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國慶那段時間，我做了一個眼睛激光手術，整整七天沒看手機，突然收到小香蕉電話，姐姐Bansky到底是誰啊？維C讀者群的討論都炸開了，都在研究這個自毀的畫家~
現在眼睛稍微好起來了，今天我們聊聊，這個至今不露臉的藝術家的傳奇藝術生涯。
Bansky ，《Girl with Balloon（氣球女孩）》
事件回顧：拍賣史上第一件自毀畫作
10月5日，發生了一件震驚藝術界的事。
英國著名塗鴉大師班克斯的作品《Girl with Balloon（氣球女孩）》在倫敦蘇富比拍賣會上以104萬英鎊（1000萬）拍出。
拍賣會一向都是莊嚴而閃耀的，況且蘇富比是全球數一數二的頂尖拍賣會，來的都是全球頂級藏家。但就在落槌的那一刻，藝術家遠程遙控畫作裡面隱藏的碎紙機，價值千萬的經典畫作一秒間被絞碎。
突如其來的惡搞，藏家們都驚呆了！
這是歷史上第一件拍賣後，在現場立即被毀掉的作品。
幾天後，班克斯在社交網絡上發佈視頻，表示自己在幾年前就在畫中安裝了粉碎機以防止將來被拍賣。視頻裡的他笑成了花。
同時引用了西班牙畫家畢加索的一句話：“The urge to destroy is also a creative（毀滅的衝動也是一種創造慾望。）”
這其實是由 班克斯 一手策劃的「惡作劇」，為的就是挑戰現在的藝術商業制度，表達自己對於
作品遭拍賣的不滿。自古以來玩噱頭的天才並不少，100年前馬塞爾·杜尚把把一個從商店買來的男用小便池美名其名《泉》，匿名送到美術館做展覽，還質疑：什麼是藝術？這種把日常物件(“現成品”)引入了傳統的藝術的行為，引起了媒體與業界巨大爭議，爭議意味著流量，這位玩噱頭的天才最後記入了美術史冊。
杜尚《泉》
同樣地，100年後Bansky“毀作事件”迅速佔領了國際各大媒體的版面，在中國也毫無意外地引起巨大的網絡熱議。
有的人無法理解，覺得毫無價值，甚至覺得他在炒作
有的人關心作品的價錢
有的欣賞這個行為的藝術性。
有的人讚揚他對藝術商業化的批判
要想更深入地瞭解這件事，首先要了解班克斯其人。
班克斯究竟是誰？為什麼他會做出這樣離經叛道的行為？
很可惜，至今沒有人知道他的真實身份。
2010年，班克斯被《時代週刊》（Time）評為當年全世界最有影響力的100人之一。然後他提交了一張這樣的照片：
（《時代》週刊封面上的班克斯）1974年出生於英國布里斯托（也就44歲並不老），英國街頭藝術家，被譽為是當今世界上最有才氣的街頭藝術家之一。
在他導演的一部關於街頭塗鴉藝術的紀錄片《從禮品店出門》（Exit Through the Gift Shop）中他也出鏡了，和他往常留給大眾的印象一樣神秘。此片被稱為“世界上第一部街頭藝術災難片”，值得一提的是，它獲得2011年第83屆奧斯卡最佳紀錄片提名。
讓乏味的街道變得有趣生動
14歲被學校開除後，他就開始穿梭在英國的大街小巷進行塗鴉創作，後來出現在全世界的街頭巷尾。對他的
爭議從來沒有斷過。有的人將他視為當代最偉大的藝術家之一，他的《氣球女孩》曾榮獲“英國人最愛藝術品”第一名。倫敦著名的街頭藝術聖地Banksy Tunnel就是以他命名的。
他有許多作品充分運用了環境，因地制宜，同時保留著幽默和童趣，讓乏味的街道變得有趣生動。
（紅色氣球常常在他的作品中出現，代表著愛和希望）
（害怕老鼠的女孩）
（騎著動物的小孩子）
（《戴粉色面具的大猩猩》，班克斯的早期作品，在他的家鄉布里斯托）
（洗洗斑馬身上的黑條紋）
（班克斯有很多作品都出現了老鼠）
（永遠在門外等著的男人）
也有人對他不屑一顧，甚至對他恨得牙癢癢，想抓捕到這位總是消失在街頭的“肇事者”。Robert Davis，市政規劃委員會的主席曾對《泰晤士報》（The Times）說：“如果我們容忍這些，那我們也可以說任何一個拿著噴繪器的小孩都能創作藝術。”
放物：把作品偷偷混跡到各種名畫展
絞碎自己的作品，不是他僅有的一次“惡作劇”。
在藝術界有個詞彙叫放物，這個詞是一個很帶感的行為，從字面上解釋：在老事物不被注意的情況下替換成新的東西，有點狸貓換太子的意思。
Bansky的一大愛好就是放物，“惡搞”世界名畫甚至把自己的作品偷偷混跡到各種名畫展中去。他宣稱：“藝術圈就是世界上最大的笑話。”
