斯坦李這個人物本身的趣味性和複雜性，其實並不是電影彩蛋這麼簡單。不過對於大多數的普通觀眾來說，斯坦李算是他們認識的漫威背後相關的第一人。
近年來的中文互聯網煞是有趣，任何事情的發生與意見情感的表達，似乎都有了高下之別。就像沒看過金庸小說的人似乎不配緬懷金庸，而搞不清楚斯坦李和曾經合作者們恩怨情仇的普通人，追憶斯坦李也是一種作秀。
誠然，從個人營銷的層面來講，斯坦李在同儕之中算是翹楚。或者說，與他同時期活躍的漫畫創作者（包括編劇和畫師），大多不會像他這樣一直活在看似花團錦簇的掌聲之中。大多數人，其實懷著疲憊近乎怨恨，出現在大眾視野中的是無窮無盡的爭吵甚至訴訟。
其中，傑克·科比是反覆被提及的名字。
此處，在進入下文之前，我們其實需要說回早期美漫的創作模式。當美漫還有很多新角色在源源不斷被創造出來的那個年代，編劇和畫師的合作方式也是現在看起來非常不合理的。換言之，編劇將自己手頭工作交出去之後，到拿到畫師返回來的內容之前，甚至完全無法預料自己將看到的是什麼。
也正是因此，那個時代畫師擁有很強的創造發揮空間，在新角色的創作中，畫師往往扮演的是將 idea 具象化的角色，扮演了非常重要的作用。
斯坦李與傑克·科比的恩怨情仇，即使在美國也是時常被人提起的八卦。兩人曾經有過近十年非常緊密的合作，合作創作的角色包括神奇四俠、鋼鐵俠、黑豹等角色，還有科比自己鍾愛的銀影俠。但最終，兩人的矛盾在 60 年代末開始公開化，科比於 70 年代初出走 DC。這其中的原因，被普遍認為和斯坦李關於角色創作身份的搶奪有關。而兩人關於誰才是神奇四俠創造者的爭論，幾乎持續了整個 70 年代。
大多數後續對此事感興趣的人，在整理兩人不同場合提及內容時，都發現斯坦李其實有些言辭出入之處。這也是為什麼直到今天，很多漫畫讀者提及當年之事，也默認科比受了莫大的委屈。但同時，科比在 DC 的故事卻並不為大多數中國讀者所知，這位充滿創造力與分鏡魅力，稱得上著作等身的大師，並未在 DC 找到自己想要的東西。
可是，這並不代表斯坦李真的像看起來那麼花團錦簇。科比出走後的 70 年代，其實斯坦李也停止了漫畫月刊的創作。之後，用當下的眼光來看，他開始了漫長的自我營銷。參加漫展、在大學演講、參與各種 panel 討論，如今年輕的漫畫創作者們會做的一切，他都投身其中。
80 年代，斯坦李搬到加州，自然與美國的影視行業產生了千絲萬縷的聯繫。如今很多粉絲知道的 Stan Lee Media 和 POW Entertainment 都是他移居加州之後的產物，接踵而至的還有各種版權官司。
不得不說，斯坦李曾經在漫威得到的優厚待遇，其實是作為僱員的豐厚薪水。而在創作方面，他除了看自我影響換來的“群眾認知”，卻和他的同儕們一樣，並不享有版權。
兩大美漫公司的強勢是一方面，也許在創作之初，誰也預料不到最終衍生的利益會如此可觀。這樣的情況，也一度極大傷害了美漫創作者的積極性——沒有人願意創造新角色，反正也不是自己的。得益於 80 年代創作者們對於自身權益的爭取，後來活躍的創作者們一定程度上可以免於晚景淒涼。但即使到了今天，兩大依然是強勢的，尤其是一線角色的刊物。這可能也是為什麼，不少美國年輕畫師對於漫展賣畫增加收益的模式，如此專業並且熟稔於心。
說回正題，斯坦李參與了非常多漫威經典角色的創作，這一點毋庸置疑。但對於大部分正在討論這個問題的普通人來說，斯坦李時代的作品，並不是他們關注和了解的。美國媒體給與斯坦李的評價是 icon，這個說法算是相當精準，也符合他在普通人心中的形象，到了今天，這個反覆出現在漫畫、動畫和電影中的人物，更像是吉祥物一般的存在。
普通的電影觀眾憑什麼要去了解歷史瞭解斯坦李呢？當這個吉祥物突然消失的時候，那種悵然若失的感受是應該被理解的。
斯坦李的同儕大多沒有熬到他這樣好運的時候，不僅如此，可能其他人也未必像他一樣付出瞭如此多的精力去把自己和這些沒有版權的角色關聯起來。所以，當我們看到這麼多普通的電影觀眾討論和熱愛這個人，老實說，這是他曾經鍥而不捨地“努力”所換來的回報。而斯坦李的一生，也許真的如同漫畫中的人物一般跌宕起伏。
斯坦李曾經說過，他和傑克·科比最後一次見面是在一次漫展上。那時候，不論是福斯的 X 戰警還是索尼的小蜘蛛都還未問世，更遑論日後讓人瞠目結舌的 MCU。其實，誰也不知道他們之間到底交談了什麼，後來斯坦李對媒體說，科比對他開了一句玩笑話，他認為那是一種原諒。
至於他們真的說了什麼，如今，唯一知道的那個人，也已經塵歸塵，土歸土了。
所有的故事，都有走到結局的時候。
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