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都說，這是一個看“顏值”的時代。從來沒有一個時代，比當下更加“看臉”，人們對顏值的關注已經不再停留侷限在娛樂圈，每個人都可以大聲地說出我就是“顏控”。
現代人似乎更傾向於歐美偏立體的五官，現在中國人喜歡精緻的網紅臉，隨便一個網紅身價幾千萬！但這個價格在藝術家眼裡都不是什麼~藝術家筆下的臉，才是最貴的！！！
之前曾梵志的《面具》拍出1.8億的天價，成為全中國最貴的藝術家~
現在，曾梵志與別的藝術家畫的臉，被佳士得拍賣行相中，準備來一場拍賣，隨便一張畫起拍價幾百萬到幾千萬！整個2018秋拍算下來，這些臉都好幾個億了!
過去，在攝影技術並不發達的時代，沒有照片的時候，畫家都是靠肖像繪畫來完成紀念的！
肖像繪畫最初曾是真實重現人物形象的唯一手段，而現當代的中國藝術家或是專注於對人物內心情感的捕捉，或是選擇表達自身對時代環境的感受，令肖像畫不僅僅是對真實的完整還原，更是人性與精神的寫照。
從佳士得香港2018秋季拍賣的一系列作品中，我們亦可追尋二十世紀至當代中國藝術家們對肖像畫作的不同理解與創作，並追溯肖像畫作在中國現當代藝術史上的發展與轉變軌跡。
不得不說，不管是過去，還是當下，或是未來，永遠都是靠臉吃飯的年代啊~
| 林風眠
林風眠（中國，1900-1991）
《京劇人物》
水墨 設色 紙本
68 x 68 cm.
款識：林風眠（左下）
藝術家鈐印一枚
林風眠（中國，1900-1991）
《難忘的年代》
水墨 設色 紙本
68.2 x 68.2 cm.
1958年作
款識：林風眠（左下）
藝術家鈐印一枚
林風眠（中國，1900-1991）
《紫藤花與黑衣仕女》
水墨 設色 紙本
69 x 66.5 cm.
1947年作
款識：林風眠（左下）
藝術家鈐印一枚
林風眠作為中國二十世紀現代美術教育家及開創者之一，在中國美術史上有著不可或缺的重要地位。他將“東西繪畫融合”作為一生追求的理念，從繪畫理論到實踐，創造性地開闢了中西結合，充滿了現代藝術精神和現代美學意識的中國繪畫新道路。
創作於1947年的《紫藤花與黑衣侍女》中抒情的線條及透明淡雅的用色無不透露著與中國傳統水墨的淵源；而1950年代的《京劇人物》系列則是將對立體主義的探索與林式線條相結合，構圖左右平衡，濃烈的色彩對比強烈，細節亦是繁複而華麗。
1958年，林風眠下鄉勞改體驗農村生活，有感而發創作了《難忘的年代》系列作品，精巧的畫面分割以及圖騰化的臉孔，是林風眠罕見的飽含抽象元素的作品，表現主義的手法將藝術家心中憂慮、壓抑的個人心境融於畫作當中。
| 陳逸飛
陳逸飛（中國，1946-2005）
《沉思》
油彩 畫布
233 x 75 cm.
1998 年作
估價：港元 2,300,000 - 3,300,000
陳逸飛（中國，1946-2005）
《誘人》
油彩 畫布
233 x 75 cm.
1998 年作
估價：港元 2,300,000 - 3,300,000
作為改革開放後第一位在英美藝壇成名的中國藝術家，陳逸飛借西方古典寫實風格和浪漫主義手法展現了中國藝術的特徵與精髓。
在“海上舊夢”系列中，陳逸飛所追求的並非如照片沖洗出來的寫實肖像畫，而是深刻探索肖像畫和歷史、時間三者之間的關係，從而表現歷史與時間的真實性。
在這觀念下的《沉思》與《誘人》皆以朦朧光線及嫋嫋飄動之感的筆觸表現了穿梭歷史的時間延伸性，擺脫了寫實藝術與照片寫實間的關係，飽含了中國藝術中的詩意、意境以及劇場場景，代表了藝術家對這個時代、這個城市的無限追思。
| 羅中立
羅中立（中國，1948年生）
《勸和》
油彩 畫布
160 x 200 cm.
1991年作
估價：港元 7,000,000 - 9,000,000
真實的人性是羅中立藝術創作中最具生命力的永恆的主題。
縱觀其作品，藝術家以最平凡的農村日常勞作瑣事設為創作的主要題材，將平凡生活中的困境以詼諧的方式呈現，生活中最本真的趣味淋漓盡致的展現於此。
作品《勸和》中描繪盛夏的大巴山發生的極具喜劇化的情景，藝術家將這一生活的瞬間提煉，搬上了畫布這個舞臺，也是藝術源於生活、取材於生活最好的印證。
作品中，羅中立將牛的比例放大，處於畫面中央，歌頌著原始生命力的偉大以及自然界中讓人敬畏的力量。男童造型宛如引用了原始主義的造型，生動而富有生命力。
而生殖繁衍的主題也呼應了原始主義中追求幸福、祈盼興旺發達的積極指代。其對純色的運用，呼應了許多宗教題材繪畫題材。紅色和藍色這樣的對立色運用在公牛身上，觀者似乎可以感覺的它身上散發的滾燙的溫度和巨大無比的力量，而樸實的藍色漸漸退隱於背景中。
在作品表面的運用了大量的色彩，如同法國新印象主義畫派的畫家般，以一筆一筆的方式呈現色顏色斑斕的彩條。羅中立將生命中的私語和對大巴山的情感，轉化為具有高度美學價值的符號的線性筆觸。時而交叉、時而順應的自由隨性的筆觸、色彩與色彩在縫隙間婆娑搖曳，更增添了畫面的立體感和律動感，同時畫面的斑駁、質樸的油然而生，更呼應了藝術家寄情表達的主題。
| 周春芽
周春芽（中國，1955年生）
《擁抱情人》
油彩 畫布
250 x 200 cm.
