第91届奥斯卡颁奖礼即将在下周一举行，在众多入围的影片中，
《波西米亚狂想曲》作为一部音乐传记片，绝对能带给观众一场视听盛宴，当你看到最后甚至会起一身鸡皮疙瘩。这部电影风头正盛，已经拿下了第76届金球奖最佳剧情片以及最佳男主角等奖项，并且入围奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑等5项提名。
此外，票房成绩也是十分亮眼，在全球收获超过8亿的票房，由此打破音乐传记类电影的最高票房纪录。
《波西米亚狂想曲》致敬的是英国伟大的摇滚乐队——皇后乐队（Queen），因此受到了不少乐迷的追捧。
虽然本片分别在国内的豆瓣和国外的IMDb上，收获了8.8分和8.3分的好评，但是评论却呈现出两极分化的情况。
这点在国外的烂番茄和MTC可谓对比鲜明：烂番茄上只有61%的新鲜度，观众喜爱度却高达88%，MTC的专业评分也只给出了49分。
可以看出，《波西米亚狂想曲》这部电影深受普通观众的喜爱，但是主流媒体和专业影评人似乎并不买账。
他们认为影片叙事过于中规中矩，一些人物形象的刻画不够鲜明，甚至掺杂了主创人员（其实也就是现有乐队成员）的个人喜恶，对于部分事实的篡改导致本片失去了传记片所应有的客观与真实。
就我个人而言，还是觉得这部影片值得一看，它不只是情怀那么简单。
01 初出茅庐·人人都是宝藏男孩
皇后乐队堪称英国殿堂级别的摇滚乐队，更是收获荣誉无数：入驻了格莱美名人堂和美国摇滚名人堂，并且获得格莱美终身成就奖......
他们在西方乐坛有着相当高的地位和影响力，流行音乐天后Lady Gaga的这个艺名就是源自皇后的经典歌曲《Radio Ga Ga》。
皇后乐队一共有四位成员，按照上图从左到右依次是：吉他手布莱恩·梅（Brian May）、主唱弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）、贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）、鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）。
片中提到皇后乐队原本叫Smile乐队，主唱在1970年离队之后，吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒不得不寻找新的合作伙伴。
弗雷迪来到两人面前毛遂自荐，那时他还只是一位普通的机场搬运工。
弗雷迪·墨丘利并非他的本名，而是他后来重新为自己取的名字。
他出生于东非的坦桑尼亚，在印度度过了童年，后来为躲避战乱移居英国伦敦。
因为天生龅牙，乐迷后来亲切的称呼他为「牙叔」。
鼓手泰勒一开始还调侃他牙口不行，随后就被他的嗓音征服了。
弗雷迪成功担任乐队新的主唱，并重新给乐队起名为「皇后」（Queen），连乐队的Logo都是他画的。
皇后乐队的每个成员都是宝藏男孩，不但极具创作才华，还有着高学历：
主唱牙叔曾在西伦敦的艺术学院主修艺术设计；作为乐队颜值担当的鼓手罗杰·泰勒，在医学院主修了牙科学；贝斯手约翰·迪肯则在大学主修过电子工程学。
最神奇的要数吉他手梅爷，除了在音乐上的造诣，他还是一位天文学家和物理学家，妥妥的学霸一枚。
人家可是一位真博士，不但拿到了天文学博士和物理学硕士的学位，还成为了利物浦John Moores大学的名誉校长。
片中经纪人（由《权力的游戏》小指头饰演）曾问过他们一个问题：
皇后乐队凭什么能够在众多的摇滚明星中脱颖而出？
弗雷迪认为皇后乐队的核心竞争力在于他们独特的个性，他是这样回答的：
“我们是四个特立独行的人，我们的听众也一样，都是那些受排挤的边缘人，那些找不到归属的人，而我们属于他们。”
皇后乐队不同于其他摇滚乐队的地方，正是特立独行的音乐风格。
