本文不是“大飛哥自絕於攝影界”系列的正文，而是一個補充。因為我們談過“牛片不牛”的話題，引發了讀者對於“照片生態”的興趣，於是再補做一文作為說明。

現在區別一個人是不是“攝影人”，有個標準就是看他怎麼用詞。同樣是拍照的產物，如果叫“照片”，對不起，您不在我們這行業裡面。如果稱之為“攝影作品”——這是攝影人了！大家看新聞，一個攝影活動，都是要說明徵集了或者展出了多少多少件“作品”。影友交流呢，也會說“我有一張作品，大家多提意見。”這樣的客氣話。

然而，這些“作品”真的就是“作品”嗎？

絕大多數都不是!

實際上，所有“從照相機裡跑出來的東西”，飛哥把他分為四個層次——照片、習作、作品和佳作。這四者之間，每一層都是質的區別，每一層都是萬里挑一。

第四檔次（最低檔）：照片

這裡所說的“照片”是“所有照片”的集合。只要從照相機裡出來，什麼爺爺樣奶奶樣都可以叫做照片。作者的目的就是滿足一般生活需求，合影、紀念照、旅遊照、證據照片等等。只要能做到“人都在畫裡面”或者“想拍的都拍進去”，居家過日子也就夠使啦！

結論：單純的照片，無論是內容還是形式都乏善可陳，只能說是“照相”的產物，還在“攝影”的大門之外。多數“照相的人”本身也沒有“攝影創作”的意識，如果確實希望在攝影這件事上有所發展，則需要從頭進行學習。

數量：目前國內照相器材（單反、卡片和照相手機都算上）至少為7—8億臺，取中為7.5億臺，每天每臺拍照一次，一年即為2300億張照片。那麼每年實際產生照片數量至少在數萬億——數十萬億之間，再多也是有可能的。

第三檔次：習作

“習作”這個檔次的作品，往往形式感特別強，什麼花裡胡哨的招式都能用得上，各種成功作品的手法經驗都能在裡面找到影子，所以這階段的片子看上去特別“熱鬧”。但也要看到，因為拍攝習作的目的就是熟練掌握這些招式，用得上要用，用不上創造條件也要用，並不是作者有自我表達的創作衝動，因此往往在主題的詮釋上比較弱。形式和手法的使用，並沒有主題上的合理性作為支撐。經常出現的問題，

結論：習作的特點，在形式上已經開始有意識地使用一些攝影語言，一些作者引入了後期製作，但是內容上內涵還比較空洞，內容和形式結合的不夠好。一般影友所謂的“大片”或者“牛片”就是在這個階段。因為照片的呈現上“骨肉分離”，所以閱讀體驗還很不好，一般不可能進入傳播領域，充其量可以起到“吸贊”和“當素材賣”的作用。

典型的“習作”，形式感不錯，內涵完全沒有（摘自網絡，歡迎提供作者信息）

數量：一般認為國內單反保有量為8000萬——1.2億臺。按照最少的8000萬計算，如果兩臺相機有一名機主，十名機主有一名攝影愛好者，攝影愛好者合計400萬人。即使每人每天平均拍攝10幅習作，習作的年產數量至少也是每年150億。當然這裡絕大多數從形式感上看也是廢片。所謂“牛片”，至少形式上沒有大毛病，我們按照習作中最好的千分之一計算，約有1500萬幅。（可能有的影友要傷心了，我的“千里挑一”才能排進“年度前1500萬”？對不起，數字看起來就是這樣的。）

第二檔次：作品

請注意，直到這個階段，拍出來的才能稱之為“作品”。我們看看什麼可以成為“攝影作品”。飛哥比較推崇的入門書，《紐約攝影教材》一開篇，對於“好照片”有三條定義。這裡的“好照片”，基本上就是飛哥所認為的“作品”：

1. 要有一個鮮明的主題（也稱之為題材）。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

2. 必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

3. 必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或減少那些可能分散注意力的內容。

結論：成為“作品”有兩個條件，一是主題鮮明，二是呈現形式能夠較好體現主題。作為“作品”，創作的原動力是作者的創作衝動，也就是作者“有話要說”，而作者採取的手法和作品的呈現形式，主要功能是讓作者的想法順暢有效的表現出來，因此作品的形式感反而可能不像習作那麼“花哨”，但是內容和形式在這個層次終於完成了統一，既有靈魂也有身體，成了一件完整的存在。所以這樣的作品有機會進入傳播領域，為大眾所熟知。

