洪衛的頭上有著無數耀眼光環：
· 國際平面設計聯盟AGI 會員
· 日本字體設計協會JTA 委員
· 中國出版協會裝幀藝術委員會委員
· 著作《混設計》《來自洪衛的禮物》《愛不釋手》《九十九》均獲得“中國最美的書”的榮譽
· 日本字體設計協會Applied Typography 全場大獎、5項Best Work 獎、1項評審選擇獎、100項優異獎
· 日本東京字體指導俱樂部Tokyo TDC 7項優異獎
· 美國紐約字體藝術指導協會NY TDC 優異獎
· 德國紅點Red Dot Award 3項傳達設計大獎
· 德國國家設計獎German Design Award 2 項winner 獎、1項特別提名獎
· 亞洲最具影響力設計大獎金、銀、銅獎
·創辦的天天向上設計顧問有限公司擁有200多項設計類獎項
……
但在他的作品細節中隱隱透露著一種頗為低調的質感，以及淬鍊過後的獨特美感，不做新潮流行的引領者，也不一味崇尚傳統，而是以東方人文精神為底蘊，注入時尚元素，這樣注重品味和品質的設計，成為了洪衛的標誌。
觸發共鳴的設計
感受北山亙古未古的氣息和時新似新的氣質，要從這裡的院子開始。見到洪衛，也是在北山的院子裡。彼時，他受朋友之邀，為名為大滿堂的茶品牌設計系列形象作品。“我們現在所處的這條街在過去就叫滿堂街，以販賣茶葉為營生。”大滿堂和所處地理位置有著一脈相承的機緣。
洪衛將大滿堂三個字用手繪的方式呈現，每一筆畫都由細潤的茶葉組成，簡單的紋路，讓每一葉彷彿在紙上自由生長。而北山二字簡潔工整、稜角分明，似中國傳統印章。
洪衛在瞭解大滿堂的名字來源、品牌故事後，還手繪了舊時滿堂街的熱鬧場景，耕種、販茶、茶肆等躍然紙上，讓每個沉浸在大滿堂茶香中的人立馬能聯想到滿堂街過往的盛景。
“客戶找我，我先了解他的品牌、產品，故事、淵源、理念是什麼，這個品牌有沒有生命力。”在大滿堂的包裝上，洪衛根據茶餅、龍珠各自的特徵，設計了相應的包裝盒，茶餅放在深灰色硬殼木紋的六角盒之中，龍珠放在細長條的猶如拉軸的包裝盒之中，巧用設計增加了開啟茶葉時的儀式感。“這樣的儀式感讓產品有了附加價值。”
洪衛的設計涵蓋地產、時尚、文化、工業、旅遊、餐飲等領域，打開他所創辦的天天向上設計顧問有限公司的官網，幾筆墨筆在屏幕上肆意書寫，墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，在等待網頁出現的過程，逐漸發現這些筆畫形成了“天天向上”幾個字。
正如《書譜》所言：不入其門，詎窺其奧者也。在公司簡介中有這麼一句話——“我們始終相信：設計好、生意好、生活好。”洪衛的設計不僅得到了平面設計行業的認可，他帶領團隊參與眾多重大項目的設計並被予以採納，包括廣東省形象、上海世博會廣東館標誌，廣州圖書館標誌，第21屆溫哥華冬季奧運會中國代表團領獎服及形象設計，東亞運動會中國代表團頒獎服設計。
在珠海也能看到不少出自他手筆的設計，珠海市民藝術中心標誌、珠海建築設計院標誌、閱潮標誌、味蕾標誌等等。
雖然涉略領域多，但是提到洪衛的設計，許多人第一時間還是會想到他的平面設計。國際平面大師靳埭強在洪衛2014年出版的《來自洪衛的禮物》一書中寫道“我珍惜與洪衛的緣，珍惜他送來的‘禮物’，這不但是給我的禮物，也是洪衛獻給當代中國平面設計的珍貴禮物。”
這本收錄了洪衛個人作品的書，更是在2014年獲得當年的年度“中國最美的書”獎，獲獎評語讓人印象深刻——“設計工整巧妙。封面，包括切口、天頭、地腳和書脊均採用純黑，內文的色彩卻對比強烈；內文采用的材質多樣，富於變化。”
洪衛的設計將中國筆墨韻味和字體相結合，黑與白形成強烈的對比，字體在海報上的存在感強烈。例如在2014年，作為首個獲得日本字體協會Applied Typography 全場大獎的中國設計師，洪衛帶去的獲獎作品“福祿壽”海報作品，看似簡單的三個字，卻傳達了中國傳統美好意願和字體所蘊含的設計藝術。
福祿壽在中國傳統文化中象徵著吉祥如意長壽，洪衛通過自己的理解，將平安兩字組成福，衣食組成祿，生命組成壽，這樣的文化價值是每個中國人所認可的，人們在仔細觀看這一海報後都會莞爾一笑。這是一種來自生活與設計所碰撞出的共鳴。
