不得不说，《歌手》到了第三期之后，开始渐入佳境。大家都拿出了自己的看家本领。而流量小生摩登兄弟登上《歌手》舞台与藏族组合ANU PK。也造就了《歌手》这么多季最大的争议性。可其实看下来。倒也不是多差。
齐豫《飞鸟与鱼》
这是这期最惊艳的一首演唱，你很难想象，这首词是齐豫所写。这首歌写于她第二段婚姻的尽头，她认为人的感情，归根结底都是欲望惹得祸，飞鸟与鱼可以相恋，但是能在哪儿筑巢的感叹！然而二十年过去了，齐豫的声音空灵飘渺清亮之中更多了一份温暖。看得出来，齐豫已经找到了答案，对于人生选择了包容与拥抱这个世界。悲观、无解的情感如今听来只有云淡风轻，当年齐豫是以飞鸟与鱼的身份在哀鸣，如今，却更多是作为一个旁观者。
这是一首富有诗意、文学性和哲理性的作品，没有谁能够写出“海天一色”“地狱天堂”“暮鼓晨钟”这样宏大唯美而又浩远的意象了，因为这需要女性的视角需要哲理的辨思。这是一首只能由齐豫阐释的作品，这首歌与齐豫的音乐人格完美契合。你听最后结尾的“飞鸟”两个字和“鱼”这个字，齐豫的处理，可以很清晰地感受到这是两种不同的生命。
这首歌的编曲在Always Together/Forever Apart.之后突然割裂，就好像这歌词一样，好像大海蓝天一样，看起来是交融相汇，其实永远是分隔两端。可惜，这样的作品只得了第五。
吴青峰《起风了》
这是一首让我稍稍打湿眼眶的演唱，因为让我想起了故乡原野和家人，吴青峰的音色赋予了这首歌最大的升华，吴青峰说自己的偶像是齐豫，在这首歌中，我看到来这种传承的影子。吴青峰对这首歌的演绎如轻风飘扬，带有一丝的轻灵随性。在低音与高音的处理上，转调八度又降八度演唱。我觉得是这首歌的一个华彩，这是歌曲之中很少出现的演绎方式，因为歌曲的情感是随着演唱者的演唱慢慢推进至高潮的。而吴青峰却反向为之，不知道是因为这样可以降低难度还是刻意。但是这也契合了歌词之中的风起又停的意境。
高音中的假音转换听起来十分小清新，低音的真音听起来细锐却有带有一份如水流般质感。和齐豫的《最爱》一样是前三期最喜欢的两首歌！
逃跑计划《When I Was Your M an》
不知道为什么，逃跑计划在《歌手》舞台上的演绎，都偏复古风，这首歌明显带有英伦情调。不得不说，逃跑计划的音色在电视上的呈现真好听。很符合大众的听感。
张芯《骏马谣》
如果不串《骏马奔驰保边疆》还是非常不错的，因为《骏马奔驰保边疆》是民歌，而《骏马谣》是一首民谣，而且其内核是悲怆的，这里的马其实暗指的是作者，离开自己的家乡，从那时起，你的一生注定就要走在路上，走吧。把烈马那种傲骨、凸显的淋漓尽致，朴素大气。张芯把这样一首歌曲改成了晚会大歌，硬是和蒋大为的《骏马奔驰保边疆》串在一起，内在机理是不合的，不过，前半段的确唱得好，激情铿锵。张芯唱这首歌恰恰违背了她自己说的唱歌不仅仅是有技巧，而也应该有情感。这说明张芯自身的音乐审美理念是很滞后的。可能和她埋没这么多年有关吧。
杨坤《下个路口见》
又一次让我讶异的，杨坤为什么又是第一。李宇春的演绎是清爽、干练的。而杨坤的演绎其实和他音色很吻合，尤其是那句“”秒针转动DI Di DA ”。听起来很舒服，有一种无法言明的贴合感，但是我不明白为什么会是第一。
这首的演绎其实我并不觉得很油腻，有一种热情似火的部落感与华丽的复古百老汇风的融合，有着鲜明的律动与煽动的氛围。感觉好像一个破落的黑社会大叔骑着摩托、带着头盔自以为很酷炫地站在路口等你，有一瞬间，你会觉得他很酷，有一瞬间，你会觉得他很油腻。尤其最后一个高音，完美表现了一个中年男人不羁骚动的心。
Kristian Kostov《Crazy&Don't》
小K在这个舞台迄今为止最精彩的演绎吧，但我不明白为什么会仅仅第六，小K说《Crazy》完美展现了自己的特色，说明小K是知道自己作为歌手最大的特色与天赋是什么的。这两首歌曲都是关于失恋的。搭在一起他的内在机理、感情基调都是非常贴切吻合的。从这也可以看得出来他的音乐审美还是非常OK的。
