劉歡：
劉歡可以稱得上是華語影壇屈指可數在音樂素養、音樂創作、唱功技巧三個方面都是宗師級別的音樂人，劉歡最大的天賦是尤其深厚的音樂素養鍛鍊而成的語感，可以說，劉歡的語感在華語樂壇絕對是無人能匹敵的，在《鳳凰于飛》中，劉歡展現了其強大的語感水平，《鳳凰于飛》由詩經體組成歌詞，如何在四字演唱之中，如何賦予其宏大的意境，以及變化，需要綿長的氣息以及對文字深厚的理解能力，表現了後宮女妃爭鬥的一生，也可以說象徵了人的一生“願非所得，得非所願”。
劉歡以中國五音的方式用西方曲譜譜出來，中國文字講究句讀，抑揚頓挫，不同的音高音強音長都會給觀眾營造不一樣的意境。除此之外，劉歡除了因為時代原因，唱功體系落後之外，幾乎沒有任何缺陷，聲壓強大、高音厚重，對節奏的把握非常精準，唱腔融合美聲京劇，獨具特色。而在對音樂的理解與創作上，劉歡則展現了自己超越同時代人的深思，劉歡是大學教授，主講《西方音樂史》，對中西方音樂都有敏銳的認知，有深厚全面的音樂視野。
如果說韓磊的聲音是“帝王之音”，那劉歡的聲音則是“歷史之聲”，大氣磅礴，感染力強，充滿了人文的關懷與哲學的思辨，將歌曲立意拉昇到更宏觀的高度，而這種思想深度是其他人難以達到的，李宗盛可以，但李宗盛更執著於飲食男女，羅大佑也可以，但羅大佑聲音缺乏厚度，而唯一可以與之並肩的黃沾，則早已遠逝江湖。如果說黃沾多了一份瀟灑，而劉歡則多了一份溫厚。可以說，劉歡是華語音樂的底，只要有他在，華語音樂再墮落也還有其一份高度。
《情怨》
如果說周杰倫是中國風的巔峰，那劉歡就是中國風的奠基人，《情怨》收錄於專輯《記住劉歡》，非常直白，一方面收錄了這幾十年來膾炙人口的幾首經典，回望自己的歌壇歲月，同時向觀眾致謝，能夠記得樂壇還有劉歡；而另外一部分選錄了許多冷門歌曲，大部分都是由劉歡作詞作曲，有電音、中國風、外語、異域、芭樂等多樣領先於時代的音樂曲風，展現了劉歡作為優秀、全面的音樂人對音樂的思考、探索、對社會的人文關懷。希望通過這些歌曲，讓華語樂壇、華語流行音樂記住歷史上曾有過劉歡。
《情怨》的歌詞並不古風，但是意境谷古風，人生悠悠，權謀爭鬥、紅顏翩翩、人生浮沉數十載，紅顏盡散，孑然一身，唯剩一葉扁舟隨浪逐波。用流行音樂的模仿京劇唱腔，創造了一種幾近全新的風格，渾厚的聲音把意境格局一下鋪陳開來。大氣磅礴、雲淡風輕。好似一位武林高手立於山崖，回望一笑，你輕輕一瞥，就沉入了他的世界。最後的一生喟嘆，言猶未盡，情又未止，留下一片留白任你慢慢回味。《情怨》《去者》也讓劉歡躋身為和羅大佑、李宗盛一樣優秀的音樂人。
齊豫
齊豫是臺灣三把金嗓子，作為70年代臺灣民謠時代的開拓者與領軍者，齊豫的音樂一直都是偏小眾，遊離於主流音樂之外，齊豫的聲音和王菲一樣，王菲幽魅輕靈，而齊豫空靈浩渺、像降落人間的天使，舒服溫暖自在，這是任何人都無法模仿而來的特質，華語音樂最有氣質的嗓子。齊豫是一位全假聲利用氣聲演唱的歌手，所以她的發音並不全靠聲帶，這有一個好處，就是她的嗓音並不會隨著年齡和聲帶機能的退化受到太多的退化與影響，缺陷就是如果狀態不好，就會走聲漏氣，因為這個需要非常強的技巧來控制。齊豫的演唱技巧獨樹一幟，在整個華語樂壇都無人能夠模仿。
這是因為其本人性格與其音樂風格和其技巧三者高度重合的結果，充滿了宏大博愛溫暖而又文藝孤高帶有一絲遊離的氣質，完美的天籟之音。齊豫雖然這些年一直非常佛系，但其實齊豫是一個非常多才多藝的女歌手，作為洛杉磯分校人類學碩士，華語樂壇學歷最高的歌手之一，齊豫其實在歌詞創作上充滿了對人性敏銳的探查，但是她志不在於此，也是非常遺憾可惜。
而齊豫彈吉他也是別有風情，在翻唱上，無論是張學友的《李香蘭》、張國榮的《沉默是金》還有《隱形的翅膀》等歌曲，齊豫都能賦予其強烈的個人特質，而作為號稱“華語影壇英語歌曲唱的最好的女歌手。”。齊豫在英語的斷句、發音、處理以及演唱上，都呈現出非常完美的成熟度，少數亞洲歌手中能夠做到把英語當作母語來演唱。
