參加研討會嘉賓合影
研討會現場
“人間”魏葵中國畫作品展學術研討會1月23日在成都畫院翰林廳舉行，本次展覽較為完整的呈現了魏葵近幾年藝術創作的面貌，研討會圍繞這些新作，結合魏葵個人藝術語言的新突破展開討論。
研討會由中國畫學會常務副會長
成都畫院原副院長葉瑞琨主持
魏葵作為四川很有才情的畫家，也是為數不多在當代水墨的實驗和觀念性繪畫上做探索的畫家，四川的畫家對筆墨的關注遠遠高於觀念，但是魏葵是一個特例。今天我們看了魏葵這一批作品，有很多話題可以聊，因為這一批作品和他以往的作品，有很大的不同。
（研討會按發言順序整理）
四川美術家協會副主席
成都畫院副院長李青稞
首先祝賀魏葵展覽在成都市美術館隆重開幕，同時也非常高興遠道而來的北京畫院的領導與藝術家。
這個展覽給我幾個啟示。第一，魏葵藝術創作的視野發生了變化，過去他畫的題材比較崇尚古典，比較詩意。現在他的視野由傳統進入當代，這對於一個藝術家來說是非常重要的。藝術家不僅要有好的技巧，還要有悲天憫人的情懷，這種情懷我覺得在魏葵的作品裡體現得非常強烈，非常清晰。他走出去之後，再回過頭來反觀他過去的生活，用當代的語境詮釋出來，我覺得對於魏葵而言是非常大的一個突破。
第二，魏葵在技巧上與過去相比有很大的不同。過去他的繪畫更多的是用筆墨表現直觀感受，現在則是用筆墨傳達一種觀念。他通過筆墨構成，來表達一種符合當代藝術訴求的視覺效果。在題材上，除了表現他生活中現實的情懷以外，他還把自己的視野推進到了更廣闊的的天地。比如說過去古老的絲綢之路，我覺得魏葵的作品對我們來說也是很大的啟發。
第三，魏葵在個人情感的表達方面，我覺得跟他個人生長的土壤有很大的關係。魏葵用了我們過去不太常用的一個視角，一種普適的價值觀，他用他這種表達詮釋了當代生活的多樣性和豐富性。魏葵不僅在現實生活裡捕捉到很多生活當中能夠直觀感受到的感覺，同時他的這種情感也延伸到他所喜歡的動物上。從他的水墨畫創作裡面，我更喜歡他畫的這一組動物，既有藝術的趣味，又把自己的情感充分地表達出來。
北京畫院能把魏葵這麼有才能的藝術家吸納進去，我相信他在北京畫院這個土壤裡面，還會有更大的突破。謝謝！
四川省詩書畫院畫家
魏葵在成都還沒有正式從事藝術創作的時候我們就關係不錯，因為住的地方離的很近，我們經常喝茶，我覺得他是一個勤快人，這次展覽的作品我覺得相當不容易。去了北京畫院，畫家還是要靠“逼”，一“逼”這個作品就出來了，這些動力可以促使你去進步，去突破，希望可以看到魏葵更多的蛻變。
成都畫院黨支部書記、副院長何紅英
非常歡迎北京畫院的各位老師。參加今天的研討會，是向各位老師學習的，不敢對魏老師的作品有什麼評論，只想說說我自己的感受。
首先，從直覺感受上，我非常喜歡魏老師的作品。魏老師畫中國畫，所謂“墨分五色”，但他的中國水墨不止有“五色”，還有很多灰度，正所謂“高級灰”，這種對灰度色彩的把控和拿捏，讓我們看到了中國水墨畫視覺呈現的另一種可能。他關注的題材有些並不討巧，但他給自己出難題，突破傳統、創新筆墨，成果顯著。今天非常高興他的作品能在北京畫院展覽後回到家鄉，北京畫院的平臺與學術氛圍，給魏老師提供了更好的學習和向上提升的空間。三年後回到成都，回到成都畫院，回到他曾經成長過的地方，給成都的觀眾和成都的藝術愛好者，交了一張讓人非常滿意的“答卷”。這些作品所體現的溫情和時代性一下子就拉近了作品與觀眾之間的距離，在臨近春節之際，我們在他的作品中，淡淡的回味，感受到那份溫暖，很窩心、很走心。
