画皮：从皮到心的寒冷至极
龚天意 上海大学
新歌剧《画皮》首演当晚，我坐在东艺的大厅里，盯着面前的舞台。传统民族管弦乐音乐会、中间有一把纯白色的大椅子、一道天幕，还有几台摄影机。我对这部新歌剧充满了好奇。
全场灯暗下，管子一句凄厉诡异的连音响起，这部4D鬼片就以这样的感觉延续至了结尾。
《画皮》全剧音乐都“冷”的诡异，用民族管弦乐、辅以昆曲等元素营造了一种恐怖诡异的“怪”。民族音乐固有的线性表达：管子高音跳动、弹拨声声扫弦、高胡的颤音等，以一种不和谐的方式组合在一起，就如同雨夜里滴答的雨点、渐近的脚步、吱呀一声打开的门；密集的鼓点、快奏的弦乐在必要时完成了氛围的烘托，再有一声昆曲乾旦突入，将气氛推向了阴森恐怖的极致。
这样的寒冷诡异在这一个多小时里，往复出现，全场片刻喘息、温暖之处都没有。
王生与夫人“如水中鱼”的感情是假，是大难临头各自飞；王生与妖“掏心”的情爱是假，是你我何必当真；妖虽音乐惊悚刺人、妆面惨白可怕、做着杀人吃心的勾当，却不比王生、夫人表面恩爱下始终隐有的诡异旋律、生死下的自私残忍更加惊心，这样的人心虚伪得让人害怕。
歌剧的唱词非常直白，叙述着“人心就是虚伪的”，再无其他。舞台的布景极其简单，就像褪去所有伪装的画皮，女人的投影反复变换在天幕上，像是以第三视角俯视着这场戏，似乎又极具想象。但细想来，这些看似抽象的表达除了辅助诡异气氛的推进，也没有隐含更深层次的主旨让人思考了。
这部新歌剧在正式对外宣传时，我正在参与另一部实验歌剧作品《皮》的制作演出，同样的题材，同样是歌剧的创新。但这两部剧无论是呈现方式还是想要表达的主旨思想，都大相径庭。这也说明，越来越多融合的形式正在被尝试，大家都正在为往歌剧未来各种不同的可能性去努力。
总的来说，新歌剧《画皮》在恐怖氛围的营造上是成功的，但在表达方式和内容层次上稍显稚嫩单薄了。主创们打破传统的决心，希望歌剧能被注以更强劲的生命力，被更多的接受，这样的勇气也让观者非常的感动和尊敬。
作 者 简 介
龚天意，第二届学生观剧团成员，曾任上海大学笛箫协会社长。感动于所有艺术中“美”的表达，享受它带来的思考与成长。希望在未来参与到艺术的表达与创新中，将中国极致的”美”带给所有人。
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