一、香港的星爺
周星馳在香港電影圈是獨特的存在。
在現今香港電影處於低谷的時候，香港電影人紛紛選擇報團取暖，千里馳援同行屢見不鮮。
所以，徐克拍《狄仁傑》拍到一半，會幫檔期衝撞的袁八爺做完《奇門遁甲》的後期。作為香港演藝協會會長的古天樂不光在內地捐小學，香港影視劇演員誰誰誰家裡有事，他會很快發聲支援，從藍潔瑛到李兆基。陳可辛開始帶新人，他只負責在幕後挑劇本，旗下公司的新導演曾國祥都開始拿到金馬獎提名。發哥雖然片酬很高，但看到好的劇本《無雙》，也會支持一下後輩莊文強。
但這種互助精神在周星馳身上基本看不到。
別的香港電影裡都是明星扎堆，比如《廉政風雲》張家輝加劉青雲。或者以老帶新，比如《神壇蒲松齡》裡成龍帶阮經天。
周星馳的電影呢？向太一直懟他不談，貌似他除了徐老怪之外沒啥朋友，拍戲跟香港電影圈同仁很少有來往。他導演的片子香港影人當主角的越來越少，《功夫》裡的林子聰都跟他不再往來，《功夫》之後他乾脆直接用內地演員擔綱主演。《長江七號》直接是徐嬌小鬼當家，《西遊降魔篇》是人設沒崩還有演技的文章與事業第一個巔峰的黃渤，《美人魚》是選秀新人林允和真人秀老鳥鄧超，他監製的《西遊伏妖篇》也是當紅辣子雞吳亦凡和哪哪都有的林更新。
二、內地的星爺
雖然在香港遇冷，但周星馳在內地曾經是神一樣的存在。在《西遊降魔篇》時，周星馳一個人帶火了一個檔期，後來者《捉妖記2》、《唐人街探案2》都要感謝他。《美人魚》票房超過30億，一度成為國產電影的票房標杆。正因為有《美人魚》的標杆，《戰狼2》、《我不是藥神》才有了更大的票房野心，才有了趕超的對象。可以說，周星馳對春節檔以及整個電影市場的繁榮都功不可沒。
但伴隨著高票房的同時，周星馳的電影也越來越不耐看了。期待很高，失望也很大。你可以看《喜劇之王》很多遍，每看一遍都會有新的感悟，先笑後哭。你也可以回味《大話西遊》的臺詞很多次，從開始的“拍的什麼玩意兒”到西遊的後現代重構，你終於明白西遊不僅僅是“文體兩開花”。《逃學威龍》、《食神》，甚至不太出名的《回魂夜》，都有很多忠實粉喜歡，刷刷很多遍，然後發現新的驚喜。
《西遊降魔篇》還算及格分，畢竟文章黃渤都奉獻了精彩的表演。但《美人魚》呢？現在看來，還是一個老套的故事。富豪不愛大胸張雨綺，卻喜歡了一條小丑魚？劇情缺乏波瀾，女主角缺乏亮點，大家在還星爺一張電影票的時候，紛紛有上當的感覺。這種不滿，在《西遊伏妖篇》達到頂點。吳亦凡沒有演技的缺點最大程度地暴露，還有笑起來都很難看的包貝爾越發討厭，劇情是簡單的打怪升級，除了特效一無是處。
他的電影裡還會留下一些他黃金時期的配角，比如田啟文、李尚正。但這樣的配角太少了，吳孟達、如花、苑瓊丹、黃一山、秦沛，這些周星馳黃金時期出彩的配角們，他們還活躍在舞臺上，但與周星馳再無合作。可以說，周星馳的成功，配角有絕對的錦上添花的作用，經常會給我們驚喜。但這種驚喜越來越少。白客、孔連順這些新配角們存在感都很低。盧正雨倒是發揮了一下，出彩得以為自己能成為星爺第二了，但自己獨立做導演拍攝《絕世高手》立刻被打回原形，市場反應告訴他他和星爺還是有很大差距。
除了出彩的配角越來越少，他的星女郎也越來越難看。王晶的女主角雖然都是胸大無腦，但老實承認，徐鼕鼕之流好歹能看。他的星女郎呢？黃聖依、張雨綺還算有辨識度，徐嬌長大後再無特點，林允選秀出來除了被馮紹峰蹭了一波熱度之外再無新聞，這一次直接來了大齡女主角鄂博。
鄂博，中央戲劇學院畢業，混跡於各大喜劇綜藝。她已經30歲，不算新人了，仍然沒有影視代表作。雖然她在喜劇綜藝裡，比如《笑傲江湖》裡拿過好的名次，宋丹丹也現場收她為徒，但觀眾們還是沒記住她。作為科班出身的她，理應有更高的事業追求。
周星馳給了她一個黃金的機會，但在電影裡偏偏讓她模仿柳飄飄回眸，她與張柏芝比較之殘酷，把鄂博推上了風口浪尖。兩人外形上差的太遠，還好有一些演技加持，估計星爺的真粉黑粉的唾沫星能把這位鄂博小姐淹死（還是會有很多人對這位女主角不滿意，雖然電影中人設如此，也許她真的不適合當電影女主角）。