非常感謝北京畫院以及在座的各位老師給成都畫院提供更多的學術交流的機會。最後祝大家新年快樂，謝謝！
四川省詩書畫院畫家陳志才
魏葵和我相識多年，很早之前就在一起研究繪畫，他以前畫的和現在畫的整體風格我覺得變化是很大的，特別是到了北京畫院以後。以前嚴格說起來，四川風味繪畫的特性要多一些，現在到北京之後眼界得到了很大的提高，過去的繪畫從技巧上來講主要是線條帶水墨比較多一點，現在他更多是對生活本質的迴歸，調子也以淡雅為主，我覺得這也是他這麼多年研究的一個重大的突破。還有一個就是題材，過去都是畫的一些比較傳統的題材，現在更接近生活，更接近老百姓。特別是我們這些老成都人，看到就覺得非常親切，我覺得魏葵先生這麼多年沒有白白辛苦，他的成果是非常顯著的，祝賀他以後做得更好。
資深媒體人謝禮恆
我和魏先生相識六七年了，在媒體這個角度我可能是最熟悉他的，他的系列作品我們經常探討，經常去他的家和工作室，坦率講我很喜歡他的畫，我從傳媒人的角度來講，我覺得中國畫還需要引入一些更加年輕的東西。對於可能沒有傳統中國畫的積澱和血脈的這些年輕人來講，魏葵先生的作品給了年輕人更多接觸和喜歡中國畫的機會和通道。比如提到山水，提到花鳥，提到筆墨，我們說60歲之前不要談筆墨，但是作為我個人而言，可能看了很多的書以後，我發現還是貼近人的東西，更讓我們年輕人覺得它就是實實在在發生在我們身邊的事情。
這次我為他成都展覽的稿子，談了我自己兩個感受，一個感受是我覺得他給年輕的想學習中國畫或者喜歡中國畫的人提供了一個嶄新的通道。這個通道可能不是平常我們講的，你要先把什麼主義、什麼筆墨方法學會了再來看這些作品。比如小時候我路過太古裡，坐在我父親自行車後座上看到的世界和他今天的畫是一樣的世界，我覺得這很有意思，可能畫出了小孩對大人世界的揣摩和想象。第二，我覺得他作品當中有很多抒情的東西，這些抒情的東西是我跟魏先生聊的最多的，一般年紀輕的人很難從山水畫或者水墨畫看出抒情性，可能當代油畫作品中比較容易一些。但是我覺得他的作品，用一種我們能夠接受的比較親切的方式，表達了我們小時候的一個感受。太古裡這個系列的作品影響很深，我也寫了很多篇關於他這個系列作品的文章，我也相信以後我們重新來看這些作品的時候，一提到成都的太古裡，我想魏葵和魏葵這一系列的作品一定是沒有辦法繞過去的符號。
新加坡中央美術館總館長傅文林
各位領導、各位專家，大家下午好。非常有幸來到成都，有幸來到成都畫院，我是第一次知道魏葵老師是成都人，不管是從中國傳統的人物、繪畫，還是一些動物，包括最樸實最市井的寫照，我可以感受到藝術家的親和力和他對於生活的熱愛。借新春來臨之際祝大家新年快樂，謝謝！
北京畫院山水創作室主任郭寶君
魏葵在北京畫院的展覽，我們也有一個研討會，大家都很踴躍。今天與成都畫院的同仁，也是魏葵的親朋好友在一起我非常高興。談一點來四川的感受，這次魏葵的展覽，我們畫院起碼有一大半的藝術家都到了成都。我二十年前來過成都，此後沒有來過，沒有對四川繪畫有深入瞭解，昨天來以後，我覺得成都真的是宜玩宜休養生息的地方，覺得很溫暖，成都是一個充滿靈性與歷史文脈的地方，歷代出了很多文人大家。
