清流綜藝《國家寶藏2》強勢歸來，
第一期播出後就得到了高分9.3。
節目中，故宮博物館展示了李白留下唯一的
一副手寫真跡《上陽臺帖》。
蒼勁挺秀，恣意萬千，
筆起筆落，飄逸豪放。
而它的守護人之一
正是被譽為現代“李白”的濮存昕。
從1991年開始，
濮存昕便開始演話劇《李白》，
一演就演了快三十年，
這位“李白專業戶”對李白的故事
更是如數家珍、娓娓道來。
他是大眾心目中的男神，
上到80歲，下至8歲，老少通吃。
仔細回想，
他的面孔竟然貫穿了整個童年回憶。
如今看著已經64歲的濮存昕，
不禁讓人感嘆：時間過得真快！
可就在前段時間，
這位德才兼備的“老”藝術家，
卻因為一句話，
激起了網絡的千層浪。
原來，在話劇《哈姆雷特》的演出結束後，
濮存昕久違地接受了記者採訪，
在被問到近期有沒有影視作品時，
他說：“不會，不會有影視作品。”
“影視作品也沒有我的活兒，
我演的東西沒人看。”
演的東西沒人看？
這不是在開玩笑嗎？
有些人憑藉著瞪眼式的演技，
混得風生水起。
還憑藉著後期摳圖的電視劇，
獲得各種獎項。
而資深老戲骨，
如今無戲可演？！
時代拋棄你時，
連個招呼都不打。
在這個流量明星的市場裡，
相比之下，很多的老戲骨
確實沒法博得更多的眼球和關注，
也就沒有所謂的商機。
縱觀整個娛樂圈，
大家紛紛用人設包裝這些藝人，
“吃貨”、“錦鯉”、“自黑聖手”，
人設虛虛假假，
卻被玩得天花亂墜。
流量也同樣可怕！
微博僅僅四個字“說點啥呢”，
加上幾張圖片，
就帶來了993萬的轉發量。
明星戀愛、結婚，
整個微博系統直接癱瘓。
而老戲骨的電影，
卻無人問津。
在前幾年，
流量明星+大IP（知識產權）
=關注度=票房號召力。
而現在，這個公式早已變了味。
但細數這些流量明星的作品，
卻無一逃過低評分的魔咒。
好的作品需要好演員，
好演員也需要好作品來增加曝光度。
可如今，流量明星的作品，
卻硬生生拉低了影視市場的水準。
在面對這個現象時，
專家的這麼解答的。
絕大多數流量明星都不會演戲，
他們沒有接受專業的訓練。
不花時間熟悉劇本和片場，
更不會認真地去琢磨演技。
關注度極高，口碑值卻撲街，
要的是流量帶來的商業價值，
無所謂成就好演員的，
是過硬的作品和紮實的演技。
王菲之前就道出了這個道理：
“一個一個偶像，都不外如此，
沉迷過的偶像，一個一個消失。”
真是鐵打的流量，流水的小鮮肉。
空有一身的演技，
卻無處施展。
是這些老戲骨的宿命，
還是這個時代的悲哀！
或許有人會忘記這些老戲骨的經典表演，也忘記濮存昕是一個多優秀的演員，但我沒有。
當年他是眾人心中的偶像，也是令人佩服的好演員，還是一枚妥妥的“寶藏男神”。
24歲那年國家恢復高考，
濮存昕“高齡”考入了空政話劇團，
與李雪健、王學圻成了同學。
在這裡待了9年，
他就踏踏實實地跑了9年龍套。
1987年，33歲的濮存昕，
正式調入北京人民藝術劇院，
這才成為話劇演員，進入了影視圈。
可初到人才濟濟的人藝，
剛開始濮存昕只得到一些客串，
有時整場戲下來連句臺詞都沒有。
連宋丹丹都直言：
小濮啊，當時我們是真的不看好你啊。
但他憑藉“割麥子的精神”，
紮紮實實地投入每個角色塑造，
那個時候，
他用最“笨”的辦法，
一步一步地磨礪自己的演技。
才情浪漫，瀟灑不羈，
雖然只出現幾個鏡頭，
卻一下擊中了少女心，
讓觀眾記住了他。
在《英雄無悔》中，
他飾演剛正不阿、
玉樹臨風的公安局局長高天，
播出之後，
以席捲之勢紅遍大江南北，
更是獲封“師奶殺手”之稱。
他的弘一法師，
安靜中卻充滿力量。
還憑這個角色奪得了
金雞獎最佳男主角的提名。
為了演好《最愛》裡的村長，
他將臺詞一字一句抄下來，
仔細揣摩角色的情景，
