一些自相缠绕的怪圈，一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名艺术家埃舍尔（M.C. Escher 1898-1972）营造了“一个不可能的世界”，至今仍独树一帜，风靡世界。
“我画作中的作品，通常是顽皮灵动的。我实在抑制不住要嘲弄一切所谓不可动摇的确定性，比如故意将二维和三维、平面和空间混淆，或者拿重力来开个玩笑，这都是非常有趣的。您确定地板不能成为天花板吗？当您上楼梯的时候，您能完全确定，您是在往上走吗？首先，我会问自己这些看似疯狂的问题，因为我是自己的第一个观众。然后我再问那些赏脸来看我作品的人，很高兴还是有不少人喜欢这种顽皮。”
——M.C.埃舍尔，1965。
埃舍尔（M.C. Escher 1898-1972）
2018年是埃舍尔诞辰120周年，位于澳大利亚墨尔本的维多利亚州国立美术馆策划了一场名为《埃舍尔 X Nendo工作室 | 两个世界之间》的大展。不同于纯画作类展览，此次展览中，日本设计工作室Nendo营造了一个沉浸式的空间，将埃舍尔在平面中创造的“不可能的世界”延伸到了美术馆。
M.C. 埃舍尔，绘画之手，1948年1月，石版画
作为视错觉大师，荷兰艺术家埃舍尔（M.C. Escher 1898-1972）创作出了20世纪最具代表性的作品。展览通过150多幅埃舍尔版画和绘画原作，来追溯埃舍尔独特的艺术视角，本次展览贯穿埃舍尔整个的艺术生涯，从1916年至最后一件作品的创作时间1969年，展品均来自全球埃舍尔公共收藏最多的荷兰海牙市立博物馆，作品描绘的视觉谜题、无限阶梯与不断复现的怪圈将引发观展者的无限遐想。
M.C. 埃舍尔，循环，1938年5月，石版画
作为世界领先的设计工作室之一，Nendo以创始人佐藤大（Oki Sato）为首，利用独特的设计方法创作出了一个沉浸式的展览环境。从埃舍尔的空间错觉手法中汲取灵感，Nendo运用视角不断变换的数字科技设备建构了一个“不可能的世界”，令观展者可以在沉浸其中的同时体验埃舍尔作品的视错觉魅力。展览是根据主题而不是按时间顺序安排的，超过九个展区，每个展区都为特定的展品提供了合适的背景。
进入展厅之后，是一条黑夜幻灯音乐长走廊，地上的动画是从白色的线条慢慢变成一个房子的形状。走廊的尽头漆黑一片，像是时空隧道般带领大家进入未知空间。
早期埃舍尔
第一个展厅，展示了埃舍尔最早期的作品。这里有三幅他的自画像，那时候他还是年轻的艺术生，从自画像中大概能感受到埃舍尔是一个什么性格的人。一个很有趣的人：幽默并且有另类观念。
M.C. 埃舍尔，坐椅上的自画像，1920年2月，木刻版画
M.C.埃舍尔，自画像，1929年11月，石版画
埃舍尔生于1898年，是五兄弟中最小的一个。父亲老埃舍尔是一位土木工程师，全家过着富裕的生活。孩童时期的埃舍尔经常生病，甚至常常在海边的儿童之家疗养康复。在上学时期，埃舍尔最喜欢的是艺术课。介于埃舍尔对艺术的浓厚兴趣，他的爸爸觉得他应该成为一名建筑设计师，在他入学没多久，埃舍尔的平面老师发现了埃舍尔在平面艺术的天赋，尤其是在板画上。
M.C.埃舍尔，G. A.埃舍尔肖像（画家父亲），1935年，铅笔画
意大利时期
在1921年，埃舍尔第一次去意大利就爱上了意大利的南部，那里的小镇、塔楼都让他着迷。焕然一新的氛围，让埃舍尔获得了巨大的灵感。这段时间是埃舍尔的灵感时机也是他勤奋创作的时期。
M.C. 埃舍尔，圣吉米尼亚诺（SanGimignano），1922年7月，木刻 版画
M.C. 埃舍尔，卡斯特罗瓦尔瓦，阿布鲁齐（意大利），1930年2月，石版画
自然世界的启迪
大自然令埃舍尔着迷，并给了他持续的快乐、灵感和慰藉，他的兴趣可以大到天文学和太空，也可以小到栖息在叶子和花朵之间的蜻蜓。埃舍尔说：“我想在最小的东西上找到乐趣，比如一块长在岩石之上、两厘米见宽的微小苔藓植物，我想尽可能精确地复制这些极小的东西。”
M.C.埃舍尔，蜻蜓，1936年3月，木口木刻版画
