所謂寫意，它不是簡單描繪含混不清的圖像和意念，而是指繪畫者對民族、對社會、對時代、對自然的深邃體察之總和。在油畫寫生中，不僅注重寫實，而且追求寫意，這既是油畫寫生藝術的一種境界，也是油畫寫生創新的一種追求。因此，瞭解寫意的內涵所在，把握寫意的技巧，是促進油畫寫生的重要手段。
“寫意”是一種意識、一種精神，是藉助筆墨立意為象。中國畫強調“寫意”，就是講作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。但寫意不是為寫意而寫意，不是追求表面顫動、詩意、變形，而是要融化、滲透、張揚精神。有了精神，作品才有構架，才有靈魂及內在的“氣”，才有那種一目瞭然而又意蘊無窮的藝術形式。這種形式處於具象與抽象之間，既不同於具象的摹擬又不同於抽象的不似，不拘泥於“形似”、不“摹擬”自然，不會使人產生一覽無餘的簡單，不會令人有望而卻步的深奧。
而主要是通過形象，並超越形象之外，著力於事物內在神韻的把握和主觀情懷的傳達，表現人的感情、意志和內在氣質，重視人的精神的直接抒發。並引導人們在一種似曾相識的心理作用之下，去把玩、體味、感覺藝術作品的整體及每個局部、細部的“意味”。它強調自然形象、內心感悟、文化積累三方面的相互誘導和相互限制。現在不少油畫家在借鑑國畫優點的時候，既注重吸取寫的因素，又注意意境、氛圍等的渲染和營構，從而既保留了油畫的優勢，又突出了國畫的長處。
首先，油畫寫意之“寫”是一種動作。寫生作品是視覺和心靈合作的產物，而合作就要通過繪畫者身體的運動――――寫。寫，可以把作者的心靈和看到的物象溝通起來，它是一種動作，這動作如同我們寫毛筆字一樣，先從身體裡面蘊釀著一股勁，然後輸送到胳膊到腕到指到筆。在輸送的過程中，好的姿勢就是那股勁沒有任何障礙，順順當當、自自然然地落在畫面上。而描則是另外一種動作，只描出一個圖樣而已，不講究姿勢。“寫”的過程是由內向外生成的過程，是對象在畫面上形神相生的過程，“寫”的不只是對象的外形，更是對象的意味。字寫得有精神，就有了靈性，景寫得真誠而自然，也就有了生命。
其次，油畫寫生中的寫意之“寫”是一種功夫。古人寫字先要靜心，然後還要擺好姿勢，心正筆正。對景寫生和臨貼一樣，不能不動腦筋一筆一筆孤立地機械描摹，“寫”既要眼力的功夫，又要手頭的功夫。要練就眼力的功夫就要學會整體觀察的方法，即一眼看完整個的取景範圍和不斷循環往復地轉動著看的方法。要放開眼光把對象的形神全都同時看在眼裡，融在心裡，整個兒品出一個有趣的味道來，這個味道再生髮成一股勁，從心裡鼓動著，從內部往外追求著，指引著畫筆的動作。“寫”的手頭功夫則可以從如實下筆開始，不描不改，下筆認帳，和說話一樣，每一筆要有頭有尾，交代明白，不滿意的就在旁邊補筆，而不要為了某種看似完美的筆觸而在原處續描。但是不動腦筋只下“死”功夫是不行的，更重要的是個人對生活的真實感受，所以，通過觀察“寫”出各人對物象不同的感受和有趣的味道來，才是真功夫。
綜上所述，油畫寫生中的“意”是來自於觀察對象的意境之意，也是作者主體的情意之意。油畫寫生中的寫意，則是作者通過身體的動作，把自我的心靈和看到的物象溝通起來，從“見筆”開始，隨心隨性地“寫”出對物象不同的感受和有趣的味道來。毫無疑問，明確“寫意”的本質內涵，把握“寫意”的技巧，是油畫寫生中的內在要求。
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