三、電影裡的星爺
雖然從《長江七號》開始，周星馳就不再出現在電影裡，但他導演的電影裡處處都有他的影子，唐僧文章、美人魚林允都有他的投射，電影只差他真身而已。
以《新喜劇之王》為例。
周星馳說這是女版尹天仇的故事，當年的尹天仇其實是個悲劇，這次周星馳想給女版尹天仇一個圓滿。
尹天仇有他自己的自傳色彩，所以電影有很多周星馳個人的情感在裡面，感動了自己，也感動了很多周星馳的粉絲。
和尹天仇一樣，鄂博飾演的如夢也是群眾演員，沒什麼出眾的外表，沒有演藝學校學歷和背景。
如夢只是一個混了十幾年的豎漂，有一個不靠譜的男朋友，心機婊的室友和渺茫的前途。
她雖然飽受各種打擊，父母、導演、女閨蜜、男朋友各種奚落，但她一直靠著夢想和雞湯續命，即使回到家開網店也一直沒有放棄。這才有了最後領獎臺的高光時刻。
這種故事我們看了多次，除《喜劇之王》外，還有爾冬升的《我是路人甲》。但周星馳好歹用了有表演經驗的鄂博和王寶強，劇情都是在計劃內走。《我是路人甲》的爾冬升用了全素人陣容，非職業演員演繹就出戲嚴重了，也缺乏票房號召力。
周星馳也跑了多年龍套，所以他對龍套演員是尊重的。爾冬升不同於他，出生於演藝世家的爾冬升，基本一入行就當武俠片男主角，武俠片不流行了他就去當文藝片導演。周星馳是平視的，爾冬升是俯視的，兩位香港導演對群演態度的不同決定了群演發揮的程度。
周星馳在電影裡詳細描繪了龍套演員的各種受罪，被副導演罵，被過氣明星欺負，沒有臺詞，沒有正面人影，演死屍、替身甚至裸替。這些故事每天都在橫店發生，只是你沒關注到背後的故事。
聽說電影群演本身就有很多劇組人員參與其中，周星馳給了他們機會，他們都有明星的夢想，萬一哪天成名了呢。
與原版相比，多了父女情的感情線，這也是原版遺憾的彌補。父親刀子嘴豆腐心，給電影加了不少分。
四、成敗之間的星爺
無論《新喜劇之王》拍的有多好，票房有多高，不可否認的是，星爺老了。創造力不足，有新想法也乏善可陳，他只能選擇保守地重複自己。
這一次，《新喜劇之王》只是將《喜劇之王》換了個地方，從香港將軍澳換到內地橫店，從尹天仇換到如夢。
但《喜劇之王》這部帶有星爺自傳性質的電影實在太經典了，你看星爺的電影必看這部。這部電影還鼓勵了很多人成長，比如周星馳的副導演盧正雨和《新喜劇之王》的男主角王寶強。正因為經典，才不容玷汙。但香港導演是出了名的炒冷飯毀經典，比如《家有喜事》，比如《大話西遊》。這次毀經典的執錘人換成了周星馳本尊。
正因為是周星馳本尊，他可以無所剋制地重複《喜劇之王》以及自己其他電影的情節，我們無可奈何。拿著一本《演員的自我修養》，副導演找個會做反應的群演，群演被群頭罵，被副導演罵，被生活打擊，一切的一切，我們都很熟悉。
從這幾部他導演的片子來看，周星馳確實已經從神壇跌落，我們並不欠他電影票了，開始重視他的電影本身的質量。他想要圈錢，就得承受風評壓力，炒冷飯、賣情懷的聲音不絕於耳。他路演時都有主持人問你為什麼炒冷飯，周星馳當場變臉，但為了宣發還得強顏歡笑，以“自己不炒冷飯，只炒揚州炒飯”的笑話一筆帶過。
雖然有這些質疑，但市場表現來看，周星馳的餘威還在。他的這部《新喜劇之王》與其他頭部電影相比雖然成本不高，但還是拿到了百分之二十的排片，上座率還很高，一度超過鉅額投資的《飛馳人生》。他雖然已跌落了神壇，但還在半空中，並沒有到谷底。
所以，能否在春節檔殘酷的八部電影中殺出重圍，還是得靠影片的真功夫。周星馳星爺的光環不再，後續口碑會漸漸影響票房走勢。沒有大牌明星主演，沒有特效，周星馳的《新喜劇之王》已搶佔有利身位，雖然票房神話不再有，但就幾千萬的低投資能撬動二十億左右的票房而言，《新喜劇之王》雖然不能成為經典，但商業上還是成功的。當然，說它是爛片肯定過分了，故事雖然老套，但並沒有明顯的缺陷。
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