《幸福》
《幸福》出自齊豫的專輯《駱駝·飛鳥·魚》。這也是齊豫製作的最後一張國語流行音樂專輯。《駱駝·飛鳥·魚》是由齊豫完全自主的唱片，12首歌曲有5首都是其自己作詞，她在曲風上求色彩豐富，清新、自然、乾淨的就象雨後放晴的天空。
整首專輯的思想度、音樂性都非常高，豆瓣9.3的高分也可以看出其經典，在這張專輯之中，齊豫的歌聲像從天外而來，不夾雜一絲俗世的喧囂與浮躁，又像極了世間痴情女子的喃喃自語，細膩敏感，深摯多愁，奇思妙想，而又動人心絃。相比於《飛鳥與魚》，《幸福》這首歌並沒有很多人聽過，但是這首歌充分展現了齊豫是一個非常有思想性的詞作者，《歌手》這季主打原創音樂，其實齊豫也是一個讓人忽略的原創音樂人。
本曲於1998年獲選中華音樂人交流協會年度十大最佳單曲獎，《幸福》的曲風採用了齊豫鮮少嘗試的說唱風格，展現了齊豫對於不同音樂風格的駕馭功力。整首歌的歌詞充滿了齊豫對於婚姻與愛情的思考，歌詞並沒有大而空，非常敏銳地把握了婚姻的本質，“有人因此停駐 有人一生進進出出”甚至可以媲美楊絳的“婚姻是一座圍城，城裡的人想出去，城外的人想進去。”非常尖銳地道出了人這一生在面對婚姻時的抉擇，而究竟什麼是婚姻，齊豫給出了一個讓人都無法想到的答案“婚姻是違反天性的制度，讓人忘卻貪婪抵抗孤獨。”
在這首歌曲裡，齊豫一直想要找尋答案“婚姻與自由，究竟哪個屬於幸福。”而最後齊豫道出幸福的真諦“幸福只是一種感覺，它沒有一定的格式。”齊豫的聲音縹緲空靈，她創作的這首歌詞，呈現出幽默反諷的愛情醒思。齊豫在整首歌曲中用了兩張完全不同的唱法演繹，可以說是一首非常特別的歌曲，相信你聽完之後，也會深有感觸。
吳青峰
吳青峰的音色極為有特色，這是一筆非常大的財富，很多歌手雖然唱功強大卻因為大眾嗓而湮沒塵世。他的音色特別尖細卻又不銳利，像一根細線，具有非常強大的穿透力，這樣的嗓子在高音上也可以比較輕鬆駕馭，甚至能上探到high C ，但是如果再上，聲音的尖細就會變得更加凸顯，變得銳利，耳朵就會聽的很累。他的音色也讓他的聲音亦男亦女，亦真亦幻，真假聲的切換以及混聲的運用在歌曲中運用地爐火純熟，這需要強大的氣息支撐，而比起唱功，吳青峰是一位明顯偏樂感流的歌手，他是一位極為出色的音樂才子，他的歌詞創作能力可以說在中生代以及新生代中是頂尖的，華語樂壇，曲詞是一體的。
而現在很多新時代的歌手，如華晨宇、張藝興等，在歌詞創作上明顯是非常弱的，而在詞曲演唱三者都能達到非常優秀的水平的，新時代中生代更是寥寥無幾。這不得不說是一種遺憾，我們現在的年輕歌手學習歐美的先進音樂，可是中國是一個重意蘊的民族，我們可以學習這樣先進音樂，去作為優秀歌詞的載體，而不是幾句大白話歌詞就敷衍一首。從這方面來說，吳青峰是更加難能可貴的，他更注重通過歌詞去傳遞歌曲最本質的情感表達。作為中文系畢業的他對歌曲的處理也非常獨到。和李健費玉清一樣，具備將所有歌曲處理成一種特色的特質，這需要自身擁有極高的音樂素養與討喜的觀眾氣質。不然，就會變得油膩。
《跟著你到天邊》
這首歌的旋律是根據《漁光曲》改編而來，韓磊和吳青峰各自演唱了一版，各有特色。作為一個年輕歌手，這兩版即使拿出來相比較，也並沒有任何優劣之別。韓磊著重的是歷史感，在那個瘋狂的年代，兩個相愛人的時代悲歌，有一種厚重感，凸顯的是無數小人物的愛情在時代的碾壓下，變得破碎飄搖。
當我們聽到韓磊的聲音，更多的是一種遺憾與無力，彷彿看到了在那個時代下無數擁有這樣命運的個體。而吳青峰凸顯的則是兩個人的愛，在吳青峰清澈的聲音，淺吟低唱下，焉識與馮婉瑜之間的一幕幕呈現在我們面前，讓我們感受到兩個人之間的甜蜜溫馨，而在這種溫馨甜蜜之中，卻又縈繞著那無法抹去的哀愁，當這種溫馨美好在吳青峰的聲音中顯得越發美好，我們就越發為焉識和馮婉瑜兩個人的愛情而感到悲痛。
