这几天，杀姐的朋友圈被一部电影刷爆了。
它口碑极佳，豆瓣
8.9，IMDb 8.3，在今年的金球奖斩获影帝和最佳影片，还在前两天的奥斯卡获得5项提名！它吸金无数，北美影史第二（音乐传记类），日本稳坐年冠，全球票房大破7亿美元。
影评人说：今年的奥斯卡一定会有它。
粉丝们赞：各种演唱现场神还原。
影迷们夸：男主一开口就高潮。
杀姐还没来得及确认引进，双手就开始不听使唤，在搜索栏里迅速键入——
《波西米亚狂想曲》
刷完片后，我一脸懵逼，甚至感觉有一股热流从胃里往上反。
这么平庸又模式化的音乐传记片，凭啥一跃成为世界级爆款？
难不成，观众都是闭着眼睛来的？
还真是，因为这部电影的主角是皇后乐队的主唱弗雷迪·莫库里。
首先声明，杀姐不怎么听摇滚，也没看过皇后乐队的live。
但享誉全球的《we will rock you》和《We are the Champions》，我还是听过的。
与片名同名的单曲，不久前还被用在《自杀小队》的预告中，可见皇后乐队跨时代的影响力。
这首由100多条音轨组成的单曲，是弗雷迪主导创作。
它不仅首次将歌剧与摇滚融合，还创造了全球16亿次的播放记录。
在1985年的Live Aid演唱会，有 9 万现场观众，140 多个国家实况转播，波及范围超过15亿人。
但在100多位世界巨星之中，皇后乐队无疑是最燃的。（其他明星也就唱一两首歌，皇后乐队却在台上high了半个小时）
因此，这部片只要复刻好皇后乐队的演唱，然后坐等数钱就行了。
没错，电影《波西米亚狂想曲》就是这么干的。
但除了经典重现，其余毫无建树。
弗雷迪进乐队了，弗雷迪火了，弗雷迪不知为啥堕落了，弗雷迪又回来了。
影片段落式的结构，划分的异常鲜明。
每当弗雷迪面临人生重大的抉择和转变时，主创就停下来高喊：
主角在想什么重要吗？
来吧，我知道你们都在等皇后乐队的歌！
在看到评分网站上的各种五星之后。
第一次，杀姐发现，电影是可以靠听的。
有关弗雷迪性取向转变的部分，影片没有深挖。
他单飞后迷失自我的原罪，也被简单的推给了孤独和人设单薄的男性伴侣。
反倒是乐队中的吉他手布莱恩·梅，以及鼓手罗杰·泰勒。
在片中始终冷静客观、高风亮节，除了刚过了油似的泡面发型，怎么看都不像是玩摇滚的。
如果这些伙伴，始终秉承着影片宣扬的“family主义”，那他们又怎能眼看着家人肆意堕落，始终不管不顾？
现如今，这二位还打着皇后乐队的名号，四处巡演合作。（乐队的贝斯手，于97年宣布退休）
但在弗雷迪死后，皇后乐队再未写出传世金曲。
拍电影，卖老乐队作品的使用权，倒是挺麻利。
有关影片的外延，今天不多妄议，杀姐想再聊一聊传记片。
就以最近的《登月第一人》为例。
达米恩·查泽雷镜头下的尼尔·阿姆斯特朗，在NASA的登月计划中，失去了女儿，失去了同伴，一次又一次的面对民众和国家施加的各种压力。
他从一开始就专注笃定，决心为祖国的事业奉献青春？
不。
是感情的伤痛和登月计划的压力，让他一步步的走入绝境。
神经变得麻木，亲情屡现危机。
《登月第一人》的大多数镜头，都采用了第一视角。
它想要讲的，就是体制对于个体的驯服。
反观《波西米亚狂想曲》呢？
虽然它也从主人公的私人情感切入，但剧情就是主角生平的堆叠。
刷完全片，杀姐看不出影片想要表达什么。
弗雷迪只是从一个热爱音乐的天才，变成热爱音乐的基佬天才而已。
主人公的成长和弧光全数回避，“family”的表达就更立不住了。
即便这部电影制作耗时9年，还有同弗雷迪共事14年的伙伴参与。
影片依然没挖掘到任何有价值的东西。
最终的呈现，反倒像主流的商业爆米花。
套一个“family”的主题，加一点亲情的和解，其余部分全都填上“炸裂”、“高潮”的现场live。
一位传奇音乐人的人生，就被这样敷衍的交代了。
从传记电影的角度看《波西米亚狂想曲》显然是不合格的，这不仅在于人物东拼西凑的塑造，更在于影片主题的浅显和空洞。
影片唯一值得称道的，也就只有金曲现场的完美复刻了。
这不是电影创作者的功劳，绝大多数都来自于男主对弗雷迪传神的模仿。
观众之所以追捧这部电影，也只是源于对弗雷迪的热爱。
最后，推荐一波皇后乐队的摇滚，风格多样，蜜汁带感。
个人觉得，比枪花那种嗷嗷亮嗓的风格受众更广，反正杀姐已经陷入单曲循环不能自拔了。
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