魏葵是我們畫院比較年輕的新進畫家，初進北京畫院，他的壓力非常大，這種壓力我深有體會，對於我們來說，畫院是一個聖地，是一個我們敬仰的地方。這三年看到魏葵畫了這麼大一批畫，有大的有小的，可見他非常勤奮。而且剛才葉老師說的特別好，在北京畫院這幾年把他的潛力逼出來了，如果不到畫院他可能還要好幾年才能畫這麼好，這一點我是深有體會的。
魏葵對社會的認識，對自然的認識，對人文的認識，我覺得這三年真是發生了很大很大的變化。他對自然深入的瞭解，和那種敏銳的眼光，對社會的看法，都通過他的畫能看得很清晰。他的題材也比較豐富，從古人，從傳統，到現代人，到動物，到他生活過的一些街景，一些老房子的情感、情懷的注入，我覺得在畫面上都很真實。什麼是好的藝術？就是你情感要真誠，你畫這幅畫的時候你沒有任何附加條件。通過魏葵的作品，反映出他的內心是非常乾淨的，除了要把畫畫好，除了把潛力發揮出來之外，我覺得沒有更多附加的東西，他的畫也是乾乾淨淨的，通透有靈性的。我相信他以後的路會走得更寬，我們期待三年以後又是一個嶄新的魏葵。謝謝大家！
北京畫院藝術委員會委員蔡玉水
魏葵先生這次展覽讓我觸動特別大，我和魏葵認識三年，算是走得比較近的，這個“近”是有好幾個節點在一起形成的。剛才很多老師，包括我的同事也談到了一些，包括在北京魏葵展覽研討會上關於魏葵作品的探索，取得的成就的過程，有一些評價、讚歎，或者中肯的意見。魏葵的展覽從北京到成都，我有一個相同的感受，這次來到生他養他，孕育他藝術生命的地方，完全又不一樣了。整個家鄉對他敞開懷抱的熱情，我覺得是暖暖的，這讓我們思考，魏葵這一系列有深度的藝術創作不是偶然的。剛才青稞老師說到魏葵的小狗，我覺得是他在大型創作之下拿出小段的時間輕鬆的表達，有些人物會讓我們感動。魏葵是一個特別細的人，他給年輕人都打開了一條通道，把繪畫推向一種新的可能，給我們做出了很重要的啟示。魏葵這次的展覽，我們真的非常為他感到高興，非常感謝成都畫院的領導和同道，還有他曾經一起繪畫創作過的同事們，給他這麼熱情的擁抱，我們真的非常感動。謝謝大家！
北京畫院理論研究部副主任
大匠之門主編武懷義
門口的幾張畫，有幾張我覺得在這一類，或者說在這個系統裡，尺幅很大，又精微，又有時代性。剛才在展廳裡我們還在聊到，李可染先生出國寫生畫教堂，那時候已經想把筆墨，怎麼跟時代和國際接軌，其實他們已經開始做嘗試了。這一路上後繼有人，年輕有能力的畫家，還在這條路上走，其實這是一條險路。
你們老是以成都當地人的角度來理解他畫的家鄉情懷，畫的街道那種懷舊的情感，這是一方面。但他畫的不光是成都的事，我站在中華民族記憶的角度來看，只有魏葵把這一段記憶留下來了。現在看是成都的事，再過五十年一百年其實是中華民族的記憶。我覺得魏葵的作品不光是一個繪畫，還給我們民族文化，民族經歷，做了一個檔案的記錄。魏葵是年輕人，他用這種方式來畫筆墨，我覺得第一是更具有當代性、更精微，視覺感受更加國際化。中國畫挺奇怪的，現在很多人畫傳統、學經典，結果畫出來的東西怎麼感覺都是不對的。
魏葵是複雜的，你看拐角裡那些小東西，它有古代文人畫那種對筆墨的錘鍊、講究，又有當代視覺的東西在。魏葵是有厚度，有能力、有情懷，是綜合的藝術家。魏葵還年輕，我比較折服他的能力，我就說這麼多。
北京畫院理論研究部副主任姚震西
