批鬥完了掛羊頭賣狗肉的文藝片，2019年第一部好萊塢大片來了。
電影宣傳海報
作為“變形金剛”衍生片，“大黃蜂”將背景設置在早於系列的1987年，汽車人尚未大規模登陸地球之前。
正值青春期的少女在加州海邊小鎮發現了失聲又失憶的大黃蜂，彼此結下了深厚的友誼。
在除了主角外都很愚蠢的人類追擊下，大黃蜂陷入危機。
好在有少女的幫助，大黃蜂最終打敗了邪惡的敵人，拯救了地球，建立了汽車人的新根據地，保留了革命的火種。
最後，擎天柱摟著大黃蜂說：星星之火可以燎原。
嗯，拍了這麼多年，故事依然還是這一套。
也有不同的地方，比如造型，全面向G1（The Transformers Generation 1）看齊。
G1的擎天柱與電影裡的擎天柱
戴口罩的擎天柱，要多帥有多帥。
濃郁的復古味，肯定能討好硬核的變形金剛粉絲。
獨具巧思把機器人戰鬥的故事，與青春期少女的成長聯繫在一起，為整部電影披上了一層粉紅的外殼。
把“大黃蜂”當萌寵拍，不知節制地花式抖落可愛，把之前油膩到燻鼻的賣拷貝直男荷爾蒙沖刷得一乾二淨。
但那又如何？依然是部爆米花，之前賣拷貝往裡面狂撒奶油和巧克力，這次換耐克公子給你放草莓醬。
就立即覺得清新營養了？
醒醒吧。
隨便看看，電影裡哪個角色不是標籤化？哪個人物不空洞？哪段情節不套路？
所有臺詞、動作、表情都按照200%放大來演，一驚一乍。
所謂青春成長無非就是（準）單親，有心事，不合群又自我封閉，然後遇見異類，獲得友誼，戰勝自我，笑對世界，比國內那些絕症車禍打胎的妖豔賤貨高級不到哪兒去。
大黃蜂反正就是跟女孩在一起特別萌，打起架來又特別猛，文體兩開花。忠犬藏獒小奶狗一肩全挑，就差沒在臉上整個高清LED滾動播放“吳彥祖吳亦凡鹿晗王俊凱蔡徐坤”的臉。
毫不誇張，整部電影，起承轉合，全在預料之內，一點唐突一點意外一點反轉都沒有。
演員還在那兒煞有介事地鋪墊呢，你就能想到後續會發生什麼了。
電影雖然在形式和風格上與前作有所區別，但在劇本編排、畫面設計、特效呈現上，依然沒有任何新意。
陳詞濫調，不思進取。
與還在上映的《蜘蛛俠：平行世界》比，老套得就像來自上世紀。
所以它不是“復古”，是真土。
還有說電影裡賽博坦的戰鬥精彩，拜託這種機器人大亂戰場面以前賣拷貝每部都足斤足兩地按筐上，也沒見人擊節叫好。
“變形金剛”電影之父，拍電影不爆炸就不舒服的邁克爾·貝
就因為這部投資縮減了，陣仗變小了，抒情賣萌變多了，相比之下反而分外精彩變成優點了？
如果對比之前賣拷貝自暴自棄日漸變為爛片代言的“變形金剛”，這部小清新版的“大黃蜂”還算是知懂得剋制收斂的合格娛樂品。
只是導演太過小心翼翼循規蹈矩。
導演特拉維斯·奈特，耐克老闆菲爾·奈特的兒子
全然不見了之前拍動畫時的巧思和靈氣。
整部電影，瀰漫著濃濃的廉價的炸雞味。
只不過，以前賣拷貝常年炸雞不換油，這次耐克公子換了一鍋新油給你炸而已。
當然，電影也不是一無是處。
比如，它海報裡有機器人，預告片裡有機器人，宣傳稿裡有機器人，結果，電影裡真的有機器人。
驚喜不驚喜？
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