这首歌完美展现了小K的律动和音色，尤其是那几句连续的“i think you are crazy”很明显有几种非常不同的层次。还有那几句即兴的说唱，带有灵魂soul又略有复古的演绎。完美彰显了他的台风与略感。以及现金的音乐理念。
刘欢《带着地球去流浪》
这首一首明显唱功大于作品的歌曲，这首歌最大的意义是彰显了刘欢霸道强劲的唱功，即使你认为他唱的再怎么不和你心意。也只能承认他的唱功地区是大陆音乐里的首席。28秒的超长音在乐坛能做到的也寥寥无几。
刘欢这首歌曲的设计是可以的，童声代表希望，而刘欢则在无奈地阐述这无奈的现实。有一种宏大而古典的浪漫。又带有一丝稚拙。同时又想表达人类不屈服于命运的反抗。可惜，这编曲实在是不出彩。形式感是有了，缺少内核。刘欢老师这几年的音乐创作越来越学院派。但是学院派的创作虽然可以保证作品永远在及格线，但是永远比不上灵感迸发的那一瞬间妙手偶得来的璀璨，亮眼。与经典。真正经典的音乐就是这瞬间的妙手偶得。好像不经一丝雕琢。
ANU《FLY》、《Apologize》
无论是对歌曲的把握、还是对音乐的处理以及对舞台的掌控，情感的传递，ANU都是表现的非常成熟扎实的。胜出其实并不算什么黑马，的确实力到了。这藏语听起来的确很舒服，但如果你听不懂，这就需要演唱者如何准确把自己的情绪去传递给观众了，这就要考验演唱者的实力。这一点，他们做的都不错。你看《Apologize》开头的那几句游刃有余的高音处理，后来的说唱这种节奏感与律动感。都是成熟歌手所具有的表现。
刘宇宁《像我这样的人》
刘宇宁之所以会造成这样的争议其实最大的原因还是因为是流量，而且还是抖音出来的网红。但其实大家不要搞混淆了。我们真正反感的不应该是流量，而是流量没有与之相匹配的实力。以前的谭咏麟、张国荣、张学友都是流量，但是我们依然非常喜欢，包括到现在，因为他们具有与流量相匹配的实力，带给观众经典的音乐作品。
我们应该呼吁的是希望更多有实力的流量出来，带领华语乐坛走向新的革新。50年前的泰迪罗宾是这样做的，他用自己的人气与实力影响力许冠杰、谭咏麟。40年前的许冠杰也是这样做的，用自己的流量让粤语歌正式走向舞台。30年前的谭咏麟、张国荣也是这样做的，用自己的流量、人气还有实力，带领香港乐坛走向黄金时代。所以我们应该反思，为什么现在的流量没有实力了？
但其实，刘宇宁的音色条件非常不错，技巧也是有的，尤其不飚高音的时候处理的还是游刃有余。既可以唱现场也可以录唱片，网络上有不少人把他贬得一文不值，我感觉是过于贬低了，从民间起来的歌手，多少还是有些过人之处。
但是他的实力还是不够与《歌手》这个舞台匹配，尤其是高音的嘶吼都有点过时且老套，但就像蚪音上能火的音乐与歌手一样，粗糙但是富有吸引力。音乐其实是最能洞察人心的，只要你真心地把自己的情感投注其中，音乐就会把你的情感传递给观众，与观众产生共鸣。
而这就需要歌手拥有强大的技巧去承载自己对于歌曲的、人生、社会的思考，情感是里，技巧是外。
刘宇宁这首歌的处理还缺乏情感层次的处理，在一些歌词的处理上还显得粗糙。而又由于他并没有站在这样大型的舞台上过，所以台风并不能压住舞台，让观众的心随着他的情感层次走。
但是矮子里面拔大个，在流量里面你甚至都很难找到几个有这样水平的人。看到这个，你就会对现在的华语音乐感到悲哀。
我其实还是很看好刘宇宁，在《歌手》这个舞台上走一遍，收获到的东西远非文字可以表达，你不可否认，即使收视率再降，在观众心目中，《歌手》永远是中国最权威的音乐节目，而如此多功成名就、带有自己丰富特色音乐理念的歌手在这个舞台上交手，他不可避免地产生新的音乐火花，这也是为什么很多歌手上完这个舞台获得金曲奖的原因。
最后，希望刘宇宁可以得到质的蜕变，用耳帝的一句话来说，“他早期稚嫩而蓬勃的粗砺活性，就像每一个刷着蚪音点赞的受众一样，在一瞬间能受到感染的还是击中了感官、直觉、幻想与寄托的民间生命力，而屏幕那边源于的多是欲望、本能、热爱与冲动，这种生命力就像这首歌的那一句：
“像我这样不甘平凡的人，世界上有多少人。”
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