（本文由Sir電影原創：dushetv）
這檔國產綜藝，收官有一段時間。
但隔三差五，還有毒飯強烈要求Sir說說它。
其實，Sir也早就入坑。
好意思不說？
今天這筆“債”該還了——
《聲入人心》
又一檔男團競演節目。
但不同於外面那些選秀。
《聲入人心》參賽者們表演的項目低調有內涵——
美聲、歌劇、音樂劇。
也許很多人從來還沒有完整欣賞過一場這類的藝術演出。
內容冷門不算，它的比賽規則還大寫的——
沒噱頭。
3位出品人在100天內，對來自各大頂尖音樂學院的36位演唱成員，進行打磨，評選出10次TOP6首席。
最終的6位首席，將獲得全國巡演和發行音樂專輯的機會。
36位成員，無人晉級，也無人淘汰。
6位首席，排名不分先後。
那這有什麼懸念？
可隨著節目逐漸進行，Sir發現了，它不是沒有噱頭，而是——
噱頭得高級。
怎麼個高級法？
學員不撕逼，但評委老師暗中較量。
在倒數第三期節目中，歌劇表演者蔡程昱，表演了經典歌劇選段《在殿堂深處》。
中央歌劇院的製作人老師不吝讚美，表示這水準，直接進“國家隊”都沒問題。
而音樂劇製作人老師，則直指表演缺乏情感，在戲劇張力上相對弱了一些。
外行的Sir只能表示，你們神仙打架真讓人看不明白。
同樣的較量還發生在，學員馬佳將搖滾樂融入了經典歌劇之後。
美聲表演藝術家廖昌永老師，站在聲樂教師的立場勸誡馬佳，作為一個表演者首要的是學會控制。
而音樂劇製作人李盾，則認為舞臺上最重要的是情感，技法上的松與緊是其次要考慮的事情。
這種PK，不是為了名次、支持率。
而是始終在就藝術談藝術。
完全是選秀節目中的一股清流。
《聲入人心》借大眾娛樂的節目形式，拉近我們去看，何為
藝術。在許多人的眼中，藝術這兩個字基本就可以等同於：無用，無人問津，自己玩自己的……
但其實更缺乏的是，來自於國人對原創的支持。
節目倒數第二期中，阿雲嘎演唱了一首蒙古族短調《希拉草原》。
這首歌改編自內蒙古民歌，選自他的個人專輯，講述了一位戰士在奄奄一息之際，以血代墨寫下一封家書，以寄思念親人之情的故事。
阿雲嘎的表演，將一個將死的戰士忠於國、忠於家的氣概發揮到極致。
可在這一輪中惜敗，評委沒選擇他的理由是：
站在市場的角度來做選擇。
原創得不到很好的生長空間，正是國內音樂劇現狀的縮影。
據日前發佈的《2018中國音樂劇指南》顯示：
原版引進音樂劇不僅票房佔比可達五成，壓過數量上明顯更多的國內原創音樂劇，更能影響到每年音樂劇市場的票房走勢。
一個不爭的事實是：
國內音樂劇更多地依靠外力支撐，還沒有找到內生髮展力量。
沒有市場，影響的不僅是表演者的收入。
更關係到他們的藝術本身。
因為現場演出，講究的是表演者與觀眾的互動。
在總決賽舞臺上，青年音樂劇演員鄭雲龍哽咽著說：
我們在這個舞臺上，輸贏根本就不重要，重要的是，我們堅持了這麼多年的東西，終於被人看見了。
他身為國內多部音樂劇的A角，尚且如此感慨。
那麼，那些尚未混出頭的小角色呢？
用學員代瑋的話來說，連底端都不是，是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音樂劇做例，音樂劇演員需要是唱、跳、演全方位發展的全才。
成熟的音樂劇演員萬里挑一，甚至幾十萬裡挑一。