（被改編的法國19世紀畫家米勒的著名作品《拾穗者》）
（枯萎的梵高的《向日葵》）
（這幅戴著笑臉面具的蒙娜麗莎在2004年被偷偷放進了法國巴黎羅浮宮）
下面這幅特別有意思，Bansky把古人手中的石器替換成手推購物車，渾然天成，。隨後，他把這塊石頭偷偷放進大英博物館，當作真壁畫“展出”了三天，過程中無人發現有異樣。
藝術與行為藝術，嚴肅與打破嚴肅。
（2005年這塊畫著火柴人推購物車的石頭被放進了倫敦大英博物館，好幾天後才被發現）
（改編後反映人與自然矛盾的法國印象派畫家莫奈的《日本橋》）
這樣樂於挑戰正統藝術的班克斯，卻似乎慢慢被藝術圈所接受。
2007年，他的一幅作品在蘇富比拍賣會上以57.5萬美元拍出。但班克斯自己卻並不認可這件事情，第二天他就在個人社交網站上貼出一幅畫，上面寫著“我不敢相信你們這些傻瓜居然真的買了這垃圾”（I can't believe you morons actually buy this shit）。
除了批判藝術圈，他還有很多塗鴉作品諷刺了戰爭題材、資本主義和各種社會現象。
這是Bansky的代表作之一，叫：Wall and Piece （牆壁和碎片），其實聰明的C一定發現它是War and Peace （戰爭與和平）的諧音，這代表了藝術家的反戰態度。
（反映現代人對手機的依賴和交往關係的冷漠）
他的許多作品還以反戰為題材，處處體現著人文主義關懷。
（廢墟上絕望的女孩）
（抱著武器的女孩）
（示威者手中的燃燒彈變成了鮮花）
（被槍口瞄準的和平鴿）
（一個被公共監控系統監視的國家）
（諷刺媒體為了新聞不惜毀滅和破壞）
（批判使用童工）
以色列在巴以邊境上修了長達700公里的隔離牆，將巴基斯坦隔離封閉起來。班克斯冒著很大風險在這面高牆上留下了他的嘲諷。
（隔離牆被“剪”開了）
（一條可以翻越牆的高梯）
（一個可以看到對面的大洞）
（飛越隔離牆）
梁文道：他以破壞為創作更值錢了
這場“惡作劇”也帶來了另外的爭論。
梁文道在談論班克斯的“顛覆”時曾提出這個矛盾：“這幅畫被破壞之後，反而可以當成是班克斯對原來畫作的二度創作。而‘以破壞為創作’，被毀掉的作品反而更值錢了”。
國內外對這此事“炒作”的質疑聲也一直不斷。一方面，蘇富比拍賣行承認這幅已經碎掉的畫作很有可能變得更加值錢。人們對此的懷疑似乎無可厚非。
（《氣球女孩》已改名《愛在箱子裡》（Love is in the bin）被蘇富比拍賣行向公眾展出）
另一方面，早在2006年，就有“班克斯效應”（The Banksy effect）這一詞的出現。
當時班克斯的作品都以遠遠高於估價的天價被拍賣出，例如2007年《轟炸英格蘭中部》(Bombing middle England)在蘇富比拍賣行超過了102,000英鎊，創造了當時班克斯作品拍賣的最高紀錄。同時，在班克斯成功之後，其他街頭藝術家的利益也有所增長。
當一件用於“挑戰藝術機構，挑戰藝術建制，挑戰畫廊藝術館，挑戰背後拿些人的價值觀，以及他們的審美判斷、他們對藝術品的看法”的作品，最終被“藝術館接納，被寫進藝術品”，那麼我們能否說“這件作品其實早就失去了它的顛覆性，已經成為藝術建制機器的一部分了呢？”
班克斯本身想要挑戰藝術的商業化，希望藝術超脫功利，卻似乎逃不出這個矛盾：他的“挑戰”反而讓他的作品升值了，甚至逐漸被藝術圈接納。藏家也會隨著藝術家成名而名利雙收。
很多人誤以為藝術與金錢是對立的，但某種程度上，它們是捆綁的雙胞胎關係。比如前幾天推送的GUCCI的起死回生之路（戳藍字可讀），成功商業背後離不開藝術的巨大爭議。而熱議的吃瓜群眾，則默默地貢獻了金錢與時間。
這就是藝術圈的名利場。
但不管怎樣，這場震驚藝術圈“惡作劇”似乎只有班克斯適合，換個其他人就有那麼些不倫不類。
今日維C
“
一面是破壞，一面是破壞背後的名利
”
排版：糖
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陳曉勤C小姐，藝術維C創始人，策展人。8年前在美術學院畢業後，跨界到新聞行業當起記者，被稱為“行走的藝術地圖”。著有《宋家客廳：從錢鍾書到張愛玲》（合著），被媒體評為“中國十大好書”。
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