Diana Scherer 十八歲時，在家鄉慕尼黑的一間裁縫店開啟了學徒生涯。學徒期滿後，她對時尚的熱愛促使她申請了倫敦的時裝院校。可事與願違，最終她輾轉到荷蘭學習攝影，並因為攝影激發了對大自然的興趣。她開始培養植物模型，給它們拍照，進而喜歡上了植物根系，並對雕塑和織物產生了興趣。
Diana Scherer 和她之前的作品在一起。
Scherer 的經歷讓人聯想到了一百年前的 Karl Blossfeldt，二者都是透過自然之眼發現現世之美。Blossfeldt 原本是位雕塑家及藝術教師，在工作之餘研發了一款家用照相機，通過三十倍的放大效果來精準地展現植物的細節。他認為“必須從審美和建築結構的角度去審視植物的價值”，因而在他的照相機鏡頭下植物的各種細節以一種全新的姿態得以呈現。
Karl Blossfeldt 攝影作品©️Artbook.com
但 Scherer 並未侷限在攝影的範疇，她想去探索的，並非是現世被肯定的藝術，而是眾所周知的某個特定領域如何主動地致力於尋求他世和未知藝術之夢的例證，是採用植物根系打造 的編織織物來巧妙地證明人與自然之間的美學關係。2012 年，在打造“Nurture Studies”系列期間，她開始思索其所謂的“根系馴化”。
Nurture Studies 作品 ©️ DianaScherer.nl
她將植物裝入花瓶，讓土壤和根莖凝結固定，最後打碎花瓶。這樣一來，根系圖案就可在適當的範圍固定下來，並且完全裸露出來。Scherer 表示，她深深痴迷於生長圖案、色彩、紋理和厚度方面巨大的差異性。作為一名藝術家，她立即思考是否可以在地下編織根莖。從 2014 年年底開始，她與荷蘭拉德堡德大學的生物學家和生態學家開展合作，從而學習更多相關知識，包括：哪種根莖生長較快，易於馴化（燕麥和小麥）以及哪種根莖生長較慢，結構不太穩定（雛菊）。“他們不僅教會了我許多知識，給我提供了一些便利設施，比如人造光源、植物生長燈和溫室等，而且也表示了對這個舉動的不確定性。”Scherer 這樣回憶道。
Scherer 不願過多透露她多年研究出來的技術，只是強調這個技術涉及一種“模板”，其功能類似於模具。“植物的根系非常強壯，根部要努力尋找養分和水，所以會努力鑽進每一個能找到的小孔，但由於第一年我選錯了材料，沒辦法從模具裡取出長好的根系，所以培育的作品都被弄斷了。”
她並沒有將自己的藝術製作過程描述得多麼高貴。相反，她的陳述也讓我看到了一場微觀的人與自然的合作。長久以來，人類一直根據其意願改造自然。從農業革命開始，原始的採集和打獵發展為種植和畜牧，成為了人類和自然關係的一個轉折點。見機行事，馴服自然演變成人類發展的一條無言準則。而在當代社會，越來越多清醒的異己之見湧出。
過往的作品完整地擺放在工作室的右側 。在採訪中，Scherer 表示她瞭解竹子在中國的重要地位，她也曾選用竹子來做原料，但因其根系太過於強大，極具破壞性，因而放棄了這一選項。
“‘大自然’也是一種價值觀，它所指的是有機生長的、與人類文明所創造出來的社會組織相反的事物。”藝術評論家 JohnBerger 在《看》（About Looking）一書中寫道。而後，Berger 從社會學的角度分析，“人類在一些藝術創作上（如風景畫），便是與自然的和解。”
當然，對於 Scherer 而言，她與大自然的合作（而非“和解”）讓她找到了內心的安寧 。她在採訪中說道：“我曾是個不安分的學生，也是一個不安分的藝術家。過去我還沒有找到什麼能稱得上是我自己的東西，我對我的作品也一直不滿意。”這就像是一個無限循環的二維論點，一方面人類擁有熱愛大自然的能力，但另一方面又會對大自然無所顧忌。她沉浸於與大自然合作的時刻，二者都明確自己的需求。即使最終的成品由於根系的生長因素總是與設想有細微差別，但這正是合作的妙意，放卻日常之執念。
