文/Bernadette Deron譯/chichi校對/凌波微步的兔子原文/allthatsinteresting.com/history-of-drag-queens
利維坦按：其實按照文章作者的思路，女裝扮相併非舶來品，千把年來的京劇旦行演員，演的可全是女性人物。
由此可見無論東西方國家都有這麼一個歷史階段——不允許女性登臺參與戲劇演出的男性們，寧可自扮女相，自娛自樂。
有趣的是，變裝行為雖然起源於向女性關上大門的古代戲劇演出，今天卻被部分人用來標籤化自身的性別認知狀態。
在此過程中，女性以另一種方式被“物化”卻無法避免——我們始終無法對自身以外的任何人做到100%的理解，“物化”和“擬人化”終歸還是一個意思。
曾經的變裝只是為了滿足戲劇中扮演女性角色的需要，現在卻風靡起來。
從歷史上看，變裝皇后從普通劇院裡的實踐演變成了一種備受矚目的娛樂形式。
作為一種藝術形式，變裝的爆炸式發展必須要感謝魯保羅·安德烈·查爾斯（RuPaul Andre Charles）的事業——他可以說是今天世界上最有名的變裝皇后了。
在擔任魯保羅變裝皇后真人秀的主持和代言人期間，他的成名改變了變裝的歷史。
在莎士比亞時期，男人常在演出時穿上女裝來扮演女性角色。 圖源：Wikimedia Commons
2009年，首次變裝皇后真人秀比賽在Logo電視網上播出。
將近十年之後，它龐大的觀眾群體遠超LGBTQ+ 社區和它的盟友，一系列衍生節目包括魯保羅變裝皇后秀泰國和英國，還有2018年的艾美獎競技類真人秀節目，他甚至還獲得了2018年艾美獎最佳主持人。
隨著它的主流成功，也許有人會驚訝於變裝作為一種娛樂形式的歷史可追溯到莎士比亞時代，那時它為更功利的目的而存在。
確實，變裝歷史與戲劇有著拔絲般的聯繫，而在莎士比亞之前，舞臺是為宗教目的而設的。
而變裝在宗教世界裡也有一段歷史。
但在17世紀，莎士比亞戲劇第一次在倫敦環球劇院上演時，只有男人能參與演出，就像只有他們能參加宗教儀式一樣。
所以如果角色包括女性的部分，男性演員就會穿得跟女的一樣來填補空缺。
《李爾王》的一個場景中，女性角色由變裝的表演者飾演。 圖源：Wikimedia Commons
“Drag（變裝，原意為拖拉）”一詞被認為產生於戲劇。據說當男人需要扮演女性角色時，他們會討論演出服的長裙如何“拖”過地板。
當男扮女裝以“歌舞雜耍”的風格類型被美國主流文化引進，變裝開始更多的以獨立的娛樂形式（而不是作為劇團表演的一部分）的面貌出現。
圖源：Wikimedia Commons
歌舞雜耍表演在二十世紀初的美國引起了廣泛關注，它把戲劇、音樂、舞蹈和滑稽劇結合在一起，創建了一種標新立異的娛樂風格。
男扮女裝很快成為了雜耍娛樂業的一部分。在雜耍中誕生了第一位知名的變裝皇后，他叫朱利安·埃爾廷格。
除了在雜耍界大受歡迎之外，他的成功讓他變成了世界上酬勞最高的演員，在那時比卓別林還多。
著名的雜耍演員朱利安·埃爾廷格。 圖源：Wikimedia Commons
男扮女裝和變裝歷史在20世紀三十年代與同性戀文化交織在一起。
當時美國進入禁酒令時期，從1920年到1933年禁止了生產和消費酒精，男同志們就去地下俱樂部和非法售酒的場所放飛自我。
雷·波本（Rae Bourbon），一個三色堇熱潮（Pansy Craze）裡的著名變裝表演者。
在法律視線之外，男同不僅可以在禁酒令時期的地下場所盡情地做自己，還隨心所欲地把自己打扮成變裝皇后。
讓變裝大受歡迎的地下酒吧時期在禁酒令年代被稱為“三色堇熱潮”。但解禁之後的許多年，二十世紀五六十年代，以變裝為特色的同性戀酒吧依舊熱門。
與此同時，主流文化仍把同性戀文化視為非法，警察常對這些酒吧進行突擊。作為回應，變裝的場景移到了更隱蔽的地下。
同性戀群體還是繼續繁榮著，儘管事實上供酒給他們是違法的，連一塊兒跳舞都不行。州酒類管理局和紐約警察局常對招待同性戀顧客的酒吧進行突擊搜查。
19世紀30年代洛基兄弟（ The Rocky twins）在巴黎的變裝雜耍表演使他們一炮而紅。
奇怪的是，紐約黑手黨，尤其是其中的傑諾維塞家族（Genovese family），暗中幫助著這些變裝皇后們和同性戀群體，為他們提供出口。
1966年，傑諾維塞犯罪家族的一名成員購買了位於曼哈頓的格林威治村的石牆旅館，這裡後來成為了同性戀文化的中心，以及1969年發生的一系列激起同性戀群體反抗壓迫的騷亂中心。
在這場運動的前線，變裝皇后完美的薩布麗娜（Flawless Sabrina）在全美組織了多場選美比賽，用和傳統選美沒什麼區別的方式展示著變裝皇后。
變裝皇后水晶拉貝加（Crystal Labeija）參加20世紀60年代末的一場變裝選美比賽。
圖源：Grove Press/Photofest