“我的設計語言、風格也是逐漸形成的，這些年接觸到全世界好的設計，意識到要回歸東方文化，要思考自己的東西，只有認可自己，別人才會去認可你。”目前，洪衛考慮更多的是怎麼把東方的意境轉變成為世界的語言。
他看很多書，對賈平凹、陳忠實、二月河等作家的經歷和作品如數家珍，關注藝術家、詩人，從艾青、海子到俞心焦、餘秀華，在洪衛看來，他們都是對生活和社會特別敏感的人，他們用自己方式表達，如同他的設計一樣，源於生活。
洪衛在生活和自然中尋找靈感，“其實生活就是學習，在生活中讓知識不斷更新。”人們常說設計要回歸生活，但是設計原本就來自生活，生活中的細微都是洪衛所關心的，與別人不同的是，他在東方意境中進行創作，他的作品能觸發大家情感上的共鳴。他被方正採用的字體 “呢喃宋”、他的二十四節氣字等等，這些作品都延續了洪衛對於漢字寓意的解讀、日常生活的昇華概括、東方審美的提煉。
正如他的老師——著名設計師、2008北京奧運會申奧標誌設計者陳紹華所說，“我對好Logo的標準曾經提出過‘三美’的必備條件，即：思辨之美；創新之美；形態之美。我喜歡洪衛的作品，是因為他的大部分作品符合這個定義，然而，對於洪衛那些不囿於圖案法則的作品而言，這個定義似乎並不盡然，或許應該再加一條——意境之美。這個‘意境’，是作者的內心與外部世界交融的產物，是師法自然之禪意。所謂原創，源自何處？在洪衛的作品中，可以一窺端倪。”
意境之美
洪衛在藝術和文化上也有獨到的見解。他的作品將各領域巧妙融合，因此獲獎無數，很多作品還被收藏，在多個設計博物館展示。
在採訪洪衛的前一天，他在中山受到了英國夫婦Charlotte&Peter Fiell 的拜訪，這對夫婦從20 世紀80 年代便開始編纂出版設計方面的書籍，出版超過50 本關於設計的書籍。他們在2018 年出版的《設計博物館》介紹展示了設計創新大師和他們的開創性作品。Charlotte&Peter Fiell 在上海看到了洪衛設計的傢俱作品，特地跑到中山拜訪他。
“他們覺得這是他們看到最好的中國傢俱，想收錄在他們的書裡面。”這對著名的出版人好奇洪衛是學什麼專業的，他如實回答，——“我是學服裝設計專業的，平面設計是自學，做傢俱是因為自己喜歡。”
難得就是這份喜歡，洪衛將自己的設計理念延伸到更多領域。談到傢俱，洪衛認為中國的傢俱已經很美了，但是很多設計師沒有解決美的問題，對美的把控有偏差。“在中國，學習要走向民間，民間有很多生活智慧。”
洪衛從2012年開始設計以“未”命名的洪衛傢俱設計品牌，一系列形神與漢字密切相關的現代木質座椅及書案，“一字一椅”，嘆“未”觀止系列等，賦予了中國傳統傢俱新生命。洪衛沉醉在東方美學中，去掉繁複刻意的表面浮華，追求自然，散發出優雅的文人氣質。他希望自己的設計可以喚醒情感、引領審美。
洪衛一直在挖掘傳統文化中新的一面，但又感慨於現在接觸的只是冰山一角，瞭解的還是太少。從1993年開始做設計，洪衛直言這麼多年，這個行業一直處於變與不變之間，變的是越來越難，設計既要追趕潮流、技術，又要激活傳統，嫁接新與舊。不變的是大多數人仍然覺得設計可有可無，還未形成產業，只是產品的附加品。
“有一個品牌四年前找我設計標誌，最終只採用了兩個中文字，最近又找到我，說這次想再次合作。”設計的生生不息，是每個品牌、產品的整個生命週期都應該有擁有屬於自己的設計創新。
洪衛至今還記得剛開始創作設計公司的前兩年，辦公室周邊的鄰居都不知道他是做什麼的。“附近有一家幼兒園，因為天天向上這幾個字，別人還以為我跟幼兒園是同一家公司。”說到這，洪衛笑了。
二十多載的耕耘，洪衛欣賞事物的獨特眼光，讓他在設計界獲得了舉足輕重的地位，在獲得榮譽的同時，他更銳意擔當嚮導，試圖通過設計尋找新的視角。
“設計在兼具美感和實用性的同時，還要去培養人們對美的慾望。我希望能讓更多人知道，哦，原來設計還可以這樣。”
文 | 薛珊
圖 | 陳夢非 廖昀（部分圖片由採訪對象提供）
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