“好內容，是一切爆款的開始。
授課老師｜路偉天空之城影業創始人及CEO
路偉老師，是《大聖歸來》（2015年中國市場動畫電影類票房冠軍）、《喜馬拉雅天梯》（2015年中國國產記錄電影票房紀錄）、《岡仁波齊》（2017年刷新華語藝術片市場紀錄）等一系列爆款電影背後的出品人。
在 水滴消費創新營 的課堂上，他為同學帶來了關於爆款內容如何打造背後的經驗與思考。
他說：“我們做好的內容，一定要有孤注一擲的決心和勇氣，以及資金的助力。如果能從沙裡看到這個世界，那我寧願就要這一粒沙子。”
以下，乾貨分享流出
1. 中國電影不是資本過剩，而是資本不足。
2. 製片人，就是超級產品經理。
3. 好內容，是一切爆款的開始。
筆記約3800字，閱讀需要6分鐘。
01
從事業到產業的改變
是資本和市場的介入結果
我在動畫行業做了很多年了，從我投資第一部動畫電影到現在已經快18年了。
2000年初的那段時間，是整個好萊塢二維手繪動畫走向低谷的幾年，也是三維CG動畫異軍突起的幾年。2004年，迪士尼決定解散二維團隊，著手併購如日中天的皮克斯動畫工作室，2006年，迪士尼用74億美金全資收購了皮克斯工作室。
十年後的2016年，斯皮爾伯格和卡森伯格賣掉了他們的夢工廠，手裡持有數倍皮克斯的電影和版權，才賣了38億美元。
我覺得，從產業投資的角度而言，選擇一個正確的時點，非常重要。
電影在中國，是個好方向，也是個好生意。
好萊塢的電影工業化，是在2000年後；中國的電影市場化，是在2010年前後。更早之前，電影在中國還稱為“電影事業”，這些年大家已經很習慣稱之為“電影產業”了。
從“事業”到“產業”的改變，我認為是“資本”和“市場”的介入。
電影除了它的“媒體”功能，又增加了“商業”和“資本”的功能。
好萊塢之所以制勝全球，除了好萊塢有完全的產業鏈結構之外，還有“麥迪遜大道”的幫助，“華爾街”的加持，以及現在“硅谷”的效應。
說回動畫電影，2014年底我們做完了《大聖歸來》，上映後成為了黑馬和爆款，一下子讓電影市場認識到了原來動畫電影還是可以賺錢的。
《大聖歸來》成為爆款，和當年的觀眾覺醒、電影產業化的浪潮以及移動互聯網的爆發有密切的關係。
舉個例子，2014年底是微信群開始火爆的時候，那個時候在群裡發紅包瞬間就被秒光。今天你在群裡發紅包就看不見那麼大的水花了，第二天微信退錢給你。說明一個什麼問題呢？大家已經不看群裡的信息了，群的內容有時已經成為社交用戶的信息干擾源了。
02
我選擇做動畫電影和藝術電影
迪士尼本質上就是動畫電影公司
天空之城影業，是2015年我奔著資本市場而成立的電影公司。做完《大聖歸來》後，我們重新梳理了公司的業務思路，當時定了一個方向，就是做“可續持經營的類型電影”，後來經過兩年的實踐發展，終於定了兩個類型方向，分別是
動畫電影和藝術電影。選擇動畫電影作為投資方向比較簡單，一是因為我自己非常熟悉這個類型，產業圈子裡的朋友資源也比較多，再者就是世界上市值最高的電影公司迪士尼本質上就是個動畫電影公司。
選擇藝術電影作為投資方向，是因為藝術電影是世界電影市場裡一個特別重要的組成部分，是個常青樹，一方面是經過好的運營模型設計，它本身能夠掙錢，二是投資藝術電影，可以從中獲取很多的創作營養，來反哺我們的商業電影的創作。
2017年，我們將一個純粹的藝術片《岡仁波齊》，又做成了一個類型黑馬，也初步說明了這個選擇是有價值的。
當我們把這兩個類型方向真正確定下來的時候，也都準備好了相應的運營模型的時候，我們才真正開始了進入資本化的進程，才開始了面對機構投資人的融資工作。
2018年，我們在藝術電影上有一個特別重要的項目，是天空之城影業的全資子公司馬燈電影主控創作、製作和出品的一個記錄電影，名字叫《大河唱》。
這個電影由四個導演團隊七個拍攝團隊拍了兩年多的時間才算拍攝基本完成，空間上從黃河的發源地到入海口，內容上從花兒、秦腔、說書和皮影，到城市民謠，時間上從1500個小時的素材剪輯成100分鐘的電影，這是關於黃河流域的五千年人文流變的一部電影，也是關於音樂人類學的中國第一部巨幕格式的紀錄電影。
《大河唱》將會是馬燈電影未來關於“河”的一個主題系列的開篇之作，今天我們拍的是黃河，明天可以拍長江，後天可以拍多瑙河，它是“大河”的主題，
它是“水與人”的內容。我們相信，藝術片也可以做成一個類型、做成一個系列。
馬燈電影現在做了很多事，都是為這個行業在試水，我們希望在更多人的參與和幫助之下，能夠把中國的藝術電影的未來做得更好。
