管哥说
在《成龙：还没长大就老了》这本传记里，成龙大哥曾用一句话总结自己毕生的电影梦想：这辈子，我不要做第一，我要做唯一。
电影市场风起云涌，没有哪个人能做一辈子的票房霸王。
譬如曾经铸造无数经典的“双周一成”，也在今年春节档面临了新一代中流砥柱们的强烈冲击。
江山代有才人出。
没有人能永远站在时代的波峰上冲浪。
但成龙，永远是唯一的成龙。
曾经，他用一身热血铸造了自己的电影世界，成为首屈一指的华人骄傲，电影英雄。
而今，64岁的他，依然在孜孜不倦地颠覆自己，挑战新领域，学习新事物，看淡成败。
所以，他可以不是那个第一的成龙，但，肯定是那个唯一的成龙。
1
这些年，“大哥老矣，尚能‘打’否”的声音一直时有耳闻。
但成龙依然在打。
《英伦对决》里，他演一个70多岁的老人，角色身手虽然不需要像以前那样矫健，但依然有大量的动作戏，62岁的成龙，打到肌肉腐坏住院做手术，还是咬牙坚持拍完了整部电影。
拿下2017年春节档冠军的《功夫瑜伽》，他跑遍全世界取景，远涉冰岛，挑战极限。
在零下的冰洞里潜水，于刺骨冰水中一泡就是数小时，冻到脸色发青，牙关咬紧，还吐槽没有工作人员记得把他拉上岸，因为大家心里的定式思维是：大哥肯定行。
这些年，一直用生命在拍戏的成龙，依然有着时时突破我们想象力的创举。
在别人含饴弄孙的年纪，他笑说自己的片约已经排到了70岁。
为什么还这么执着于电影？
名，他早已站在了华语电影人的巅峰。奥斯卡终身成就奖在手，《纽约时报》评出的史上20大最伟大动作影星里，他是第一名；
钱，他一点不缺。
每年做善事，早早立下遗嘱，要把一半的身家捐给慈善基金。
唯一的答案——大概是电影这一爱好太过深入骨髓，已经没有放下的理由。
从6岁半开始拍电影，接近60年的演艺生涯，从龙套、到武行、武指、演员、巨星、导演……当你对一样事物太过热爱，便很难再说出“退休”和“放弃”二字。
今年的春节档，他主演的电影作品是奇幻大片《神探蒲松龄》，这在他的职业生涯里很少见：大哥会去拍一部需要后期加特效的电影，演一个满嘴君子坦荡君子不器的书生文豪？
但人总是在变化的。
64岁的成龙依然还在探索、前行。
1月份的发布会上，他解释，自己接拍这部电影的缘由——
近年来大家会看到我在不断地挑战不同的角色，比如前几年那部《英伦对决》，刚开始很多影迷都很反对把大哥化得那么老，结果拍出来效果还不错，得到很好的反响。
还有《大兵小将》，演一个贪生怕死的老兵，还有后来的《功夫瑜伽》……
我不希望每年都是《醉拳1》《醉拳2》《醉拳3》这样的重复，我希望每年都有不同的演技、打法、戏种带给观众。
《神探蒲松龄》这部电影是机缘巧合之下，碰到导演，我一听是神怪电影，没试过，就试试看。
他说，最早开始听说要演一代文豪蒲松龄，自己也是拒绝的。
但后来发现这位蒲松龄还会动作戏，主要任务是画符、捉妖，就觉得还有点意思，刚好电影是奇幻风，在动作戏以外，有大量的后期特效，就决定给导演一个机会，也给自己一个“尝新”、“学习”的机会。
导演是英国留学毕业的，我相信他，其实我也在向他们团队学习。
我会拍传统的武打电影，但这种神怪合成的电影对我来讲太难了，我根本没有信心去学，学完也不会去拍，因为观众不会接受我来拍这种东西。
但是是人家拍我的话，人家就知道这是成龙去尝试一种角色，所以我就够胆去尝试。
这样的成龙老大哥，多少让人有些肃然起敬。
和他在片子里饰演的“捉妖大师”蒲松龄有了某种程度上的契合点：日常是个靠编故事骗小孩买书的“老小孩”，遇到捉妖锄恶的大事，就挺身而出，匡扶正义，碰到聂小倩和宁采臣这样的“法外之妖”又自留一寸善念，希望能尽最大的努力，拯救一对小情侣，回归正途。
虽老然萌、人情味满满。
2
成龙之于电影的热爱，对事业的探索和学习劲儿。
让我想起他年轻时学英文的一段趣事。
在自传《成龙：还没长大就老了》这本书里，他透露，年轻时候的自己英文稀烂，每次到国外拍戏都很煎熬，刚开始不会点菜就死憋着饿肚子，后来学会了简单的汉堡、炸薯条、可乐，一度吃饭就只会点这三样，吃到胆固醇超标。
出门最怕坐电梯，因为讨厌老外热情寒暄问东问西，逼于无奈每次坐电梯都要下蹲假装绑鞋带以逃避搭讪。＃这个就是出国旅游时的我了＃
后来他一气之下给自己请了4个英语老师，每天花9个小时集中学习，非常“硬核”地克服了这一语言难关。
这么多年为了拍电影，为了能和好莱坞明星同行平等交际，他学会了各种外挂技能。
红酒、雪茄、赛车，花了大量的时间和金钱去琢磨，是各领域的专家级玩家；
打保龄球打入过香港地区的决赛。
台球、旱冰、滑雪、滑冰、跳伞、潜水……样样精通。
＃《十二生肖》挑战高速滑板极限＃
60多岁，现在开始学习“特效合成”。
