導讀：今年，走進院線的紀錄片有了新的類型。《影》上映半個月之後，《張藝謀的他的“影”》也隨之登上銀幕，這部紀錄片的意義，不僅是將幕後故事呈現於臺前，同時還開啟了紀錄片作為衍生作品走向主流視野的一扇門。
文 | 多米
《張藝謀和他的“影”》是國內首部進入院線的“電影幕後”紀錄片作品。它講述的不是歷史文化，不是時代故事，也不是某位平凡人物的生活。這部紀錄片向我們展示，當鏡頭開始關注那些有關電影拍攝的故事時，我們可以從中擷取哪些意義，而紀錄片人又能以怎樣的新方式來看待自己手中的鏡頭。
觀眾，看到劇情內外的世界
118分鐘的《影》，觀眾能夠記住的可能是衝擊視覺的場景和畫面，可能是激烈反轉的劇情，也可能是主角的演技。但是它們的實現過程，也就是電影幕後的故事，對觀眾來說依舊是不可知的領域。《張藝謀和他的“影”》，把觀眾可能想到的疑問逐一解答。在這裡，人們可以離電影拍攝更進一步，看到電影劇情之外的故事。
很多人都對《影》鮮明的畫面風格印象深刻。影片剛剛開始，國畫一般的黑白色調和鏡頭造型，就迅速讓觀眾沉浸在電影的場景之中。紀錄片中，張藝謀說，鏡頭造型的味道決定了整個電影，如果選錯了，最後拍出來的東西就“不地道”。於是，創作團隊多次討論、從國畫中尋找韻味，再與道具組溝通協調、準備佈景道具，直到確定鏡頭的拍攝方案，經過種種細節調試，才實現了觀眾順利入戲的沉浸體驗。
畫面風格只是一個簡單的例子，除此之外，劇組為實現完整作品而付出的很多努力都在紀錄片中進行了展現。例如劇本的修改過程，主演的拍攝狀態，境州和子虞“同框”的製作過程…… 《張藝謀和他的“影”》的出現，讓影片中的很多細節得到強調。得益於此，觀眾對與這部電影的關注點，從原本118分鐘的劇情和畫面延伸出去，開啟了更多的討論話題。
劇組人員，看到影像中的自我
紀錄片中有這樣一句話，境州是子虞的影子，而劇組的工作人員是《影》的影子。這樣一部關注幕後的紀錄片，對劇組的工作人員來說，有著更深的意義。
為了實現境州和子虞的同框，演員封柏需要和鄧超搭戲來保證畫面的實現，最終在正片中他的鏡頭會被替換。這樣的付出，人們只能通過新聞資訊中導演張藝謀的一句話來得知。扮演死士的演員們拍攝了許多特寫，在正片中也被全部刪減。還有現場特效師、道具師、廚師，這些純粹的“幕後”人員。其實對他們來說，在片尾字幕中出現就是一份令人滿意的交代。而紀錄片的上映，讓他們收穫了額外的回報，看到了影像記錄下自己的汗水。
這份記錄承載怎樣的力量呢？《英雄》殺青之前，導演甘露連夜剪輯了紀錄片《十天》送給劇組的幾百位工作人員。甘露說，“他們特別專注的看，看完以後，現場就連平時吵了架的人都開始彼此擁抱。”共同致力於一部作品的完成過程，是一個劇組獨有的記憶。而紀錄片的存在，留住了這段歷史，讓人們記住這部電影凝聚著誰的心血，曾經在怎樣的時空下得以實現。
更多意義的新空間
很多時候，當電影導演完成一部作品再把它呈現給觀眾時，內心是期待又不安的。創作者們明白，影片一旦上映，解讀的權利將全部移交給觀眾。而難免存在偏差的表達方式，總會留下神秘卻無解的意義空間。這些空間有魅力，更有存在的必要。
但丁說，“藝術雖熟練，手卻不免發抖。”電影素材的拍攝和剪輯，可以看作整個劇組圍繞創作者的表達願望進行數次嘗試的過程。最終的成品，也就只是眾多表述路徑中的一種。那麼，如果有一種辦法讓那些犧牲掉的、“手抖”的細節被觀眾看到呢？
它不僅可以是張藝謀劇組裡無數“影子們”的故事。1999年，《春光乍洩》劇組裡的幾位工作人員，將2年前電影拍攝時的紀實影像和很多未被採用的片段，結合99年故地重訪拍攝到的影像，融合成了《攝氏零度春光再現》。
除了劇組的拍攝現場、幕後工作之外，《攝氏零度春光再現》還包含了電影的另一種結局、甚至電影中沒有出現的角色，它們都記錄著王家衛頭腦中閃過的靈光。在劇情的世界裡，它讓意猶未盡的觀眾，能夠獲得新的素材去解讀創作者的意圖；在電影之外的現實世界裡，人們也看到導演的取捨權衡，看到這部作品誕生的軌跡，這對於感興趣王家衛、感興趣電影拍攝、感興趣那個年代的人而言，都是值得品讀的資料。此外，張國榮的很多影迷在發現這部紀錄片時，也是意外的驚喜。
因此我們看到，當紀錄片成為一部電影的衍生作品時，這個新的表達空間其實可以蘊含無數的可能性，其中有些已經被發現，更多的還等待實踐者去挖掘和體驗。只要創作者還行走在“表達”和“接受解讀”的路上，衍生紀錄片就有不可替代的存在意義。
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