做的更好的一個標誌就是這個類型能夠吸引更多的人才願意加入，能夠吸引更有智慧的資本來錦上添花。
03
製片人就是超級產品經理
只有內容和資本能打通全產業鏈
製片人和導演眼中的電影是一個東西嗎？不太一樣。
導演愛把它當成一個藝術作品，說這是我的作品。製片人眼裡面首先他認可作品的概念，他更認可的是商品，是能賣到市場上的東西。
在好萊塢有這樣一個觀點，
製片人是導演背後的導演、監製背後的監製。製片人對電影從創作到製片再到後來的發行，都有比較清晰的認識。因為製片人主導了整個電影項目的過程管理的商業化安排，所以說製片人對產品的理解往往會比導演監製更加的客觀一些。用咱們今天在互聯網圈流行的語言來說，製片人是個靠譜的產品經理。
我這裡所說的製片人不是國內電影銀幕上列舉的那些一頁一頁的名字，而是真正具有選題能力、創作意識、製片管理和宣發參與能力的真正意義上的專業人士。
通過觀察好萊塢的發展，我們發現以“製片人為中心”的公司或者工作室更值錢，或者說更有資本的賦能能力。
如拉塞特管理的皮克斯工作室、卡森伯格管理的夢工廠動畫、凱瑟琳管理的盧卡斯影業、凱文費奇管理的漫威影業等等。
在這個行業裡面我認為只有兩個東西打通全產業鏈，一個是內容，一個是資本。
有內容覆蓋能力的資本，未來對這個行業的影響力將會非常大。中國電影行業的未來，或許不必走好萊塢已經走過的路，如同小米手機不必經歷模擬手機時代一樣。
我們的一個投資人是高瓴資本，他們對好萊塢以及中國電影市場都進行了非常深度的對照研究。
他們看一個行業的過去和未來，也特別關注這個行業和中國未來的關係，高瓴資本的創始人張磊先生一直說“投資要做時間的朋友”，要“Think Big，Think Long”。
他們認為如果一個電影公司不能跨產業鏈做整合，那麼這個業務的想象力空間就不夠大。要從另外一種格局，另外一種視野上來看整個中國的文化行業。
現在電影公司業務的單純性越來越重要，每一個內容的商業模型和價值觀模型可能完全不一樣。所以說聚焦很關鍵，把一個內容做成爆款之後，往下繼續可能更容易一些。
蘋果公司就比較簡單，設計和銷售在加州，生產在深圳；茅臺更簡單，我只把酒做好就行了，酒能做到一個有價值觀、有領導性的層面，可能整體收益會更高。越是頭部的產品，它的附加值、它的品牌效應都會更高一點。
話說回來，電影產業畢竟還是個有認知門檻的行業，所以電影公司業務越簡單，別人越容易看得懂。優秀的投資人一般只會加註自己能看明白的生意。
超級內容和系列電影是最近大家都在看、都在說的事。
我們看一下2017年的票房排行榜，大部分的都是系列電影和超級內容這個層面上的。而動畫電影在裡面佔的也比較多，佔了三、四個。即使不是動畫，絕大部分都是一個工業電影，就是真人實拍加上CGI的融合的片子。
我非常看好動畫是因為它的工業化程度特別高，動畫電影基本上是純工業化的電影。
動畫電影，我認為是這個行業裡面最大的潛力股，按照巴菲特先生的理論來說，這個類型的護城河又寬又深，雪道很長，雪很厚。
迪士尼是全球市值最高的電影公司，它的市值有1500億美元。迪士尼的整個商業模型是1947年迪士尼老先生畫出來的那張圖，2013年的《哈佛商業評論》上一篇文章特別短，寫的就是迪士尼的核心商業模型。
以動畫電影為核心，打通了衍生品、主題公園、旅遊酒店，還有其他產業的內容。那個圖到今天，七十年過去了，還是很高級的。
04
好內容是一切爆款的開始
怎麼定一個好的內容？
首先它要具備很好的開放精神和格局觀，同時要有非常強的同理心。在這個層面上你會在國內外找到非常多的合作伙伴，也許它和互聯網的產品的性質是一樣的，在原創的層面上，想到它的內容特徵；在市場銷售層面上，想到它的用戶在哪兒。
一般來講我們說好的內容，它要有一般的常識性、有一般的世界觀和一般的價值觀。
我們看一下好萊塢過去一百來年的歷史，特別是過去三十年的歷史，你會發現哪些類型電影可能出來爆款，哪些類型電影它是做規模現金流的，從某種角度而言，它其實是有章可循的。如果我們做到了，它是長期致勝的，是有壟斷效應的。成為了爆款之後它有非常強的跨行業整合的能力。
讓好內容成為爆款，首先是有好作品，然後是要吻合當下的營銷策略。營銷在我們自己內部是策略先行，創意是其次，最後一定要通過大規模的投放和發行。這個信息過載的時代，沒有一個非常有強度、有集中度的傳播，作品是比較難跑出來的。
我雖然講了很多我們對爆款的認知，但是始終認為它不是經驗，也不是模型推導，它只是未來的可能。 E
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