而更令人喪氣的是，即便你有機會坐上節目的首席，即便你成為劇中的A角，也可能依然默默無聞。
如果說藝術是一座高聳的殿堂的話，那麼它是難以築於稀鬆的土壤之上的。
我們的音樂劇受眾基礎，有著和人口基數完全不相稱的單薄——
不是每座城市都有個大劇院。
不是每個劇院，常年都有高質量的演出。
就算是有了演出，票價也能夠勸退大部分人……
門檻太高。
高到被束之高閣。
我看那個座位都是零零星星的
我們演也是沒人看
一方面，你當然懂得藝術舞臺上的東西是好的，是高雅的。
但另一方面，由於從小沒有這樣的耳濡目染，你對它是又生又怯的。
誠然，電視屏幕不是呈現現場演出最好的地方。
但《聲入人心》在降低藝術的門檻，告訴我們如何去欣賞，打破因為陌生而產生的偏見和顧慮——
藝術，也可以大眾化。
節目以顏值和實力兼備的組合，向大眾傳遞了一種信息：
不是隻有穿燕尾服，搭著鋼琴唱詠歎調的才叫歌劇。
也不是所有音樂劇，都操著英語，表演著西方洋味兒。
歌劇未必曲高和寡，音樂劇也未必高雅。
把管絃樂融入流行金曲《那個男人》，呈現出來的效果一樣可以逼格爆表。
以高雅藝術形式表演通俗，只要編排得當，也並不會給“美”降級，反倒雅俗共賞。
實力與顏值雙旦的阿雲嘎和鄭雲龍，兩人同臺合作演唱了《劇院魅影》《伊麗莎白》《吉屋出租》等多部經典音樂劇的選段。
將音樂劇這門小眾藝術帶入大眾視野，不但得好聽，還得好看。
強強聯手帶來的粉絲效應，無疑讓更多觀眾願意走進劇場，感受音樂劇的魅力。
雖然節目自開播以來，一路收視走低，但它一開始就不是奔著爆款去的。
它的野心更大，給行業注入新的生命力。
學員王凱說：
因為這個舞臺，讓更多年輕人也慢慢地喜歡上了古典音樂。所以說《聲入人心》這個節目，真的是一個拯救了古典歌劇、音樂劇的舞臺。
Sir雖私心喜歡《聲入人心》，但這句話Sir也只能贊同一半。
誠然，作為一檔節目，《聲入人心》是成功了。
但它能夠給歌劇和音樂劇帶來多少改變，我們恐怕難以盲目樂觀。
遠的不說。
在湖南衛視跨年晚會上，《聲入人心》的幾位學美聲、歌劇、音樂劇出身的小夥子，又回到了這個讓他們獲得關注的芒果臺。
挺好。
但一聽他們被主辦方要求唱的曲目，Sir的心又一涼。
全是抖音神曲串燒，《小星星》《嘴巴嘟嘟》……
芒果臺用一檔節目普及了藝術音樂的魅力。
但到頭來，他們自己還是不相信這種魅力，轉而依賴於屢試不爽的“俗”。
Sir當然理解，這樣的做法是為了“接地氣”、“漲熱度”。
《聲入人心》的粉絲，真的想聽到這樣的網紅神曲嗎？
這種無奈就是——
你剛入了門，卻發現那扇門又對你關上了。
用“俗”來玩“雅”，的確能製造有趣的反差感。
但借用廖老師的話：
這個東西玩一玩可以，但千萬不要貼上標籤。
所以Sir更想說，《聲入人心》的大火，能燒多久，是一個值得思考的問題。
可能，原創選段還會因為沒有市場而吃閉門羹，劇院裡的觀眾繼續三三兩兩，整個社會的藝術氛圍也難以被一檔節目扭轉……
但沒關係。
至少在這個冬天。
它讓我們看到了，藝術可以傳承，但不能只是唯一。
它也讓我們看到，有一群年輕人，他們參加一檔比賽，不論成敗，只爭朝夕。
爭的是美聲、音樂劇、歌劇的朝夕。
只願世人不負他們的光芒，不負他們的熱望。
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