他们始终坚持为社会边缘人群发声，音乐和乐迷至上的原则和宗旨始终贯穿于他们的创作生涯，更是鼓舞了无数身处人生低谷的听众。
你能从中感受到他们那份对音乐的赤诚和敬畏之心，正是如此才让他们有底气的说出：
“不是所有乐队都是皇后乐队”。
02 超越定义·他们是颜色不一样的烟火
皇后乐队在我们内地的知名度可以用歌比人红来形容，绝大多数观众对于皇后乐队似乎比较陌生，但是肯定听过这两首脍炙人口的歌曲——《We Will Rock You》和《We Are The Champions》。
这两首歌至今依然在各大体育赛事循环播放，让人热血沸腾。
片中有提到《We Will Rock You》这首歌是如何创作出来的，灵感来源于吉他手布赖恩·梅。
当时梅爷想要创作一首歌，让更多观众参与进来，成为乐队表演的一部分。
他先尝试让几个人同时跺脚两次再拍手一次，然后多次重复这个动作，感觉效果相当不错。
于是，《We Will Rock You》的前奏就这样诞生了。
在众多的知名歌曲中，《波西米亚狂想曲》最能代表皇后乐队的创作精神和不屈灵魂，也正是片名的意义所在。
《波西米亚狂想曲》（《Bohemian Rhapsody》）是专辑《A Night At The Opera》里的其中一首单曲，充分体现出皇后乐队创作的全面和多样性。
这首歌曲包含歌剧、摇滚等多种元素，在英国音乐排行榜连续九周取得冠军，创下当时英国最高的单曲销售记录，被视为足以名留世界摇滚乐坛的神作。
本片前部分重点讲述了这首歌曲从诞生到火爆的全过程。
那时，皇后乐队凭借着《Killer Queen》等热门曲目有了一定的知名度，唱片公司的金牌制作人希望他们能接着创作一张专辑，重新复制之前的成功套路。
不过，乐队成员们对此一致反对，他们认为是时候走出安全的舒适区，尝试歌剧和摇滚混搭的风格，来一次彻底的创新了。
在他们的坚持下，公司决定将他们安排到乡下的录音棚去制作新专辑。
《波西米亚狂想曲》这首歌的演唱难度相当高，光鼓手罗杰·泰勒的那句“伽利略”，就被弗雷迪强行要求录了至少几十遍，足以表明他在音乐上追求完美的态度。
然而制作人并不认同乐队将《波西米亚狂想曲》作为专辑的主打歌曲，这首歌过于意识流，由多个组成部分风格迥异，他感觉这首歌听起来支离破碎，混乱到令他无法理解歌词所表达的深层含义。
更何况这首歌长达6分钟，是对于行业传统的一种颠覆，这并不利于宣传，因为没有电台会愿意播放如此长度的歌曲。
皇后乐队最终没有在权威的制作人面前做出任何的让步，双方当场不欢而散。
幸好之后有一位电台的工作人员把这首看似怪异的歌曲，在节目中播了出去，才有了后来的大放异彩。
一切源于他们勇敢坚持做真实的自己，对于乐队的音乐发展道路有着清醒的认知：
“我们的音乐没有固定流派。没人能定义皇后乐队，因为皇后乐队超越了定义。”
皇后乐队此后在他们的音乐上，依旧做出了大胆前卫的尝试。
在《I Want To Break Free》这首歌曲的mv里，每个成员听从乐队鼓手的建议，纷纷化身女装大佬。
极强的视觉冲击力虽然给皇后乐队带来了足够的话题，却也导致美国音乐电视网（MTV）禁播了歌曲的mv，他们认为这个尺度会给美国青少年带来不良影响，万一纷纷效仿起来简直有伤风化。
这么一看，上世纪80年代的美国，貌似也不是绝对的自由开放。
牙叔对此怒斥美国音乐电视网过河拆桥的无耻行径，梅爷则吐槽美国人表里不一的虚伪做派。
从早期金曲《Killer Queen》到史诗神曲《Bohemian Rhapsody》，从经久不衰的
《We Will Rock You》、《We Are The Champions》再到《Under Pressure》的强强合作、《I Want To Break Free》的崇尚自由......皇后乐队在摇滚音乐的历史上写下了浓墨重彩的一笔，我们有幸能够在这部影片中重温皇后乐队那一首首成就伟大的经典之作。
