《西嶽奇童》
木偶戲是中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲，目前在申遺。中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。
《阿凡提的故事》
上個世紀初逐格拍攝法發明之後，傳統木偶又有了新用途，用木偶可以將你能想象到的任何奇異角色搬上角色。木偶動畫也就此作為幾代人的童年記憶，即使早已遺忘其中的情節，那些生動的形象卻無法輕易磨滅。
和現在不一樣，在當時不同動畫的畫風和表現形式的差異還是很大的
建於1957年上海美術製片廠功勞匪淺，水墨畫、剪紙、木偶戲輪番登場。從在國際上屢獲大獎的《小蝌蚪找媽媽》《沒頭腦和不高興》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等年代相對久遠的作品，到一大批小時候常看（暴露年齡），現在幾乎絕跡的木偶片都出自這裡。
《神筆馬良》
《嶗山道士》
其中也不乏畫風清奇的“邪典”之作，堪稱“童年陰影系列”，有《魔方大廈》《十二生肖》，木偶劇裡的這部《鏡花緣》，《兩面國》一節細思極恐。
《鏡花緣》
而這些的情節重口程度，比起這一部來都是小兒科了——
1991年出品的《眉間尺》。
動畫講的是干將之子為父報仇的神話故事，其實早在《搜神記》和《列異傳》中就有記載，原是一個春秋時期的故事，故事裡的王是楚王。
干將莫邪的兒子眉間尺為父母報仇。從一開始，影片就籠罩在陰鬱沉重的氣氛下——奴隸黑子因鬥殺楚王的神牛而獲罪，楚王借黑子性命威逼其師傅干將鑄劍。
圖騰柱下的熔爐裡，火焰變幻著幽蘭與暗紫的色彩。三年後，大功告成，楚王一聲令下，悽叫的莫邪被活活扔進熔爐祭劍，干將則在喝下御賜毒酒後滾下臺階口吐鮮血而亡。
在干將莫邪的徒弟小妹庇護下，眉間尺長到 13 歲，金色陽光下無憂無慮地玩耍。但當他得知父母往事後，決心刺殺楚王。
“同態復仇”在如今社會環境下，是原始、落後、不文明的表現。他們希望“以德報怨”，然而何以報德，兩千多年前的眉間尺，不這麼想。殺害雙親之仇，能不報嗎？
故事到這裡還算正常，關於刺客的故事太多了。《史記•刺客列傳》裡便有許多關於刺客俠士的事蹟，如：專諸魚腸藏劍刺王僚；聶政與其姐刺殺丞相俠累；荊軻刺秦王；以及用漆塗身、暗伏橋下謀刺趙襄子的豫讓。
可惜，眉間尺潛伏半路暗殺與喬裝舞伎進宮去行刺，都失敗了。
暴君防衛更加森嚴，再也無法靠近。在冷兵器時代，這已是窮途末路。大仇難報的眉間尺眼中，連太陽都呈現出詭異的綠色。此時，黑子向眉間尺直言，只有借他人頭，方能讓黑子靠近楚王完成復仇。
獻出自己的頭顱，交與別人來執行計劃的後半部。眉間尺最後一次望向天空，那裡的太陽已經變成了黑色。他毫不猶豫舉劍割下項上人頭，連同性命和血仇一併託付給黑子。
黑子帶著被通緝的眉間尺人頭和莫邪劍，穿過戒備重重的宮殿。長柄斧構築出的通道，如同《羅生門》中幽暗交叉的樹林，彼端是無可獲知的命運——黑子落入陷阱，他與眉間尺的人頭被投入鍋中烹煮，突然，兩顆人頭飛起咬住立於鍋邊的楚王，直到將其揪入鍋中……
中國神話故事雖然想象豐富，充滿奇特意象，但多可分類為《聊齋》那類精怪志趣、《女媧補天》那類天神救難或《牛郎織女》那類羅曼蒂克。最重口如比干挖心、酒池肉林的《封神榜》，似乎也沒有這一場“三頭沸水大戰”那樣邪門。
到這裡，鬥牛、鳩殺、活人獻祭、三頭並煮、揮劍割腦袋……這些橋段在《眉間尺》中輪番登場，足夠當時電視機前的小朋友做足一個月的噩夢……
但作為成年人，重新看這部《眉間尺》，不得不說，這實在是一部出色的動畫片，配樂、燈光完美配合。
影片有頂光、逆光、側逆光等多種光影變化，幾乎所有出場人物，其臉部都在明暗交界處。在三十多年前美影廠那麼原始簡陋的條件下，要為四、五寸高的小小木偶打出這麼複雜的光影效果該是多麼困難，還有縱深、負片等許多技巧，比美影廠之前的木偶片（基本上都是 “大平光，亮堂堂”，沒有縱深）豐富多了。
鬥牛時牛眼的主觀鏡頭，圖騰柱似的鑄劍爐，變幻的秘藥彩光，活人祭爐神，隱形寶劍，毒酒，沉船，大蟒，綠太陽，喬裝，行刺，黑色太陽，自刎，獻頭，三頭並煮，水燒不開，寶鼎爆炸，正、負片交錯……
還有，眉間尺與斗笠人（喬裝的黑子）在茶館中見面時，斗笠人鬆開擱在茶壺上的手，茶壺頓時散成碎片（這動作真的意味深長，叫人許多聯想）。營造一種沉重、詭異而又緊張的氛圍。 原始粗獷的古風音樂，更為這種氛圍增添了一層憂傷的韻味。
金、綠、黑三次太陽變換的顏色，對應著眉間尺內心不同階段的變化，那是真正對於東方文化中復仇母題的探討與表現，也是好萊塢動畫所無法達到的領域。
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