觀看一部電影，從某種程度上可以“延長”我們的生命。
在一個由電影主創構建的“幻境”裡，我們帶入自己的感受，用一兩個小時，在光影之間和主角一起經歷一段跌宕起伏或平淡溫馨的人生。
第79屆（2006-2007）最佳服裝設計
電影也因此被稱為“造夢”的藝術。
近年來隨著工業基礎和特效技術的提升，電影的題材也愈發天馬行空、不受道具、場景等硬件設施製作水平的限制。
但是，從想法到文字，從劇本到鏡頭，從拍攝到後期製作。
再玄妙離奇的幻想終究要藉著從業人員夜以繼日的努力，才能一塊塊落地。
瘋帽子設計手稿
除了臺前的演員，和臺後的導演、編劇，“造夢”團隊裡還有一個相當重要的夥伴——劇裝設計師。
01 “劇裝設計師”是一種什麼樣的職業？
劇裝設計（Costume Design），全稱為戲劇服裝與化妝設計，它和“服裝設計”其實是兩個不同的行業。
劇裝設計師的主要工作，是配合戲劇、舞臺劇、歌劇、電影等各類表演藝術的內容，去設計服裝，從服飾的細節到整體風格的定位，都必須與演出的內容高度相關。
末代皇帝 The Last Emperor第60屆（1987）最佳服裝設計
早在古希臘文明中出土的戲劇面具與劇本中，就能看到劇裝設計師的影子。
這是1909年Bror Anders Wikstrom的劇裝設計稿，為演員設計了“魚人”的形象。
日本的“能劇”也對劇裝設計高度依賴，需要靠面具、服飾、特效化妝等技術來完成年齡、時代、時空的變換。
所以，劇裝設計是一個將導演的“想法”和作品的“設定”，通過自己的藝術審美，和大量的準備工作在現實中“精準呈現”的職業。
同類型的幕後工作者還有道具師、化妝師、特效製作團隊等。
隨著行業對錶演的要求愈發深刻，隨著劇本中的出場角色數量的不斷增加，通過精心設計的服裝來塑造鮮明的風格，幫助觀眾建立對角色的認知，就變得越來越重要了。
鬼才導演蒂姆·伯頓，他的作品有著鮮明的哥特風格，頗具“另類”美學的意味。
甚至衍生出了Burtonesque（波頓風）這個名詞，用以描述他電影中獨特的美學元素。
在他的經典作品《理髮師陶德》、《剪刀手愛德華》、《愛麗絲夢遊仙境》、《大魚》、《黑影》、《決戰猩球》、《火星人玩轉地球》等一長串名單的背後，都有一個女人的名字。
她作為劇裝設計師，幫助蒂姆伯頓打造了一整個頗具“黑暗童話”風格的電影系列。
她叫柯琳·阿特伍德。
改編自同名驚悚音樂劇的《理髮師陶德》，蒂姆·伯頓在整部影片中大量採用了灰黑色調，以增強復仇的陰暗氣息。
柯琳卻為兩位主要角色設計了條紋鮮明、顏色豔麗的衣服，增加了戲謔和諷刺的效果。
在2001年翻拍版的《決戰猩球》中，她花了大量的時間做資料研究，為“猿人”設計合身並且實用的盔甲，在美觀的同時，還要應對大量的戰爭鏡頭。
《剪刀手愛德華》是柯琳將蒂姆•伯頓的漫畫人物，經過金屬、鉚釘、鐵環、皮革和零件組成了約翰尼德普令人心碎的經典造型。
蒂姆•伯頓的漫畫
可以說，沒有柯琳這個劇裝設計師，就沒有蒂姆·伯頓的“暗黑童話宇宙”。
約翰尼德普也非常信任她，成為柯琳合作次數最多的演員。
《神奇動物在哪裡》小雀斑的那件著名的孔雀藍大衣↓
《藝伎回憶錄》中鞏俐飾演的“初桃”身上花紋繁複的和服↓
《黑暗陰影》中伊娃格林的亮片紅裙，都出自柯琳之手。
如同點石成金一般，幾乎所有好萊塢的明星，都想穿上她親手做的衣服。
02 “劇裝設計師”的自我修養
做劇裝設計師，設計和裁剪衣服只是最基礎的入門。
想做好這一行當，除了擁有絕妙的設計巧思，簡直要成為“通才”。
首先要通曉戲劇和電影的基本術語、概念和歷史，以便於和導演準確的溝通。
第66屆（1993-1994）最佳服裝設計