在工作室的左側，整齊地擺放著 Scherer 近期的新作品。
儘管以植物為主題，並選用植物原料，初看 Scherer 的作品還是能感受到極大震撼，就像親觸穿著束身衣收緊腰腹或者裹腳的女人。在“Interwoven”系列中，她主要探究了植物根部的動態行為。植物的根系深藏地下，被植物神經生物學家認為是植物的大腦。達爾文是第一個研究植物根系行為的人。在《植物的運動的本領》（The Power of Movement in Plants）一書中，他描述了植物根系並不是簡單地被動向下生長，而是具有運動和感知能力。根系能探知周圍環境，感知重力並且定位水源和化學物質。自 2015 年起，Scherer 一直將植物的這種感知能力應用到其作品中。她使根系的發育過程可視化，並利用根系的動態發育來開啟新項目——一個新型、可持續的紡織材料研究項目。的確，她的作品更像是連結社會、藝術和科學的紐帶，將她對生物學的愛好和知識轉化為藝術圖像，傳播至大眾。
Diana Scherer 作品 Interwoven
與 Burberry 的合作是 Scherer 首度與時尚品牌跨界。在品牌專屬標識“TB”（品牌創始人 Thomas Burberry 的姓名縮寫）發佈之際，Burberry 邀請了全球六位創意斐然的藝術家以各自獨特的藝術手法，通過不同的媒介來詮釋，Scherer 便是其中一位。
“這是一次非常榮幸的合作，我花了數個星期來創作作品，”能與自己最初的理想產業合作，她顯然興奮不已，“對於 Burberry 而言，我的作品更像是一個’療法’，來幫助它們進行自我表達。”除此之外，2018 年 4 月，她也參與了維多利亞和阿爾伯特博物館的“Fashion from Nature”展覽，併為該展覽設計了名為“Rootbound#2”的裙裝。整個面料均由植物根系發展而成，她採用同樣的技術，用模具將植物編織成型。這件作品也是一種嘗試，旨在探尋植物根系編織工藝能否應用到紡織工業領域中。
Scherer在參與維多利亞和阿爾伯特博物館的“Fashionfrom Nature”展覽時設計的名為 “Rootbound#2”的裙裝。
The future of fashion: Diana Scherer ©️ Victoria and Albert Museum
當我問及新材料的發展趨勢時，Scherer 表達了她對植物根系製品的樂觀態度。在與拉德堡德大學的合作中，她在研究如何進一步強化設計探索其市場潛力的同時，也在討論怎樣才能找到最可持續的材料並質疑當下一些材料是否真的滿足可持續性。例如，有人會覺得塑料比某些所謂可持續的材料更環保，因為塑料製品可以反覆使用。“但我們最終想要去探討的，便是植物根系製品能不能成為可持續的材料。”Scherer 如是說。
下圖：在 Scherer 位於阿姆斯特丹的工作室，面對我們的鏡頭展示與Burberry 合作創作的品牌專屬標識“TB”產品。
上圖：Burberry 全新品牌專屬標識“TB”與Scherer的作品對比。
在採訪中，她大量使用了“合作”這個詞，也正是因為 Scherer 具備的開放態度和細膩的女性視角，讓她有一種與生俱來的團隊精神。她的作品不僅在揭示生物與人的技能、與自然環境和素材、與使用生產息息相關的複雜的平衡，最後也不可避免地觸及合作的本質——人類與自然的博弈，這一永恆不變的主題。透過她脆弱的、女性化的作品，我們看到了某些浪漫主義色彩，可以領略到植物生長的最美一面，也能探尋到事物更深層次的價值。“有的時候我甚至會擔心作品的保存會過於持久，但有幸的是，它會腐爛”，她總結道，“這何嘗不是一種與大自然詩意的合作呢？”
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