怎樣做好的字體設計，是設計師們都喜歡討論的問題。
私下也有不少的人問我，但這個靠微信上說兩句根本也聽不懂是什麼東西。
今天給大家分享一篇文章，詳細講解下。
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1.必須確立一個概念
設計從創意開始。這可能是非常不確定的——"把這些信息暢通無阻組織起來非常重要。"也可能是有創意的設想——"如果這些餅乾是用小精靈做的，可能味道會更好吧。"沒有創意，就沒有設計！
2.要溝通，不要裝飾
經常說，形式在功能之後。這意味著兩個方面。第一，每一個點、線、肌理、形狀、色彩和圖像都必須與表現的概念有關。第二，上述每種造型都應有一定的含義。如果僅僅因為你認為這個造型很棒而讓它單獨存在，那你就應該刪掉它。
3.設計不是自娛自樂
設計的目的實質上就是為了大眾接受：在為大多數人傳達清晰的信息。你設計的圖片越容易懂越好。
4.僅用一種視覺語言來表達
一個設計作品的所有組成部分都應在同一視覺水平上彼此關聯。這就是說，為了表現出它們是某個統一信息的一部分，它們應該具有相似的特性。
5.能做到【少】，就不要做【多】
這是“少即是多”的另一種表達方式。一個普通的觀眾平均要接受多少信息、多少資料、多少令人厭煩的信息點（還不算那些垃圾信息）。那就按這個原則來進行設計吧。
6.要創造負空間，不要填滿
儘管在設計中，圍繞形狀、圖片和文字的空間看上去是空的，但實際上這些"空"也是一種形。設計這些空間的時候要仔細考慮好。這些負空間組合得越好就越有趣，整個構圖也就更醒目。
7.分清主次關係
說到主次，先對一種顏色進行視覺強化吸引觀眾的注意力。然後用一系列的大小、重量、色彩的變化等，來引導觀眾。在重要的元素下劃線或說明。如果觀眾分不清設計首先要突出什麼，他們會因迷惑不解而離開。
8.小心對稱關係
對稱地組織材料會產生一種重複的、空間上靜止的效果，違背了第18條規則。同時，對版式來說，對稱意味著一件事：存在一箇中心。這不能給觀眾帶來任何新鮮的感覺。實際上，是版式設計了設計作品，而不是設計師設計了設計作品。
9.動靜有致
視覺疲勞的解藥是緊張，有一種很簡單的方法，就是不斷地改變視覺元素的大小、重量和空間，讓它們看上去好像不停地變化和移動，這招很666666
10.按需要選取色彩
色彩感覺是主觀的，這不全是猜測。色彩有其文化含義，而且彼此有其視覺聯繫。用以上這些“實際的”因素、有意義的方式，以及視覺上動態的方式來選擇和組合色彩。
11.色彩越少越豐富
色彩感覺是主觀的，這不全是猜測。色彩有其文化含義，而且彼此有其視覺聯繫。用以上這些“實際的”因素、有意義的方式，以及視覺上動態的方式來選擇和組合色彩。
12.掌握明暗關係
在一個構圖的不同區域完全改變明暗分佈和明暗對比：清晰或刺眼，流動或朦朧，醒目或乾淨。
13.讓字體具有親和力
在選擇文字的風格和大小時，要考慮用戶的受教育程度，特別是用戶的年齡。書寫文字的存在就是為了傳達信息，客戶付酬給也是為了傳遞信息。如果這些信息無法辨認，不管什麼原因，那這些文字就便沒有意義。
14.最多使用兩種字體
太多的字體只會讓你誤入歧途，甚至只注重形式。一次運用同一種字體類別，但有不同字寬字重的區別就可以了。
15.像對待圖像一樣對待字體
這是最難掌握的規律之一。字體也是一種圖像，雖然看上去更像別的什麼。此時更應考慮文字字體的視覺特性，與其他圖像資料的關係，以及把它整合到整個構圖中去。
16.用眼鏡測量：設計是視覺的設計
我們的兩個眼睛看到的東西可能跟實際有很大的不同。比如，一個實心的、平面的圓點和一個正方形，儘管實際的大小相同，但看上去卻顯得不同：因為點的輪廓是模糊而呈環狀的，所以在面積上有收縮感。所有的視覺形式都是相互起作用的，你可以按照你希望的樣子來安排。用目測：一般看上去更好。
17.創造圖像，不選現成素材
隨便找一些過時的照片，把它們按類型堆起來，這很容易。任何人都會做，很多人也是這樣做的。但是至少應該把哪些找到的圖像換成需要的圖像，為客戶，也為觀眾。
18.回顧歷史，不重蹈覆轍
很多成功的設計都源自自以往的開拓者，以及所有人類努力的結果。要理解一個著名的設計是如何成功的，和照搬照抄可是兩回事。可以借用其中的一部分，但不要在恭維和偽造間超越界限。
19.說真的，要忽略流行
現在什麼最時髦？時尚很容易被忘記。100年後你的作品會被記住嗎？時刻牢記著"無限"這個詞，並在概念、含義、功能基礎上，而不是在最新的、膚淺的時尚基礎上做設計。
20.要果斷，要有目的才做，否則不做
在設計安排上應避免猶豫。一種設計元素或另一種元素，一種方法或另一種方法，都應該清清楚楚。模稜兩可可能有用，但即使如此也應是主動的效果，而不是因猶豫不決而產生的一個糟糕的副產品。
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