自2000年以來，華語樂壇有一個繞不開的名字，他就是周杰倫，伴我走過了那段澀澀的青春，他是00年代華語樂壇最為驚豔和靚麗的那一抹顏色，音樂風格橫跨古今、縱貫東西。從《JAY》到《周杰倫的床邊故事》14張專輯，無一例外都登上了暢銷榜單。但是也總有人在質疑，周杰倫的唱功跟其他歌手比似乎差了些，如呢喃不清的咬字。作詞功底比林夕、方文山差了些，歌曲格局似乎比羅大佑、崔健差了些，拍電影演電影功力也比好多演員導演差了些，周杰倫也總備受質疑。
他所取得成就是耀眼和震撼的，他改變了很多很多，甚至連我的青春都被他塗上了浪漫的魔幻色彩。
開拓了華語樂壇的新天地
用李宗盛的話說“我嘗試了幾十年都沒有做好中西融合，而周杰倫找到了一條東西兼蓄的道路”。古風歌詞搭配R&B曲調，古典題材用西方樂器演奏，《娘子》、《東風破》、《青花瓷》，每首都那麼的完美。
他的曲風迥異多變，而且每一種曲風總能在他手中述說出新的華語故事，總能給你呈現耳目一新的驚喜，像《以父之名》、《米蘭的小鐵匠》、《牛仔很忙》、《忍者》、《夜曲》百聽不厭。
結束了靠翻唱走紅的年代
眾所周知，70-90年代的香港大半個樂壇都是靠翻唱中島美雪的歌曲走紅，而從周杰倫開始，所有歌曲自己作曲，如此大的產量，並且幾乎首首經典。這對於任何一個歌手都是非常難以達到的。他還給其他歌手寫過大量歌曲，包括SHE、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅等等。
歌詞裡有自己的態度
他的態度體現在社會關懷，《爸我回來了》批判家庭暴力，《懦夫》批判吸毒問題，《梯田》批判人類對自然生態的破壞。
他強調親情和成長，《聽媽媽的話》讓很多少年迷途知返，《稻香》是他開始蛻變的一首歌曲，那份溫暖背後述說著成長的無奈與面對現實的堅強，突然感覺到杰倫也成熟了，開始關注現實中的那份苦悶和無助、開始思索成長與人生的意義。
他向全世界介紹傳奇的中國文化，《龍拳》、《本草綱目》、《爺爺泡的茶》，他的《愛在西元前》讓我覺得歷史考點終於不那麼難背。
周杰倫承載了太多人的青春
聽著他的“載著你彷佛載著陽光，不管到哪裡都是晴天”《星晴》，“我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單沒有傷害”《簡單愛》，我們憧憬著愛的甜蜜。我們的愛情也許就像他各種寫的那樣單純而陽光，漸漸的我們長大了，似乎已經忘了這咬字不清的歌詞其實一直在你心中吟描繪青春的朦朧畫卷。
聽著他的“馬碲鐵還要敲多少，吉他才能買得到”《米蘭的小鐵匠》，“我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著它的臉《蝸牛》”，我們追問自己夢想的意義。
聽著他的“對這個世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢繼續往前走”《稻香》，“不要問我哭過了沒，因為超人不能流眼淚”《超人不會飛》，我們思索自己身上的責任。
聽著他“天涯的盡頭是風沙，紅塵的故事叫牽掛”《紅塵客棧》，又帶我們重溫了一遍江湖夢，用他那獨特的中國風寥寥數筆就還原了一個水墨江湖。
他天馬行空的音樂風格，總能給聽眾帶來耳目一新的驚喜，對各種音樂曲風的把握之精準，應用之熟稔恐怕放眼歌壇能與他相比者寥寥無幾。這樣一個有才華也有態度，給了整整一代人一個又一個的驚喜與激動，他對媽媽的孝順，他對歌迷的友善，以及向世界證明有一種歌曲叫華語音樂！這樣的周杰倫，再給我一輪芳華，我的青春裡依然有你！
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