一些自相纏繞的怪圈，一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同視角所看到的兩種場景……半個世紀以前，荷蘭著名藝術家埃舍爾（M.C. Escher 1898-1972）營造了“一個不可能的世界”，至今仍獨樹一幟，風靡世界。
“我畫作中的作品，通常是頑皮靈動的。我實在抑制不住要嘲弄一切所謂不可動搖的確定性，比如故意將二維和三維、平面和空間混淆，或者拿重力來開個玩笑，這都是非常有趣的。您確定地板不能成為天花板嗎？當您上樓梯的時候，您能完全確定，您是在往上走嗎？首先，我會問自己這些看似瘋狂的問題，因為我是自己的第一個觀眾。然後我再問那些賞臉來看我作品的人，很高興還是有不少人喜歡這種頑皮。”
——M.C.埃舍爾，1965。
埃舍爾（M.C. Escher 1898-1972）
2018年是埃舍爾誕辰120週年，位於澳大利亞墨爾本的維多利亞州國立美術館策劃了一場名為《埃舍爾 X Nendo工作室 | 兩個世界之間》的大展。不同於純畫作類展覽，此次展覽中，日本設計工作室Nendo營造了一個沉浸式的空間，將埃舍爾在平面中創造的“不可能的世界”延伸到了美術館。
M.C. 埃舍爾，繪畫之手，1948年1月，石版畫
作為視錯覺大師，荷蘭藝術家埃舍爾（M.C. Escher 1898-1972）創作出了20世紀最具代表性的作品。展覽通過150多幅埃舍爾版畫和繪畫原作，來追溯埃舍爾獨特的藝術視角，本次展覽貫穿埃舍爾整個的藝術生涯，從1916年至最後一件作品的創作時間1969年，展品均來自全球埃舍爾公共收藏最多的荷蘭海牙市立博物館，作品描繪的視覺謎題、無限階梯與不斷復現的怪圈將引發觀展者的無限遐想。
M.C. 埃舍爾，循環，1938年5月，石版畫
作為世界領先的設計工作室之一，Nendo以創始人佐藤大（Oki Sato）為首，利用獨特的設計方法創作出了一個沉浸式的展覽環境。從埃舍爾的空間錯覺手法中汲取靈感，Nendo運用視角不斷變換的數字科技設備建構了一個“不可能的世界”，令觀展者可以在沉浸其中的同時體驗埃舍爾作品的視錯覺魅力。展覽是根據主題而不是按時間順序安排的，超過九個展區，每個展區都為特定的展品提供了合適的背景。
進入展廳之後，是一條黑夜幻燈音樂長走廊，地上的動畫是從白色的線條慢慢變成一個房子的形狀。走廊的盡頭漆黑一片，像是時空隧道般帶領大家進入未知空間。
早期埃舍爾
第一個展廳，展示了埃舍爾最早期的作品。這裡有三幅他的自畫像，那時候他還是年輕的藝術生，從自畫像中大概能感受到埃舍爾是一個什麼性格的人。一個很有趣的人：幽默並且有另類觀念。
M.C. 埃舍爾，坐椅上的自畫像，1920年2月，木刻版畫
M.C.埃舍爾，自畫像，1929年11月，石版畫
埃舍爾生於1898年，是五兄弟中最小的一個。父親老埃舍爾是一位土木工程師，全家過著富裕的生活。孩童時期的埃舍爾經常生病，甚至常常在海邊的兒童之家療養康復。在上學時期，埃舍爾最喜歡的是藝術課。介於埃舍爾對藝術的濃厚興趣，他的爸爸覺得他應該成為一名建築設計師，在他入學沒多久，埃舍爾的平面老師發現了埃舍爾在平面藝術的天賦，尤其是在板畫上。
M.C.埃舍爾，G. A.埃舍爾肖像（畫家父親），1935年，鉛筆畫
意大利時期
在1921年，埃舍爾第一次去意大利就愛上了意大利的南部，那裡的小鎮、塔樓都讓他著迷。煥然一新的氛圍，讓埃舍爾獲得了巨大的靈感。這段時間是埃舍爾的靈感時機也是他勤奮創作的時期。
M.C. 埃舍爾，聖吉米尼亞諾（SanGimignano），1922年7月，木刻 版畫
M.C. 埃舍爾，卡斯特羅瓦爾瓦，阿布魯齊（意大利），1930年2月，石版畫
自然世界的啟迪
大自然令埃舍爾著迷，並給了他持續的快樂、靈感和慰藉，他的興趣可以大到天文學和太空，也可以小到棲息在葉子和花朵之間的蜻蜓。埃舍爾說：“我想在最小的東西上找到樂趣，比如一塊長在岩石之上、兩釐米見寬的微小苔蘚植物，我想盡可能精確地複製這些極小的東西。”
M.C.埃舍爾，蜻蜓，1936年3月，木口木刻版畫
埃舍爾對自然的密切觀察，為他的藝術創作提供了至關重要的基礎，對自然及其物理定律的仔細理解，對於創造讓他日後成名的錯覺藝術作品非常必要。
空間的奇蹟
埃舍爾痴迷於反光表面，他利用玻璃、水、自己的眼睛以及球面鏡子的反射特性來製造視覺的錯覺。這張畫像是埃舍爾眾多鏡像球倒映自畫像中的一幅。仔細看會發現，他正坐在位於羅馬的公寓裡。
M.C.埃舍爾，手中的反射球 (球形鏡面裡的自畫像），1935年1月，石版畫
M.C.埃舍爾，鏡中的靜物，1934年3月，石版畫
規則平面的分割
