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畫畫的你，是否還記得從藝的初衷?堅持了這麼久的東西，有沒有想過要放下？有沒有深陷瓶頸期找不到放向的時候？
不妨看看康師堯甘於平淡卻不甘平凡的一生
康師堯先生
康師堯（1921—1985），筆名康巽。河南博愛人，久居西安。擅長中國畫。40年代畢業於武昌藝專。1956年任中國美術家協會西安分會國畫研究室主任；與石魯、趙望雲等共研畫藝，致力於中國畫的創新，為“長安畫派”的主要畫家之一；畫作以清新典雅為主調，兼工帶寫，自具風貌；作品多次參加國內外大型美展並獲獎；生前為中國美術家協會會員、陝西省美協常務理事、中國工藝美術學會民間工藝專業委員會副主任·陝西國畫院副院長 · 一級美術師。
陝西是一個文化大省，擁有極其豐厚的文化底蘊。20.58萬平方公里的土地上，生活著3800萬熱血兒女……這裡兼容幷蓄，百花綻放；這裡人才濟濟，不拘一格。只要在這裡生活，這裡的一草一木，就滋養著你、影響著你、成就著你！
在藝術圈，陝西早就因為兼容幷蓄的性格，而曾經紅極一時。在半個世紀之前，因一次巡迴畫展，而讓陝西出盡風頭的“長安畫派”。其中的骨幹，就是來自全國的四面八方：畫家石魯，來自四川仁壽；趙望雲，來自河北束鹿；李梓盛，陝西延長人；康師堯，河南博愛人；何海霞，北京人；方濟眾，陝西勉縣人……
一個畫派，六大幹將，雖然沒有一個真正是西安本土人，但他們有著共同的藝術追求，他們以西北地區的風土人情和自然風光為主要題材，他們深情地謳歌自己生活的地方——儘管並不生於斯，文從沈夢認為，他們將對此地的更多感情，寄託在筆端，流露在情思之中，不但成就了他們的不朽畫作和當世藝術地位，也為大陝西文化奠定了雄厚的基礎。
時至今日，當許多人談到陝西70年來繪畫成就，繞不開的主題，就有長安畫派，就有那一批優秀的畫家。這其中，畫家康師堯是“長安畫派”中，罕見的以花鳥畫見長的名家，有評論認為，他是唯一一位長安畫派花鳥畫名家。他的事蹟，知道的人，還多嗎？他一生在陝西西安生活的時間，比其他地方都要久很多。甚至可以這樣說——西安是他的第二故鄉。
他所生活的大時代，1921年康師堯生於河南一個普通農家。雖然家窮，不過他有機會完整求學，在1944年畢業於武昌藝專繪畫科國畫專業。
當時，自認功夫並不到家，另一個客觀原因是要是生活，所以他並不著急去當畫家。
他自己應聘到了西安一個火柴廠，依靠自己的特長在那兒擔任文書。這工作內容，就是寫寫公文，對眼明手快的青年來說，也不算什麼難事兒。因此，康師堯就有了更多時間來畫畫。
20多歲的他，並不沉迷於自寫自畫。
稍微一打聽，他就拜當地名家康一禾、張肇名為師，那時起，他就堅持以工筆花鳥、仕女，為主要創作內容。
1950年代，康師堯30歲出頭，社會的變化也改變著繪畫領域。他的繪畫在當地出了名，因此，被聘任到中國美術家協會西安分會工作，當時的同事有石魯，趙望雲等。眾位畫家之間相互探討，研究，自然漸漸有了默契，他們的繪畫從主題到形式，都有一定的契合度。
到1950年代末，“長安畫派”已經漸漸形成了規模和風格；1960年代，他們的作品和名字在巡迴展上，被傳播到了全國各地……
從此以後，“長安畫派”的幾位骨幹人員都成了全國的“大畫家”。
康師堯在此後的多年間，先後為西安人民大廈，鄭州車站，北京飯店等單位創作國畫，影響力很大。
在多年的艱辛探索中，康師堯漸漸形成了清新典雅的繪畫風格，作品兼具工筆和寫意風格，自成一家風貌。
瞭解他的人認為：先生性格謙和文雅，繪畫又獨闢蹊徑，他為人又十分低調，又因離世（1986年辭世）較早，因此他在當代顯得並不那麼知名。我們現在所看到的多數作品，都是他故去之後傳出來的！
不過，在當地瞭解他的人，依然十分重視他的作品，每有佳作傳出，就有人瘋搶收藏了去……
康師堯先生是是長安畫派唯一的以花鳥畫見稱的畫家。由於康師堯先生那謙和的個性與獨闢蹊徑的畫風造成了他與世無爭的默默無聞的追求，他甚至極少將自己的佳作向世人展示。我們會覺察到這樣一個有特色有個性的畫家，覺察到他那仗義執言的獨行風格和俗中求清雅、平中求艱深、淺中求宏遠、工中求變化的探索。他不愧為一位知難而進的藝術家。
康師堯先生作品欣賞：
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