為了讓反派角色更深入人心，
他自毀形象，
非要給自己戴個猥瑣的假牙和頭套。
他的“犧牲”換來了
華語電影傳媒大獎最佳男配角。
在話劇《李爾王》中，
他將莎士比亞筆下的李爾王，
演出了傲慢、咆哮、瘋癲、徹悟的複雜一生，
一場戲下來，
讓人波動跌宕，久久無法平靜。
為了更好地呈現出李爾王的內心和表情，
他拒絕假鬍子，開始蓄起了鬍鬚。
看著他平時鬍子拉碴的形象，
朋友們沒少開玩笑：
你這樣出去，形象都沒嘍！
但濮存昕霸氣回應：
形象什麼的，大家愛怎麼看怎麼看，
重要的是大家能記住我的李爾王。
在剛開始塑造李白時，
為了能更貼近角色，
他認真研讀劇本，
詩詞歌賦、野史正劇，
凡是能捱上邊的都沒放過。
他創造了話劇舞臺上的李白，
演技更稱得上教科書的級別。
面對讚譽，他也毫不客氣：
“我在臺上是賣命，
你們能不看我嗎？”
臺上一分鐘，臺下十年功。
是的，機會是給有準備的人，沒什麼好著急的。演員詮釋角色，角色反過來成就演員。演什麼像什麼，這就是實力。
專業之所以為專業，是因為他們花費在一件事上的時間、經歷、代價是別人的無數倍。在他們面前，業餘的人真的不足掛齒。
這是一群真正為了演戲而演戲的“瘋子”。他們刻畫的人物，入木三分，經典純粹。他們更多的是把時間放在角色的打磨上，一個個人物形象鮮明，一舉一動，一顰一笑，都讓人看得酣暢淋漓。
即使在現在這樣的環境裡，他們依然孑然一身、專注如一，為了喜愛的舞臺鞠躬盡瘁，稱他們為好演員，他們配得上。
濮存昕憑藉著紮實的演技，
紅了這麼多年。
接的廣告卻屈指可數。
可一旦有人請他參加公益廣告的拍攝，
或者公益活動，
他都二話不說，積極協調時間，
並且分文不取。
這麼多年，
他頻頻出現在公益廣告中，
被稱為“行走的公益廣告”。
公益活動中，
他每每都以朗讀者的身份出現。
十幾年如一日對於臺詞的完美追求，
他的聲音飽滿有力，富有情感。
即使是與科班出身的主持人站在一起，
也毫不遜色。
之前參加《朗讀者》
誦讀老舍的《宗月大師》，
渾厚深沉的嗓音、惟妙惟肖的模仿，
聲聲入耳、扣人心絃。
有人說，他們不是沒戲演，明明是這些老戲骨，瞧不上劇本不演罷了。
濮存昕也坦言，他也並不是排斥演電影電視劇，而是在這個以流量和票房標榜的市場，想演的越來越少，這是當下電影和電視劇的生態問題。
拍電視劇是為全國人民服務，拍電影是為藝術服務，但電影向商業過渡到已經幾乎沒有藝術的空間，專注於舞臺，只是為了專注於藝術。
就在去年，濮存昕排演了8個劇，
日程已經排到了2020年，
對於他而言，有舞臺這個廟門就夠了。
60多歲的濮存昕，依舊寶刀未老！
難怪白巖松說他有著
“一個年輕老頭的傲嬌”。
有些人，即使無戲可演，
大師依然是大師。
在一次分享中，
濮存昕說過：
人生不過是玩、學、做、悟、舍、了，
這幾個字。
舍和了是如今他要面對的課題。
在之前的採訪中，濮存昕就感嘆自己已經老了，他也從來不霸戲，甘願退居二線，做配角，給年輕人更多的歷練機會。
如今60多歲卸下一身職務的濮存昕，
全心全意地投入到話劇表演中了。
相比於影視條條框框的束縛，
戲劇表演更讓他享受表演。
江山代有人才出，
各領風騷數百年。
如果沒法阻止時代的前進，
就努力在短暫的人生裡，
在合適的領域裡，
留下影響時代的烙印。
羅曼羅蘭說過：
世界上有著一種英雄主義，
就是在注視過生活的真相後
依然熱愛生活。
沒有人能比濮存昕更清楚現狀，
面對質疑他也霸氣回應，
但願“不被騷擾、不被捉弄”。
真正的成長不是年紀的增長，
變得人情世故，
而是隨著時間的推移，
懂得了取與舍，
迴歸孩童時的直率和純粹。
只要初心不變，歸來依舊少年。
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