懷義剛才拔得很高，把我們想說的提到另一個層面和空間了，這次來成都看魏葵的展，確實和北京畫院看不一樣，因為了解一個人確實也是有場景有情境的。在成都這個情境下看，雖然沒有去到你所表現的帶有記憶的區域看，但是這個地方的信息也讓我們有不一樣的感受。魏葵這一批畫，是他現階段的一個感受。什麼激發他從原來畫的題材表現的情感，一下子跳到這個，肯定內心有一個變化。過了這個階段，考核過了，慢慢又會有新的感受，我覺得下一個階段，下一個三年或者是五年，他肯定會有他的新的思考。對於畫家來說，每搞一個畫展就是告別一段思考和重新開始思考的一個點，很期待魏葵下一個階段的到來。
上次在北京畫院研討會他談的更多的是表達他對成都的情感，很真實，但是這次在這裡我覺得完全是一種抒懷。剛才懷義說是超越地方情感的，是一個檔案，是一個民族記憶，但是這些東西必須得建立在對這個地方特別特別深刻的一種感受，酸甜苦辣，有痛，有喜悅，很多東西在裡邊。
我那天說他這個技法和當代很多東西都拉開了距離，所以完全是他自己的感受，在那個情感下想表達的技法，糅合了一些東西，有水墨的性能，有油畫的色彩和灰度的東西，還有木版畫刀刻的痕跡。上次我在北京畫院還沒有深切感受到，這次就感受到他這些技法很豐富，並不是說魏葵傳統技法用功不深，其實有用功很深的作品，包括畫的狗，對墨的控制都是很傳統的功夫。但是到老街，這種雜亂的房、牆，包括市場上的雜貨，就換了一種技法，甚至是雕塑的那種捏拿的技法全部糅在一起。我不知道你是不是很主動的，但其實“被動”也是很好的，被動的可能會更真實，被動的也是“憋”出來的，就特別好。
就說這麼多，期待你未來幾年“憋”出更新的東西。謝謝！
北京畫院專職畫家李江峰
大家下午好，我是北京畫院畫油畫的，我說說我的感受。這次魏葵在家鄉成都的展覽，我感覺跟北京是完全不一樣的，地域變了，展廳變了，氣息也就變了。我覺得藝術品，對人對畫面，氣息是尤為重要的，我有一個特別深的感覺，魏葵是一個很嚴謹的，對美的要求很極致，繪畫天分很好，但是又是一個內心極度矛盾的人。我不知道對不對，因為他這幾個題材的畫，你要是不放在一起，不說是魏葵的，可能有人會說這是他的嗎？可能根植於他對美的一種敏感性，他什麼都可以作為題材。剛才我特別認同懷義老師說的，老街區全中國都在拆，我這次在車上也看到一些，他畫的真的是特別真實的一種對時代的記錄，他定格在那一段時間了，無論如何你只要這麼走下去一定成為文獻，一定要走到更高的高度上。
我是畫西畫的，中西結合幾代藝術家都在做這樣的嘗試，這是一個血路，是雙刃劍，要麼死要麼活，要麼先驅要麼英雄，就看你有沒有這個運氣，在這個時代要天時地利人和。我們看他這部分，不管是你畫歷史的，還是當代的題材，成為一種自己的，要很敏感，要能發現，發現之後能不能運用到到畫面上，能不能成立這也是問題。不是說十張八張就可以形成風格，真的要積累，我不知道你要嘗試多少張才會有一個風格。其實藝術家最大的可貴，真的就是對自己技術的一種錘鍊，這是對自己最大的尊重，這是貫穿一個藝術家從生到死的整個過程。魏葵是一個很有才華的人，我還是佩服的。接下來你可能還要痛苦一段時間，因為西畫和中國畫結合，假如你走到素描那個環節裡就一定是不高級了，但是往上走虛實那裡要避免中國畫裡的一些習氣，還得要做自己。
北京畫院專職畫家馬琳
