浪漫主義時期（公元1800-1900年）對於鋼琴來說是一個新時代，正是在這一時代，湧現出更多地為我們現代人所熟知的鋼琴曲，鋼琴曲的創作也融入了更多地現代思路，這些理念挑戰了該時代早期作曲家在創作新作時的一貫思路。
肖邦是當時眾多革新音樂家裡完全採用新方法的一位。他的核心理論是一天最多練琴三小時，再多的話大腦已無法繼續工作，完全是肌肉的機械訓練。肖邦，波蘭人，生於1810年3月1日，他從小就是一個音樂神童，7歲時創造了波蘭民族舞曲《波羅乃茲》，早期師從於Wojciech Zywny門下數年，這位老師主要擅長教小提琴。後來肖邦又在華沙音樂學院學習了3年作曲。其實他畢生大多數時間都是自學成才的。他深受巴赫，莫扎特以及當時許多知名歌唱家的影響。
由於對上臺表演極度恐懼，肖邦僅舉辦了30場公開演奏會，自那以後他就逐漸退出了公眾演出。這從他僅存的對自己的演奏會的評價中得以證實。他在樂評中寫到：“從本質上講，音樂會彈奏的音樂不是真正的音樂，你從中不能聆聽出最美的藝術所在。”
筆者不能完全領會樂評的意思，在經過反覆琢磨後認為，肖邦是在批判音樂會這種將音樂生拉硬拽進去的模式。別忘了鋼琴只是一種發聲樂器，而肖邦彈琴極少用很大的力度，坐在後排的聽眾要努力的去聽琴發出的音符，他不以聲音的強度來取勝，而是靠曲子本身所表達的意境來取勝。
另一種評論也曾說過，肖邦的演奏聲音非常輕緩，迫使你有一種把頭伸進鋼琴裡聽個清楚的衝動。肖邦的演奏更適合出現在親朋好友聚會的場所，而不是場面宏大的音樂殿堂。在他20歲時，離開了波蘭，告別了音樂舞臺，移居法國，在那兒他全身心的投入創作，同時也教授創作。
他一完成作曲就將其賣給出版商，他做家庭教師時，學生上門學習，每40—60分鐘收取20金法郎，如果是他親自上門教授，收費為30金法郎每節課。要知道在當時這是一個普通工人工作72.9小時才能掙到的報酬。肖邦可謂是當時炙手可熱多金的音樂教師。
他的曲目聽著容易，上手彈卻不易！這三個音階要求將2指3指同時按住兩個黑鍵，隨後將第2,3,4指按在三個黑鍵上，肖邦稱這三指為“長指”。從生理解剖學上來說，這也是手指最自然的擺放位置。
讓我們看看B大調吧，B調中高音C和高音D分別用到了右手大的1.2.3指和左手的4,2,3指，這時手指的感覺是舒適的，接著以腕部為中心，將拇指移至E音階，這時候的手會自然的落在其餘兩個音階上。這樣輕快的手指轉換同樣適用於其它兩個手指。
肖邦給每一個學生講述了大量演奏鋼琴的技巧， 沒有一個學生會否認這一點，事實上，肖邦經常給學生們做演奏示範，他的聽眾既有學生也有其他行業的人。他們紛紛來到肖邦的家中，來聽他的他的學生的演奏。肖邦在給學生們教授前2-4個方法時不厭其煩，可謂是個完美主義者。
肖邦演奏風格幹練又不失表現力，單調枯燥毫無表現力的演奏對他來說是不能容忍的，一旦發生學生彈奏不走心時，他會衝他們大喊“將你的情感注入進去！”對他來說演奏鋼琴最重要的在於對聲音和指法的處理藝術，甚至重於演奏的技巧。
在他生活的年代，還有其他的天才演奏家，其中有一位佼佼者叫李斯特。李斯特是當時備受爭議的最偉大的鋼琴家，他非常崇拜肖邦，甚至為肖邦寫了多大300頁的《肖邦的一生》自傳。
肖邦卻對李斯特的演奏不屑一顧，甚至完全否認其對鋼琴教育的理念，儘管這一理念是李斯特等眾多同時代的演奏家所推崇的。他們一致認為練習演奏就要不斷重複直至精疲力竭為止，所有的演奏技巧和作曲方法都要服從於交響樂的風格。
肖邦則認為，鋼琴演奏的技藝不是靠機械的訓練，而是從練習音階、琶音和所有鋼琴曲來獲得。因為他認為，所有的音樂都能用來歌唱，這是音樂家要具備的最重要的素質，他經常對學生們說：“如果你想要演奏好，必須先能唱出來！”她還要求學生們去觀看許多歌劇以及聲樂演唱會。
我們很幸運能夠體會到肖邦在他生活的時期對鋼琴技法的革新。他痴迷於將演奏技法精益求精，以確保每一個手指都得以演奏，每一個章節都是連貫的，並標註了每一個發聲方式，這種精神直到今天還影響著我們。他教會許多人，原汁原味地彈奏他的曲目。他同時也是唯一一位畢生不斷挑戰自我的音樂家。他的音樂讓人百聽不厭。當你練琴時請別忘記肖邦對他學生們的忠告：
演奏技藝不僅僅是一個方法，它還是音樂自我表現的最直接最重要的方法，坐在琴前練習數小時是毫無意義的，那不是一個音樂家所為，而是一個雜技演員所為。如果想成為鋼琴家，或渴望成為一名鋼琴家的人來說，練習肖邦前奏曲是非常有必要的。他的前奏曲通常不難演奏，這也從某種方面證明肖邦是個天才，因為彈奏他的曲目，本來是業餘演奏者彈奏的，聽起來卻像是專業的演奏家所為。
每首前奏曲都會教給你特別的技能，無論從演奏技巧還是情感上，可以毫不誇張地說，彈奏他的前奏曲，你會覺得無論從指法，演奏思維上都得到了提高，通常，建議學生們先學肖邦的前奏曲，再彈練習曲。
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