拿奖拿到手软是什么体验？
最近有部电影，刚在第76届金球奖上拿到音乐/喜剧类最佳影片、最佳剧本，这周就获得第91届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳原创剧本、最佳男主等5项大奖提名。
截至目前，它已经狂揽了22项大奖。
尤其值得注意的是，它还获得了美国制片人工会奖最佳影片。不要小瞧这个眼生的奖项，要知道它曾有20次押中奥斯卡金像奖最佳影片。
换句话说，小金人已经在向它摆手呢。
这部风光无限的电影，就是传说中“别人家的孩子”——
《绿皮书》
不仅备受业内人士好评，就连大众都极尽赞扬。
豆瓣上万人评分，稳居8.9。
剧情根据真实故事改编，爵士钢琴家唐·谢利，在司机托尼·瓦勒隆的陪伴下，到南方的各个城市巡演。
是不是听起来平平无奇？
如果再加上这几个细节：故事背景是上世纪60年代的美国，谢利是黑人，托尼是白人，巡演是从北方到南方。
是不是听起来就有趣多了？
在60年代的美国社会，白人与黑人之间横亘着一条巨大无比的歧视链。
黑人不能与白人上一所学校，不能坐在一个餐厅吃饭，甚至连公交车上都只能坐后排……
片名中所说的“绿皮书”就是种族隔离的畸形产物。
绿皮书中标出了在歧视更为严重的南方地区，对黑人开放的酒店、餐厅等场所，是黑人旅行指南。
故事始于1962年的纽约，当时的美国正处于民权运动时期。
电影的主人公之一，意大利籍美国人托尼因为打架丢了工作，下个月的房租还没有找落，妻子和两个儿子还等着他养活。
一筹莫展之际，有人给他介绍了一份司机的工作，没别的好处，就是工资多。
而服务对象是个黑人，爵士钢琴家谢利博士。
主要工作就是要带谢利到美国南方进行为期8周的巡回演出。
金钱的诱惑让托尼暂时搁置了歧视接受了这份工作，并带上了一本绿皮书作为出行指南。
《绿皮书》是一部非常典型的公路喜剧片。
司机托尼，出身下层家庭，不修边幅，总是抽烟，性格大大咧咧，像极了《老友记》里的乔伊。
谢利博士2岁在母亲的教导下开始弹钢琴，9岁进入前苏联列宁格勒音乐学院学习古典音乐，是该学院历史上第一位黑人学生。
擅长演奏肖邦和柴可夫斯基的他，成功打入美国上流社会，曾进入白宫为总统演奏，是白人贵族们的座上宾。
重要的是谢利博士举止优雅，有洁癖，与《生活大爆炸》里的谢耳朵有的一拼。
优雅的黑人，粗俗的白人，这种角色设定产生了极大的戏剧张力。
性格如此迥异的两个人，一旦遇上必定火花四射。果不其然，在巡演的一路上，托尼和谢利上演了一出出好戏。
比如话痨的托尼爱吃炸鸡，经常边吃边说边开车，被只用刀叉在餐桌上就餐的谢利博士各种嫌弃。
然而在嘴炮功力十级的托尼先生说服下，优雅的谢利博士居然有滋有味地吃起了炸鸡。
托尼的媳妇嘱托他要多写几封信寄回家，文化程度不高的托尼是这样写的：写这封信的时候，我正在吃薯条，有点口渴。我洗了袜子，搁电视机上晾干，早该听你话带个熨斗的。
这种小学生习作再次被拥有音乐、心理学和礼仪艺术三个博士学位，精通八种语言的谢利博士嫌弃了。
于是他手把手指导托尼写出把媳妇感动到哭的情书：
“亲爱的德洛瑞丝，当我想到你，我就想到了爱荷华的美丽平原。我们之间的距离，让我备受煎熬。如果没有你在身边，那我经历的时间和体验都毫无意义。”
诸如此类的精英文化和底层文化的碰撞情节，都是这部电影的喜剧表象元素。
随着主角开车从纽约一路南下，两人的身份地位发生了置换，影片的文化内核也逐渐走深。
