最近時間比較空，就讀了幾篇關於中國畫和中國畫畫家的評論文章。每篇作者幾乎都是名家，在這裡就不標示出誰哪位名家寫的評論和評論的是哪位畫家了，在幾位名家心目中，他們評論的中國畫和中國畫畫家都是偉大得不得了，集萬好於一身，所有與中國畫有關的玄妙高深，作為人的高尚品格都賦予了他們，玄之又玄，高深莫測。
容之作品
我看完這些評論文章後，才明白為什麼現在的中國畫會千篇一律，毫無存進，你設想一下，他們竟然是品格、學習態度、學習方式、對中國畫的理解都是一模一樣的，百家爭鳴可能出現嗎？豈不就是全部一個模子的。連我這個對中國畫研究的半吊子，也看出來了，可想而知，這些大家和我也就一個水平線，甚至還不如我。當然也有另一種可能，就是違心之作，可是身為一名學者，違心的寫這樣的美學評論，裡面還涉及品格，這裡面的品格值得深思啊！不過更多的是看得雲裡霧裡，不明所以。
每當看完一篇我就會問身邊的朋友，評畫（畫家）像這種評法，讀完後竟然不知道此評論家在說些什麼！甚至都懷疑寫此評論的哥們都有有去看過研讀過他評論的作品，更沒有和創作的畫家深入的交流過。
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對於中國畫，我感覺有一句話比較合適來恆定她的前生、今世、來生和過往，“出古人所未及，呈當今之新意，領後世之風采。”也就是說，每個時代的創造，都是要做到前人沒有達到的，當代是最具創造力的，到下個時代或者在文化延續的發展過程中一直事後人所學習的，這才是畫家要做的。在寫評論文章時應該在這個範圍內發掘這位畫家，和這幅作品所在繪畫領域的成就以及價值。
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要是寫其技藝如何高潮，作品的藝術價值有多高，高在哪裡，那就需要你去看、聽、思。不要閉門造車，套話連篇。我們中國文化固然高深莫測，但繪畫藝術是感性大於理性的，繪畫要求是具體的精、氣、神，儘管意境之說頗為虛玄，但意境之虛玄卻不能用虛玄去表達，可能這才是中國畫的神妙所在。還有一點就是中國畫和中國書法的關係，和詩、印的關係等都是去寫評論時的參考。
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對畫家或者一幅繪畫作品的評論更要注重客觀與具體。不要特意誇張，刻意神化。可以宏觀的角度去看畫家或作品對藝術史可能會產生的影響，更可以具象的評論其筆墨的獨有之處，畫面的空間關係以及畫作精神層面的東西，這精神層面的折射點來源是哪裡，是因什麼造成的，裡面的借鑑、獨到之處都有哪些。沒有去研究這位畫家或者這幅作品，就不要胡謅，不然，不僅是對畫家和畫作的不負責任，更是對收藏者和愛好者的最大傷害，就是對於您自己也是超級的不負責任，雖然你可以因此篇評論獲得你想要的價值，可是你真的認真想過這個價值值嗎！“金縷玉衣”的例子還不夠對我們以警示嗎？
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