算慷慨激昂反而有點自我嘲弄式的話更加的接地氣，也往往因此貼近了生活最原始的狀態，所以才讓人印象深刻。
很多人都會習慣性認為，周星馳一直將焦點放在小人物上，不斷在電影中締造所謂“屌絲逆襲”的神話。
其實不然，周星馳的電影中，也有不少跌落神壇後找回初心的故事，而這些故事，才讓周星馳變成完整的周星馳，變成今天的周星馳，變成集“大人物”與“小人物”於一身的周星馳。
《逃學威龍》中，他從威風凜凜的飛虎隊長變成學校菜鳥；《食神》中他從一呼百應的史蒂芬·周變成落魄廚子；《武狀元蘇乞兒》中他從狀元化身街頭乞丐；《唐伯虎點秋香》中，風流才子一朝變成鏟屎下人……
勵志，他從不停留在表面，在思考從小變大的初心時，他也不忘從大變小的反省。今天的周星馳，也正是這樣。
無論何事都要做到極致的周星馳，不僅把喜劇做到了極致，也把勵志做到了極致，甚至連共青團中央都轉發過他的臺詞，來反映勵志精神。
被認為是周星馳自傳影片的《喜劇之王》，一度成為小人物心中的盛典。尹天仇和柳飄飄，早已是家喻戶曉的名字，“
我是一個演員”，不知道說出了多少小人物的心聲。
而坐實上映日期為2019年大年初一，由周星馳執導的電影《新喜劇之王》，滋味沒變。
這張乍一看以為是卡通片的海報，其實充滿了關於周星馳，關於周星馳電影的各種元素，比如手中的折凳，比如經典的pose，比如迴歸小人物故事……
星爺也在用一種只有自己影迷才懂的語言，向我們傳達著曾經那個《喜劇之王》將要踩著七彩祥雲迴歸的信息。
細心一點，我們可以在豆瓣條目中看出另一個讓人可喜的消息：主演王寶強。
從草根到超級巨星，從龍套到赤手可熱的票房春藥，周星馳和王寶強，有太多的相似之處。
他們的人生經歷，也都是傳奇般的“周星馳故事”。《新喜劇之王》中，如果由王寶強扮演這個小人物，再適合不過。
這麼多年了，欠不欠星爺一張電影票，真的不重要，星爺自己也曾坦言：其實沒有人欠過我任何電影票，（我）好像欠觀眾很多。
但如果中國喜劇界只有一個查理·卓別林，那一定是周星馳。
作為觀眾，我們要做的，可能是抱著滿心的期待，等待這部迴歸周星馳小人物本真的《新喜劇之王》，會帶給我們怎樣的勵志故事和親切感受吧。
畢竟，不論新舊，“喜劇之王”還是周星馳，星星不會隕落，只會越來越亮！
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