前不久在北京畫院有過一次魏葵過關的一個會議，因為進入北京畫院三年要有一個彙報，彙報合格打分才能通過，其實我們都是通過這個渠道進來的，可是這個渠道給的心理壓力讓人挺害怕的，萬一三年之後北京畫院不要，去哪兒啊，多丟人啊？我們畫院從郭寶君開始就有這個路徑，我們也深知魏葵這些年是怎麼過來的，其實逼一下也好，把原來沒有的激發出來了。
還有一個角度，是關於魏葵的畫，我是畫油畫的，油畫是為了畫具像用的。水墨從開始它更多是表現情趣，書寫那種詩意，或者所有藝術家認為的境界。汪建偉老師前兩年還在我們畫院述職，也是成都畫院的老師，魏葵的家又在這兒，所以我覺得成都畫院跟北京畫院肯定是有淵源有緣分的。就不多說了，祝賀魏葵。
北京畫院專職畫家牛朝
魏葵進入北京畫院三年的彙報展，他的感受是我們經歷過的，通過三年的彙報展逼自己做一些更多的思考，或者是一種擠壓，會讓你潛能更多爆發出來，這個意義我覺得更大一些。通過魏葵兄的作品，我們也看到了他這三年成果的展示，我覺得四川是一個特殊的地方，我是三十年前在綿陽住過一個月，來之前我是不吃辣椒的，住一個月之後我回去就吃辣椒了，以後就能感受到很多美味了。我想說的是什麼呢？一方水土養一方人，魏葵的作品，他的所思所考包括所畫，都是在這個土地上所生長滋養的。前幾天在北京看這些作品和在成都看這些作品，感受又有一些不一樣，我覺得更有特別的意義。
魏葵的表現手法，也是很自信的，包括畫人物可以信手拈來。這三年完了之後可能面臨著什麼呢？我覺得會有更多可能性的開始，所以我也期待魏葵兄之後更多的精彩。謝謝！
北京畫院專職畫家方正和
我覺得魏葵兄的繪畫是中間的中點，是發散性的，現在只是他的一個點，三年只是一個階段性的調整，之後會有更長期的定位。剛才講到題材，魏葵兄的水墨，更多是用面，有些線是惜墨如金，有些畫面像畫水墨雕塑，表達手法非常豐富，我認為一個畫家比的是慢，比的是老，畫工筆可能要畫很長時間，但是工筆可能出成績比較快，只要咬牙下功夫，一些年輕人二三十歲就獲大獎。走寫意畫這條路的成長週期就特別長，要種很多松，還要心中點亮燈，還要傳統的情懷。魏葵兄就像一個足球隊的中場，我們也特別盼望他像一個足球中場一樣，你是你畫面的調度者，你的破門和失守都在於你這個中場的發動，是綜合你所有觀念的呈現。所以我們很期待魏葵兄，像太極拳一樣綿柔的發力，跟中國畫一樣，你穿透這張紙一定能抵達終點，我認為魏葵兄以後一定是一代大家，祝賀！
北京畫院專職畫家買鴻均
首先祝賀展覽圓滿成功。故國三千里，深宮二十年。故國三千里，我們在北京看南方天府之國，是我們理想中嚮往的。一方水土養一方人，很有意思，這個地方有魏葵這樣的作品這樣的人物無可厚非。魏葵的作品在北京畫院的成功，不如這次展覽在成都的更成功，這是大家的共識。題材多樣，對傳統的留念，還有對現實生活的關注，充分體現了對生命的真愛，有濃烈的情懷。
北京畫院專職畫家
魏葵我在開幕式上感恩的話說了很多，我現在想說的跟我的畫沒有關係。我覺得我做的這一件事，在多年後，在大半個世紀之後，四川跟北京跟全國的藝術脈絡，好像像水一樣，像大江大河一樣最後融到一塊。所以我希望我這個小小的展覽，能夠讓四川繪畫和北京產生非常非常重大的有效的有益的化學反應，我覺得這樣的一個歷史的契機點，希望由今天生髮，由此整合。謝謝大家！
審稿：何紅英
校稿：侯小慶、段慶源
攝影：鍾海
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