《神探蒲松龄》里，有一段“镜店”他和女妖打斗的动作戏，蒲松龄被“镜妖”用法术分成两截，上半身忙着应付“镜妖”的攻击，还要分心去找下半身要“判官笔”，而下半身则跌跌撞撞，忙中添乱……
这一段就是经典的成龙式戏谑动作和法术特效的结合。
是他想呈给观众的“新鲜玩意”。
“真想回到从前，再重新断手断脚……”
他也怀念从前的黄金时代，能靠自己稳扎稳打的硬实力就正面对抗好莱坞大片，但从前回不去，就干脆向前，“一路走过来，有甜有苦，但是，还是欢乐的比较多。不管我多受伤也好，离死的边缘也好，每一次看完电影，观众的掌声和笑声，都值得了，也是我一直拍下去的动力。”
“现在能坚持的是，希望做到有一天，给你们看见很不一样的成龙。”
他的这段话，让我想起前几天微博上有一个叫“阿爷唧凤抓寿司”的网友发的帖子。
他说，香港艺人有一个共同点：对于热爱的东西可以一直做下去，哪怕做到八十岁、九十岁，甚至死在自己的岗位上。
汪阿姐（指：汪明荃）71岁，可以开演唱会拍戏做主持人；
阿Lam71岁，开嗓依旧秒杀一众后生。
Do姐61岁，年年台庆日她都主持全场，有什么大型活动也叫她。
发哥63岁，依旧认认真真拍戏。
成龙大哥64岁，拍打戏依然可以不用替身，自己亲力亲为。
黄生58岁，在红馆连开26场栋笃笑，虽然宣告封麦，却并不退休。
更不要说修哥、罗兰姐、琴姐这些多年来一直坚持拍戏的“老”戏骨了。
还有年轻一点的，三十多四十多的那些中年演员，也没有因为所谓“演艺圈生态”而退出一线，依旧担正拍戏，依旧把自己当作后辈，兢兢业业、勤勤恳恳地努力做事、认真学习。
不知道为什么我们内地好像对年龄这个概念特别敏感。中年演员——尤其是女演员都有所谓“中年危机”，到了三十多、四十多，就会无戏可拍，然后被迫所谓“回归家庭”。
我们内地人到了四十岁，就开始每天混吃等退休，然后对着自己的儿女说：“你赶快结婚生个小孩给我带。”
当然我不是有意抨击这种生活方式，我只是觉得：“既然你还有带小孩的精力，为什么不学着86岁的修哥在演唱会上告诉50岁的黄子华那样地告诉自己：我还年轻，多做一点事吧。
“哎呀，做事很辛苦的，你以为像那些明星啊？只要随便做一点事露个脸就有很多钱拿。”
是吗？那他们拍打戏拍得满身伤痕是为什么？
那他们赶进度不眠不休又是为什么？
那他们七八十岁了折腾自己开演唱会挑战身体极限又是为什么？
他们要是真的来钱这么容易，真像你们所想的那样，随便露个脸就有很多钱拿的话，那他们还认认真真地研究演技、勤勤恳恳地拍着新戏是为什么？
其实你不敢承认，是因为热爱罢了。他们那样热爱自己的生命、热爱自己的工作，愿意把全副身心投入进去，一直保持住做一个有价值的人。
有人说：香港明星好厉害啊，一点都不显老。
所谓“老”从来都不仅仅是年龄上的一个概念，而应该是有更多的心理学、社会学的内涵在的。
而这些不服老的、一直在努力工作的人当然不会显老。
因为他们本来就不老。
这个网友，微博粉丝只有1000出头，这条热血的微博却赢得了1000多条评论，2万的点赞。
大抵是因为说出了关于“何谓热爱”“何谓老”的真内涵所在。
其实之前成龙在接受采访时，也讲过类似的话，他说，“电影给了我一切，我也会给电影一切。我常常这样讲，我最好的退休的方式是拍着电影走掉，（那这样）我这一生是最完美的。”
3
老骥伏枥，志在千里。
当64岁的成龙还在学习新技术，我们在干什么？
2019年的你，找到了自己热爱的事业了吗？
在《成龙：还没长大就老了》这本书里，成龙也透露过自己于电影事业上的执念，希望观众在李小龙之后，知道有一个功夫明星叫成龙。
“这辈子，我不要做第一，我要做唯一。”
唯一的成龙，唯一的Jackie Chan。
这个目标其实他早已达成，只是热爱难停，热血难息，64岁的大哥还在用切实的行动在奉行这个坚持了一生的宗旨。
回首内地电影票房史，贺岁档是他的《红番区》开启的。
1995年的1月，这部片子作为进口片在内地影院上映，每张电影票还是2到8元钱一张，最终票房却突破了1个亿。
在那之前，每年的这个时候，电影院都是要关门休息到大年初三的，而2019年的今天，大年初一第一天的票房已经有望冲击15亿。
拖家带口进电影院“合家欢”已经成了很多人的春节固定娱乐节目。
后来的《警察故事4》《玻璃樽》《我是谁》《大兵小将》《天将雄师》《警察故事2013》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》……这些年成龙一直在用自己的努力陪我们一起欢度春节。
而今年的《神探蒲松龄》是他的又一次尝试。
很多人看完才惊呼，原来大哥已经陪我们走过了这么多年。
新作里，动作＋奇幻、大场面、人妖情，看点很多，大哥依然很努力。
喜欢他的你，会选择为他盘一下吗？
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