這首歌的歌詞在吳青峰的演繹下是如此契合他的聲音，即使我們沒有看過這部電影，可是在他的緩緩而來淡淡飄來的聲音中卻不自覺地帶入我們的情感，韓磊把整首歌變得更加宏觀，講的是時代，吳青峰卻把整首歌微觀化了，聚焦的是兩個人的愛戀。吳青峰纖細柔和略帶女氣的音色彷彿把我們的神經也給柔化了，這是一首被忽略的好歌。
楊坤
和吳青峰不一樣，楊坤的音色是屬於後天造成，和張宇的哭腔一樣最喜歡被他人模仿，他的嗓音帶有一絲沙啞乾癟，這也導致了楊坤無法上探高音。很多人對楊坤的聲音表現兩種截然不同的態度，其實楊坤也是一位優秀的音樂人，楊坤一點都不弱，楊坤也是華語男歌手裡少見的＂立體聲＂，聽楊坤後來的唱片，很多動不動就模仿楊坤唱歌的人連楊坤的皮毛都沒抓到，純粹只是一個怪異的聲音，以為這就是＂楊坤＂，楊坤在《天籟之戰》上充分展現了他豐富多元的音樂創作功力，他嘗試各種西洋曲風，布魯斯搖滾、雷鬼、拉丁舞曲。。。然而，唯一令人擔心的，恐怕也就只有其觀眾緣了。
《老爸》
這是一首做減法的歌曲，歌曲中的編曲編的非常簡單，在開頭只有吉他、鋼琴，隨著歌聲的推動，小提琴的聲音緩緩而來，整首歌曲凸顯的是楊坤的聲音，《老爸》+《燭光裡的媽媽》楊坤想通過這首歌曲去找尋人類內心深處最本質的情感，那就是對父母的愛與思念，這首歌曲最重要的是就是歌手的真誠，無論是你編曲做的如何華麗、歌聲如何炫技，這都是減分的。所以，楊坤很聰明的把整首歌的編排做了減法，樂器簡單，至於你們是否能從中聽到楊坤的真誠，就看聽眾自己的內心了。
逃跑計劃
《夜空中最亮的星》一火成名的逃跑計劃，也擁有著和大陸搖滾大咖一樣的通病，唱功不穩，在現場可以通過激燃熱火的音樂感動觀眾，可是在電視上呈現，卻非常容易放大其缺陷。而在狹小的歌手錄製廳，任何細微的缺陷更是清清楚楚地會暴露在這群略懂樂理的觀眾耳中。而結合前幾季信、黃貫中等的表現，歌手這個舞臺並不是對搖滾很感冒，不管怎麼樣，還是期待他們的表現，可以為我們呈現更多更精彩的音樂作品。
說實在的，我的確很喜歡《夜空中最亮的星》這首歌，可是這首歌的確沒什麼好說的，他們的其他歌曲我並不太熟悉，看《歌手》舞臺上的表現吧！
張芯
最不被看好的張芯，其實和張天並不一樣，她是一位已經出道十幾年的歌手，在舞臺經驗上，已經形成自己鮮明的風格，作為星光大道出來的選手，雖然很多人稱其土，但是不可否認的是，無論是平安、鳳凰傳奇、阿寶，能從星光大道一躍而出，都需要其強大的唱功，張芯唱功老派，可是卻幾乎沒有短板，無論是氣息音準，高音甚至能達到F5G5，有一點像黃綺珊，但是沒有黃綺珊恐怖的高音以及在音色上也更加醇厚柔和討喜一些。是vocal型歌手。比張天糊的可能性小一些，她這樣的歌手在現場上是有優勢的，能夠最快去抓住觀眾的耳朵。
《求佛》
求佛這首歌曲經歷過彩鈴時代的人絕對都非常熟悉，張芯老派的唱腔，再加上那大顫音，為這樣的一首歌曲賦予了更加悲情的意義。張芯的音色在這首歌曲中得到了完美的呈現，她的音色和那英非常相像，卻比那英多了一份清亮。這種老派的嗓音反而多了一份懷舊的質感， 這樣出色的唱功不應該僅僅只是求佛這樣的作品來承載，相比於張天，像張芯、黃綺珊這樣被埋沒的歌手才更適合歌手的舞臺，有時候，我們並不是討厭流量，而是討厭流量沒有實力，張芯這樣的歌手就需要這樣的流量和曝光為自己獲取關注度，從而可以得到更好的作品。
外國小哥Kristian Kostov
00後的外國小哥，應該是說音色流，音色猶如溫煦的陽光，又如涓涓細流，非常討喜，高低音都非常出色，而且高低音的切換非常自然，氣息音準也很穩，但是唱功比起前幾季的鄭淳元、黃致列、迪瑪希應該弱了一些，但是和其他來的外國歌手不同，這位雖然才十幾歲，卻是一位非常有想法的創作型歌手。據悉第一期就把自己的歌曲改編成中國風，沒有聽過太多他的歌曲，也就不多說什麼了。不過他的音色我聽起來真的很喜歡，很舒服！
那麼，在你心裡，你最期待誰的表演呢？
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