其次，對於燈光、舞臺、甚至綠幕後期的細節也要了解，以此來篩選服裝的材質、色澤和大小，才有可能設計出完美配合演出環境的服裝。
第68屆（1995-1996）最佳服裝設計
劇裝設計不只是衣服，從妝發、內裝、外裝到鞋履和飾品，對於奇幻風格的電影更要自己創造出符合“架空世界”設定的角色形象。
愛麗絲夢遊仙境 服裝設計
正因為這個行業對專業性和知識儲備的嚴苛要求，頂級的劇裝設計師一般都有自己特別擅長的某一領域，比如柯琳·阿特伍德擅長的就是“奇幻”題材。
03 奧斯卡金像獎——“最佳服裝設計獎”
劇裝設計如此重要，而劇裝的成本在任何一類表演藝術的預算當中都佔據了相當大的比例。
因此，在上個世紀好萊塢為了鼓勵“劇裝設計”這一行業，於1948年設立了奧斯卡金像“最佳服裝設計獎”。
在1949年初，第21屆學院獎頒獎典禮上將這個獎項首次頒發給了勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》。
獲獎作品海報
劇中演員服裝
劇裝設計從題材上大致可以分為四個類別：
1、歷史類
這一類別的設計師需要對幾乎所有行業的歷史有深入瞭解，通過服裝設計從細節到整體的“還原”，將觀眾帶入到電影創造的歷史空間中。
1951年第23屆奧斯卡金像獎
歷史題材的劇裝設計，能夠明顯起到提升電影“質感”的作用。
第80屆（2007-2008）最佳服裝設計
最典型的例子，便是2018年獲得奧斯卡“最佳服裝設計”的《魅影縫匠》
這部電影的背景設定在上個世紀五十年代的倫敦，故事發生的地點是一個讓上流社會都趨之若鶩的“高級定製”私人時裝製衣所。
《魅影縫匠》的戲服設計師Mark Bridges，甚至爭取到了進入英國第二大博物館、親手接觸Givenchy、Balenciaga等大師的原版作品的機會。
最終她還原出了諸多經典的服裝設計，完美的復刻了五十年代倫敦的風尚。
2、幻想類
這類作品往往帶有導演強烈的風格，並且極度依賴於設計師的想象力和對材質、造型的掌控力。
對於奇幻架空的人物，帶有角色隱喻並充滿幻想的服飾幾乎是他們向觀眾樹立人物形象的最好機會。
比如《獵神：冬日之戰》中柯琳·阿特伍德為拉文納與弗雷婭姐妹設計的戰袍。
姐姐貪戀權利，極具野心，是富麗堂皇的金色，配合塞隆女神的氣場，不怒自威。
這件金色大氅，重達50磅，用的全部是真羽毛，人工金色塗料並上色。
身為冰雪女王的妹妹情傷難愈，心灰意冷，冷淡哀怨，對應著銀白色。
艾米麗布朗特的這件禮服，也是三個工人花了整整一個月做出來的。
冰雪女王和邪惡女王的虛構形象，靠著劇裝設計，就撐起了一大半。
僅《獵神：冬日之戰》一部電影，柯琳和她的團隊就設計了超過1000套戲裝，即使是隻出現了幾秒鐘的造型，也是這種水準↓
3、舞蹈類
舞蹈類服裝主要服務於演員較大的肢體動作，活動性強，並且輕巧易更換，同時配合舞臺的燈光效果。
同時，對於舞臺劇，還要兼顧演員能否活動自如，世界巡演的舞臺劇，還要考慮運輸和裝載...
約翰·納皮爾（John Napier）憑藉著為百老匯著名的音樂劇《貓》設計的演員全身“動物裝”，這一經典又實用的造型，為他奪得了1983年東尼獎最佳劇裝設計。
4、現代類
現代類服裝設計看起來最簡單，實際上大部分現代劇會基於商業考慮，和品牌合作，受到這些商業限制，設計師的創作空間反而會更加狹窄。
要在電影中構建一個足夠真實的“幻境”，除了演員的用心詮釋，還有大批才華橫溢的幕後工作人員的不懈努力。
“劇裝設計師”如同一根勤勤懇懇的老魔棒，將導演天馬行空的奇妙幻想和藝術追求，用一針一線和一分一秒，一點點的幻化成了現實。
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