好的音乐能够跨越时代的界限，拥有震撼人心的力量，会随着时间的流逝成为永恒的经典。
03 争议焦点·相亲相爱的一家人，We are family
本片虽然呈现了皇后乐队一路成名的重要时刻，但是主要焦点落在了主唱弗雷迪的身上，他的人生经历占据了重要的戏份。
我们无法否认他在音乐上的成就，他天赋异禀，嗓音能横跨四个八度，狂放不羁的舞台表现力更能让他与台下的观众产生很好的互动。
在巡演中，全场观众合唱的效果相当震撼
弗雷迪并非是一个完美无瑕的人，他的争议点主要体现在私生活问题上。
如果不是突然发现了自己的性取向，他或许会和他的一生挚爱玛丽·奥斯汀组建家庭。
在向玛丽坦白事实，宣布出柜之后，弗雷迪就开始频繁出入各种派对，其他乐队成员也看不惯他这种彻底放飞自我的生活方式。
那时的弗雷迪是孤独的，乐队其他成员都组建了家庭，而自己依旧孑然一身。
身边没有红颜知己玛丽的陪伴，更没有什么真正的朋友。
媒体很快就敏感的关注到弗雷迪混乱不堪的私生活，不但报纸上大幅刊登猛料，就连在乐队的发布会上，记者提出的也多是此类私人问题，几乎没有提及音乐。
片中关于皇后乐队事业的停滞、成员之间的内讧以及弗雷迪因私生活混乱而感染上艾滋病，有意将这种种的一切过错都归咎于助理保罗。
这让一些观众觉得有失偏颇，因为现实情况并不是这么简单。
这和影片想要传达的价值观有关系，主创力求还原皇后乐队最初的美好和感动。
历史数据表明，大多数乐队成员会因为利益等因素明争暗斗，从而导致散伙的结局。
像皇后乐队这样能够始终保持一种相亲相爱的氛围，实属难得。
“我们是一家人”这句话也在片中反复强调：
性格迥异的四人找到了让彼此最舒服的相处方式。
他们也曾因意见不和发生争吵，片中就有这样一幕：
当主唱和鼓手的争吵上升为肢体冲突时，吉他手推开二人并且站在他们中间，试图缓和紧张的气氛，贝斯手则在一旁默默弹着他最新创作的歌曲。
三人立刻被动听的旋律深深吸引，他们停止了争吵，并且赞扬贝斯手写的歌不错。
音乐在这时，成了化解矛盾的良药。
向来低调安静的贝斯手约翰·迪肯在这里刷了一波存在感，他当时弹奏的就是后来皇后乐队的热门单曲《Another One Bites the Dust》。
正是爱与音乐让乐队成员彼此成就，也拯救了一个堕落的摇滚巨星。
虽然弗雷迪的父亲为人处世相对保守传统，曾经指责儿子玩音乐的做法是不务正业，但是看到最后你会发现他是一个睿智的人。
很高兴他们父子之间最终能够达成和解，弗雷迪其实贯彻了父亲一直教育他的理念：
“存善念、讲善言、行善事 ”。
04 经典重现·摇滚史上最伟大的现场表演
1985年7月13日，“拯救生命”慈善义演（Live Aid）同时在美国费城和英国伦敦温布利球场举行。
这场电视直播演唱会主要是为了给埃塞尔比亚饥荒筹集资金，除了皇后乐队，还有鲍勃·迪伦、艾尔顿·约翰、保罗·麦肯特尼、蒂娜·特纳、大卫·鲍伊、麦当娜、U2等百位乐坛大腕登台表演。
演出时长多达16个小时，可谓规模巨大，吸引了来自世界各地的上亿观众坐在电视机前收看。
最后20分钟掀起了全片的高潮，从演员的动作到服化道乃至舞台的布置细节，都完美还原了皇后乐队在这场演唱会的高光时刻。
当弗雷迪在舞台上唱响《波西米亚狂想曲》时，你会意识到这首歌曲不只是弗雷迪的随性创作，其实是他的自我映射和人生写照。
弗雷迪本人曾经说过：“亲爱的，人生最重要的是活得精彩。只要活得精彩，我不在乎活多久。”
在饱受艾滋病痛折磨之时，弗雷迪依旧坚持和其他乐队成员一起创作音乐，直至生命的最后一刻。
在他临终之前的那个月，还发行了最后一首歌
《The Show Must Go On》。他用尽全身力气，发出了最后一声呐喊。
那是一个伟大的时代，传奇永不落幕，精彩仍将继续！
（本文首发FIX字幕侠）
閱讀更多 晶姐札記 的文章