1998年作
估價：港元 16,000,000 - 26,000,000
1998至2006年，周春芽創作了一系列直麵人性、描繪“情慾”的作品。《擁抱情人》中承接了周春芽《山石系列》的筆意，以奇石造型於人體、以山石紋路寫意人體局部；而《桃花系列》作品中情與色的暗喻又承接於此，更是“情慾”系列之初大尺幅、極具大膽、直白的實踐宣言。
作品中，深情的愛人從背後緊緊摟入懷中，男與女合二為一。單一的紅色處理，更增強了兩個身體的整體性，如一塊巨石般屹立於畫中央。
在中國傳統文化中，紅色對應五行中的火，有純粹、奔放、激情之意、還有危險、警示的含義。畫面中血紅色象徵了生命、肉慾的激情，也營造了身體的緊張感。此時藝術家用了幾筆黑色，直白、露骨的勾勒出身體真實的特質。
鮮紅的身體、炙熱如火的情感，在放肆、露骨的宣洩背後，周春芽將最真摯、滾燙的情與愛——這世間最原始、最簡單而猛烈的情感流露於此。
| 張曉剛
張曉剛（中國，1958年生）
《同志》
油彩 畫布
79 x 99.5 cm.
1997年作
估價：港元 4,000,000 - 6,000,000
這些肖像的面部看似平靜如水，但在平靜的外表下正湧動著情感的波瀾。
——張曉剛
以老照片為藍本的《血緣：大家庭》系列始於1990年代中期，張曉剛通過不斷描繪這種相片般定格且不斷重複的肖像，隱喻歷史上一代人共通的感受。
《同志》中人物相似的裝扮、冷漠的表情以及直視前方的呆滯眼神，彷彿是對時代環境最沉默的回應，亦是對情感壓抑的無聲控訴。顯然藝術家的目標不在於刻畫肖像的真實度或個人特徵，而是描繪出了體現一代人人性狀態的肖像作品。
| 曾梵志
曾梵志（中國，1964年生）
《我/我們》
油彩 畫布
215 x 330 cm.
2004年作
估價：港元 24,000,000 - 32,000,000
（注意！這張臉起拍價就兩千多萬了！）
作為“面具”系列的延續，《我/我們》中處於山嶺巔峰的二人肅穆而氣度浩然，一坐一站的姿勢、一中一西的服裝，表現面對西方開放自由的思潮襲來，中國所面對的矛盾與掙扎，這或是藝術家的自我反思，亦是社會上每人共同經歷的普遍難題。
細觀作品不難看出，左右兩人著裝上的不同似乎意味著他們之間所象徵的不同階層及身份地位，影射著這一時期社會在急速改革的環境下對財富和新文化的矛盾渴望。
曾梵志並不著意於刻畫某個獨立個體，而是在畫中描繪出了一個類別的象徵、一個符號，以及人們外表和內心之間矛盾複雜的情感，反映出一個時代的風貌與精神。
而背景中色階層層漸進的天空、低壓的山水圖卷式的雲霧，這般舒展暢闊的場景無不使整幅作品更具張力。《我/我們》不僅集結了曾梵志的過往，亦透露著藝術家後來在“天空”、“亂草風景”等系列中對抽象、對風景繪畫以及對中國傳統藝術的全新探索與發展。
| 劉野
劉野（中國，1964年生）
《讀書的女孩》
壓克力 畫布
75 x 60 cm.
2008年作
估價：港元 3,500,000 - 4,500,000
《讀書的女孩》中體態嬌美的優雅少女站立於構圖中央，儘管手中所持的書本半掩著面孔，亦不難從其規整的髮型及著裝揣摩其身份。
而她柔弱的人物形象與劉野慣用的嚴格冷靜的構圖形成微妙對立，畫面艱鉅感性與理性的雙重層次，同時形成高度穩定及和諧之美。
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張曉剛（中國，1958年生）
《失憶與記憶: 日記》
油彩 畫布
120 x 150 cm.
2003年作
估價：港元 2,000,000 - 2,600,000
王廣義（中國，1957年生）
《大批判系列：百事可樂》
壓克力 畫布
150 x 120 cm.
2005年作
估價：港元 600,000 - 800,000
嶽敏君（中國，1962年生）
《閒雲野鶴》
油彩 畫布
140 x 140 cm.
2003年作
估價：港元 1,500,000 - 2,500,000
席德進（中國，1923-1981）
《伊夫林．瑪麗．莫斯海德．德拉努瓦肖像》
油彩 畫布
98.5 x 71.3 cm.
1960年作
估價：港元 1,500,000 - 2,500,000
丁雄泉（美國/中國，1928-2010）
《我愛櫻花》
油彩 壓克力 畫布
76 x 101.5 cm.
1977年作
估價：港元 400,000 - 600,000
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