对于黑人来说，越南方，越难过，受到的歧视和压力就越大。
他们从住豪华酒店，到住破旧肮脏的汽车旅馆，再到在公路上会被警察拦下来查看证件，进入白人餐厅会被打得半死。
而这些都是当时美国南方社会的真实情况。
由此可以看出，《绿皮书》并没有带任何评判元素，只对尖锐的种族歧视话题进行了轻盈式展现，这也是它最受好评的地方。
既然南方意味着歧视，那为什么谢利博士还要去？是和托尼一样，为了钱？
谢利的经纪人给出了回答，他本可以留在纽约表演，甚至价格是这次巡演的三倍。
这样做的原因是：“因为天才并不够，唯有勇气才能改变人心。”
作为一名从小接受高雅教育，出入上流场所的黑人，谢利博士需要改变黑人就一定低下、粗俗的刻板印象。
然而事实远比他想象的更糟糕。
在南方的种种遭遇无疑揭露了这样一个事实：离开舞台，不演奏的他和普通黑人并无二致。
即便在他要表演的高档俱乐部里，也不被允许用餐。
从教育、审美等多个角度来说，谢利无疑是精神上的精英白人，可惜这个阶层并不真正接纳他。
片中，崩溃的谢利喊出了自己的疑问：如果我不够白，不够黑，不够男人，那我到底是谁？
伟大且高级的喜剧最终都指向悲剧，本片亦不例外，谢利身上代表的是追求平等平权路上，绝大部分先行者都会经受的悲哀。
而托尼的存在，则在这层悲剧中加上了温暖的底色。
虽然他并不懂肖邦和古典音乐，但在演奏现场依旧被谢利打动，露出了自豪的表情。
在那个同性恋和黑人一样被视为边缘人物的年代，托尼得知谢利的性取向后，展现出了足够的理解和安慰。
甚至在托尼的感染下，谢利逐渐开始接受自己的黑人身份，他试着吃黑人爱吃的炸鸡、听黑人爱听的流行音乐，甚至还学会了向白人拒绝不合理的要求。
谢利拒绝了白人在那的最后一场演出，转而到了黑人酒吧。面对着黑人同胞，他用破旧的钢琴演奏着肖邦的《东风》，愉悦地，放松地。
白人的歧视让擅长弹奏肖邦的谢利只能演奏室内乐与爵士，让他成为标榜白人高雅品位的玩物，而这一刻，谢利终于得以明白自己“到底是谁”。
另一方面，谢利带给托尼的改变，并不仅是向操劳多年的妻子表达爱意和感谢。
一开始托尼也是个种族歧视者，黑人在他眼里就是煤球或者茄子，甚至会扔掉帮他家修理厨房的黑人工人用过的杯子。
在谢利身上，他看到了另一个种族的优秀与悲剧，进而不再歧视黑人。
说到底，公路、种族等元素不过是这部电影的外衣，它本质上是两个男人互相拯救的温暖故事。
影片结尾，下着雪的圣诞夜，托尼想赶回家团聚，却因浓重的困意无法驾车。
谢利博士主动上前，坐在司机的位置上，载他回家。这处“司机”更换情节，宣示了两人雇佣关系的终结。
至此，托尼和谢利在人种、阶层、金钱上的差异都得以消解。观影途中，电影的种种酸楚，也都在这一刻被平静释放，让人重新相信世界的美好。
这就是好电影的力量。
从互相看不对眼的老板与下属，到美国本土特色版的伯牙和子期，《绿皮书》这个阳春白雪和下里巴人之间的高山流水故事告诉我们：
真正的相知，无关肤色、贫富和身份。
电影之外，纵观近些年奥斯卡入围影片，不难发现这个世界级奖项越来越青睐于多元文化。
如：LGBT题材的《宠儿》《月光男孩》，少数族裔类的《罗马》《罪人》等。
一切都在向着更开放包容的方向迈进，这样一想，深谙此间道理的《绿皮书》拿下小金人的几率是不是更大了呢？
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