由於在公眾面前以變裝的形象出現，她被逮捕了多次——包括在脫口秀節目作客時，這在當時可是聞所未聞的。
LGBTQ的有色成員同時也在曼哈頓上城區發展他們的避風港，比如哈萊姆（Harlem）和華盛頓高地（Washington Heights）附近的街區。
這裡被認為是20世紀70年代變裝舞會文化的開端。
演員蒂姆·庫裡（Tim Curry）在1975年的洛基恐怖秀裡的變裝和性倒錯的表演，還有音樂家大衛·鮑伊（David Bowie）的獨特審美風格，就是那時候變裝文化看起來好像逐漸開始融入了社會。
20世紀70年代變裝皇后迪韋恩（Divine）在紐約表演。
圖源：Francois LE DIAS
而80年代，公眾通過比如喬治男孩（Boy George）和皮特·彭斯（Pete Burns）這類藝術家的音樂和電影裡見到了變裝和性倒錯的嘗試。
到90年代，世界已經做好迎接變裝皇后的準備了。事實上，使變裝皇后被接受的掌舵者不是別人，就是魯保羅·查爾斯，他將改寫現代變裝歷史。
魯保羅·查爾斯1992年11月在紐約時代廣場擺姿勢拍照合影。
圖源：Catherine McGan
魯保羅在80年代末和90年代初的紐約俱樂部場景中成名。他成了當地的名人，這為他在全國取得成功奠定了基礎。
1993年他的單曲“超模（你最好去幹活）” "Supermodel (You Better Work)使魯保羅一炮走紅，大獲成功。
不久之後他便成了第一個為大型化妝品品牌MAC代言的變裝皇后，在VH1有自己的脫口秀，在WKTU有晨間電臺秀。
2009年，魯保羅的變裝皇后真人秀首播後大熱，成為潮流。
在現代，互聯網可以把邊緣化的社群帶到聚光燈下，變裝找到了比日常生活中更強大的粉絲基礎。變裝皇后們再一次踏入主流的視線——這次，它就呆這兒不動了。
一張20世紀50年代的變裝皇后基特·羅素（Kitt Russell）的海報。
圖源：Queer Music Heritage
埃德娜·艾維裡奇夫人，又名巴里·漢弗萊斯，拍攝於20世紀70年代。
圖源： Steve Baccon/Fairfax Media via Getty Images
巴里·漢弗萊斯在悉尼大劇院門口穿著成他最著名的角色——埃德娜·艾維裡奇夫人。
圖源：Wesley/Getty Images
迪韋恩（中間）扮演1974年約翰·沃特斯執導的電影《女人的煩惱》中謀殺多人的道恩·達文波特
圖源：John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
薩爾迪（Zaldy）在1985年第一屆紐約湯普金斯廣場公園變裝斯托克活動的合影。
圖源：Photo by Rose Hartman/Getty Images
一張20世紀70年代哈萊姆（Harlem）變裝舞會的照片。 圖源：The Quietus
二十世紀七八十年代，變裝舞會在同性戀有色人種中流行開來。 圖源：The Quietus
拉貝加之屋——黑胡椒拉貝加在曼哈頓的變裝舞會上。圖源：IMDb
在20世紀80年代，魯保羅在紐約的快店（Quick Night Club）。
圖源：Steve Eichner/Getty Images
勞倫·赫頓（Lauren Hutton ）在1989年的愛之舞會上.
圖源：Ron Galella/WireImage
一張1991年曼哈頓變裝斯托克（Wigstock，變裝嘉年華）的照片。
圖源：mark peterson/Corbis via Getty Images
1993年人們打扮自己參加紐約變裝斯托克。
圖源：Getty Images
第十屆變裝斯托克節。
圖源：Viviane Moos/CORBIS/Corbis via Gett
1995年第十屆變裝斯托克節。
圖源：Viviane Moos/CORBIS/Corbis via
1994年，變裝皇后莉莉·薩維奇（Lily Savage）加冕喜劇女王節後舉行慶祝活動。
圖源：Steve Eichner/Getty Images
1996年美國俱樂部（Club USA）一個變裝皇后在跳舞。
圖源：Catherine McGann/Getty Images
1998年四月美國演員亞歷克西斯·阿奎特（Alexis Arquette）在為一張變裝肖像的拍
圖源：Catherine McGann/Getty Images
羅德島普羅文斯敦（Provincetown, Rhode Island）的一場變裝皇后賓果活動。
圖源：Bill Greene/The Boston Globe via Getty Images
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