數量：過去衡量照片水平的標準，主要就是“入選發表”。現在紙媒式微，網媒用圖良莠不齊，“發表”已經不具有衡量性。如果以影展為標準，國內影展數量太多水平太雜，同樣沒有太大衡量價值。幾大圖片庫雖然號稱擁有上億圖片，但創作年限涵蓋了最近幾十年，而且其中絕大部分同樣只是素材、不能算作“作品”。我們只能說，目前有能力拍出這個層次作品的作者，大約在數萬人左右（國家級和省級協會的“活躍會員”，加上不願意加入體系的自由攝影人），每個人一年總能拿出幾張“像樣的”作品。按照這樣極其不準確的推算，中國一年真正產生“作品”的上限，約在十萬或者稍多的數目。

第一檔次：佳作

需要說明的是，在美國上世紀二三十年代之前，中國上世紀七八十年代之前，我們不需要這個檔次。因為當時“民用照相機”極少，攝影的作者和作品（純功能性的人物肖像和全家福不計在內）數量極為有限，能進入傳播領域的作者多少都有一定知名度。但是近年來攝影參與者增長的太快，“主題鮮明、形式適當”的作品數量已經過多，受眾無法完全接納。要想被讀者記住，就必須再加上一條——個性，也就是和其他“整齊”的作品不一樣。這種個性可以來自於主題、內容、形式、手法等等，並沒有一定之規，但只有和別人不一樣，才有“跳出來”的機會。

災區孩子感謝戰士，作者新華社高級記者陶明。非常成熟的作品，惜乎類似的作品太多，傳播並不充分。

結論：“佳作”是對當下攝影作品的最高評價，要求作品內涵和外在俱全，在此基礎上還有作者個人的獨創性。既要完成一般作品的“表現”或者“表達”功能，又要突出足以被讀者看到的“亮點”。創作“佳作”不但需要一般意義上正確的創作方法和態度，也需要作者獨有的思考和實踐。

數量：佳作是要被讀者記住的照片，就一年而言，各類年終盤點提到的照片總量，都非常有限。即使將其累加，一年之中全國可以成為“佳作”的照片，至多也在1000幅以下。當然，佳作之上還有“經典”，那是需要十年二十年之後還能被人記住的，這樣的作品一年能有個三五件，就已經相當不錯了（打個賭吧，問問一般社會人，1996年他對哪張照片還有印象？估計多數答案就是一臉懵）。

好了，我們用了很囉嗦的2500字，和大家講照片這東西是分檔次的。作者肯定問了：姓許的，你到底要幹什麼？你就是給我們找不痛快是不是？當然不是，我的目的很簡單：

你得先知道自己在什麼位置，才能知道自己缺什麼，又該幹什麼。

下面咱們一一做個說明：

如果您還在拍“照片”，那您的攝影之路會挺難的，因為您基本上還什麼都不會呢。攝影世界裡是個人就能教訓您，您還得老實聽著。如果您不是特別熱愛，同時特別能吃苦，還要特別有天賦，您“拍出來”的幾率比國足勇奪世界盃還小。所以目前這個階段不建議您在攝影上花特別多錢、或者寄託特別大的理想，先買個小機器玩著，就當解悶了。如果現在有個老師建議您花五萬買一個後背三支頭，那他一定是有個賣器材的小舅子。聽我的，大嘴巴抽他，左邊先一個，右邊再一個，千萬別手軟！

如果您現在能拍有形式感但缺少內涵的“習作

如果您現在能拍出“內外兼修”的成熟作品

如果您要找文本和編輯的高手，正好我認識一個半禿的胖子

最後，您能拍出佳作，我對您沒什麼幫助了，我會的您都會了。當然我不建議您取關，因為只要是人就有饞懶奸猾的嗜好，您大概已經是名家了，所以一定會在未來某個時候有“糊弄”一下的想法。這個時候，總要有個人指著鼻子跟您把實話說出來。說句正經話，只要做到“勤奮”和“自省”，很多東西對您就是順理成章的。

補充一句哈，關於咱們“批判三部曲”的第三部，我發現不能寫“器材黨”或者“行攝”。不是因為困難，而是太簡單了。但是為什麼這些顯而易見的謬誤反而在影友中流毒廣泛呢？所以我們最後一篇的題目就是——攝影“名師”。

好啦，今天就是這樣，我是許華飛，我不會讓你舒服，但會幫你進步，要相信我是愛你的哦！

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