“規則的平面分割”可以說是埃舍爾最重要和最受歡迎的技巧，因為它是一種藝術的語言，使得他能夠探索永恆和無限的想法，這些鑲嵌圖形可以在平面上永遠重複，或者在無限的莫比烏斯環中自我回歸。規則的平面分割，對於埃舍爾來說，具有形而上學的重要意義，他在其中看到了一種宇宙的秩序原則，這也給他帶來慰藉。埃舍爾一生創作了130多幅這類畫作和60張版畫。
M.C. 埃舍爾，晝與夜，1938年2月，木刻版畫
1967年，埃爾在回憶自己一生的時候說，“鑲嵌圖形彷彿有一種特殊的魔力，吸引著我不斷去探索。”
M.C. 埃舍爾，規則的平面分割 第18（兩隻飛鳥），1938年2月，紙本作品
無限與不可能的世界
深受“無限”概念吸引的埃舍爾說：“人類無法想象時間的洪流會停止，對我們而言，似乎即使地球不再繞著地軸和太陽轉，即使那時沒有晝夜，沒有冬夏，時間也會永恆地流動，我們也無法想象，在夜空中最遙遠的繁星背後存在著空間的鏡頭和虛無的邊界。”
M.C. 埃舍爾， 瀑布，1961年10月，石版畫
《瀑布》是埃舍爾最不可思議的建築之一，在畫作中，水同時向上和向下流動。埃舍爾的創作靈感，來自於“彭羅斯三角形”，他在數學家彭羅斯父子合著的一篇名為《不可能的物體》，一種特殊的視覺錯覺的文章中看到一張圖表，彭羅斯三角形可以畫出來，但是無法在三維空間中創造出來。
M.C. 埃舍爾， 觀景樓，1958年5月，石版畫。
畫面中，樓梯既在建築的裡面，又在外面。
此外，展覽還呈現了其他特殊建築，並且探索了空間悖論，這些圖像讓人們質疑自己的眼睛，以及對於物理定律的理解。
M.C.埃舍爾，結合的紐帶，1956年4月，石版畫。埃舍爾與妻子耶塔的肖像，作品講述了“無限的愛”以及“無限的時間與空間”。
由nendo設計的《變焦屋》，是此次展覽最重要的空間設計。穿行時，空間將不斷變矮、變小，入口處通道高度為4米，出口處高度僅為55釐米，黑白交替的圖案尺寸不斷減小，體現了極致透視，讓人覺得這個通道時無限延伸的。
nendo以圓形吊燈設計的展覽空間，“房屋”在空氣中呈現，彷彿全息投影，以此呼應展示畫作體現的“無限”概念。
攝影：Takumi Ota
nendo設計的“透視”展覽空間。
攝影：Takumi Ota
由nendo設計的《漸現之屋》。一條長凳從一個方塊開始，逐漸變成了房子的模樣。在設計師佐藤大的想象中，這是對埃舍爾早年生涯的隱喻。攝影：Takumi Ota
由nendo設計的《反射屋》。《反射屋》中，房子的三維輪廓是透過光構成的，創作靈感源於埃舍爾對反光材料的迷戀。製作中，nendo採用了鏡像表面，並使用激光在其中切割出形狀，這個表面在特定角度的光線照射下，複雜的反射相互作用，魔法般地展現出房子的形狀。
蛇與最後的歲月
奇妙的蛇形走道，在這裡能看到埃舍爾的最後一幅作品《蛇》。埃舍爾的晚年時間都投入在這幅《蛇》的創作中。
奇妙的蛇形走道
在《蛇》的畫面中，三條蛇穿行於圓環中。圓環的分佈和變化有考克斯特的形狀，但又有所變化。這個結構最特殊的地方在於，這些圓環可以不斷地向內延伸，達到無窮小，也可以不斷地向外延伸，達到無窮小。
埃舍爾最後一幅重要的作品《蛇》
Nendo 工作室的設計
這一系列名為“house for escher（埃舍爾小屋）”的作品紀念了Nendo對埃舍爾藝術作品的回應，同時也是在向這個值得紀念的作品系列致敬。
儘管埃舍爾在流行文化和數學領域收穫了愛慕者，近幾十年的電影業中，從1986年大衛·鮑伊主演的電影《魔幻迷宮》，再到小李子主演的《盜夢空間》，和我們熟悉的《哈利波特與魔法石》，靈感也都來自埃舍爾的作品；
《盜夢空間》
而一款叫做《紀念碑谷》的遊戲，也是向埃舍爾的“矛盾空間”致敬，遊戲裡充分借鑑了埃舍爾的畫，好多關卡的設置，讓人覺得特別奇妙，一邊大呼神奇，一邊又覺得不可思議！
但是埃舍爾一直被視為藝術另類。埃舍爾本人不認為自己是一名藝術家，他稱自己是一位以非傳統方式工作的平面藝術家。1958年，他說自己處在令人耳目一新但又壓抑孤獨的工作中。他曾言：“顯然讓我著迷的東西和我認為美的東西，在別人看來是枯燥無味的。”
當你看《盜夢空間》驚呼那夢幻般的世界時；《紀念碑谷》玩到不亦樂乎時，千萬可別忘了，這是一個執著的荷蘭藝術家，在自己陰暗的工作室中，伏案數十年研究出來的傑作。
埃舍爾 X Nendo 工作室| 兩個世界之間
票價：
成人28澳元、學生24.5澳元、兒童10澳元
展期：
2018年12月2日-2019年4月7日
地點：
維多利亞州國立美術館國際館（澳大利亞墨爾本）
180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006
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