埃舍尔对自然的密切观察，为他的艺术创作提供了至关重要的基础，对自然及其物理定律的仔细理解，对于创造让他日后成名的错觉艺术作品非常必要。
空间的奇迹
埃舍尔痴迷于反光表面，他利用玻璃、水、自己的眼睛以及球面镜子的反射特性来制造视觉的错觉。这张画像是埃舍尔众多镜像球倒映自画像中的一幅。仔细看会发现，他正坐在位于罗马的公寓里。
M.C.埃舍尔，手中的反射球 (球形镜面里的自画像），1935年1月，石版画
M.C.埃舍尔，镜中的静物，1934年3月，石版画
规则平面的分割
“规则的平面分割”可以说是埃舍尔最重要和最受欢迎的技巧，因为它是一种艺术的语言，使得他能够探索永恒和无限的想法，这些镶嵌图形可以在平面上永远重复，或者在无限的莫比乌斯环中自我回归。规则的平面分割，对于埃舍尔来说，具有形而上学的重要意义，他在其中看到了一种宇宙的秩序原则，这也给他带来慰藉。埃舍尔一生创作了130多幅这类画作和60张版画。
M.C. 埃舍尔，昼与夜，1938年2月，木刻版画
1967年，埃尔在回忆自己一生的时候说，“镶嵌图形仿佛有一种特殊的魔力，吸引着我不断去探索。”
M.C. 埃舍尔，规则的平面分割 第18（两只飞鸟），1938年2月，纸本作品
无限与不可能的世界
深受“无限”概念吸引的埃舍尔说：“人类无法想象时间的洪流会停止，对我们而言，似乎即使地球不再绕着地轴和太阳转，即使那时没有昼夜，没有冬夏，时间也会永恒地流动，我们也无法想象，在夜空中最遥远的繁星背后存在着空间的镜头和虚无的边界。”
M.C. 埃舍尔， 瀑布，1961年10月，石版画
《瀑布》是埃舍尔最不可思议的建筑之一，在画作中，水同时向上和向下流动。埃舍尔的创作灵感，来自于“彭罗斯三角形”，他在数学家彭罗斯父子合著的一篇名为《不可能的物体》，一种特殊的视觉错觉的文章中看到一张图表，彭罗斯三角形可以画出来，但是无法在三维空间中创造出来。
M.C. 埃舍尔， 观景楼，1958年5月，石版画。
画面中，楼梯既在建筑的里面，又在外面。
此外，展览还呈现了其他特殊建筑，并且探索了空间悖论，这些图像让人们质疑自己的眼睛，以及对于物理定律的理解。
M.C.埃舍尔，结合的纽带，1956年4月，石版画。埃舍尔与妻子耶塔的肖像，作品讲述了“无限的爱”以及“无限的时间与空间”。
由nendo设计的《变焦屋》，是此次展览最重要的空间设计。穿行时，空间将不断变矮、变小，入口处通道高度为4米，出口处高度仅为55厘米，黑白交替的图案尺寸不断减小，体现了极致透视，让人觉得这个通道时无限延伸的。
nendo以圆形吊灯设计的展览空间，“房屋”在空气中呈现，仿佛全息投影，以此呼应展示画作体现的“无限”概念。
摄影：Takumi Ota
nendo设计的“透视”展览空间。
摄影：Takumi Ota
由nendo设计的《渐现之屋》。一条长凳从一个方块开始，逐渐变成了房子的模样。在设计师佐藤大的想象中，这是对埃舍尔早年生涯的隐喻。摄影：Takumi Ota
由nendo设计的《反射屋》。《反射屋》中，房子的三维轮廓是透过光构成的，创作灵感源于埃舍尔对反光材料的迷恋。制作中，nendo采用了镜像表面，并使用激光在其中切割出形状，这个表面在特定角度的光线照射下，复杂的反射相互作用，魔法般地展现出房子的形状。
蛇与最后的岁月
奇妙的蛇形走道，在这里能看到埃舍尔的最后一幅作品《蛇》。埃舍尔的晚年时间都投入在这幅《蛇》的创作中。
奇妙的蛇形走道
在《蛇》的画面中，三条蛇穿行于圆环中。圆环的分布和变化有考克斯特的形状，但又有所变化。这个结构最特殊的地方在于，这些圆环可以不断地向内延伸，达到无穷小，也可以不断地向外延伸，达到无穷小。
埃舍尔最后一幅重要的作品《蛇》
Nendo 工作室的设计
这一系列名为“house for escher（埃舍尔小屋）”的作品纪念了Nendo对埃舍尔艺术作品的回应，同时也是在向这个值得纪念的作品系列致敬。
尽管埃舍尔在流行文化和数学领域收获了爱慕者，近几十年的电影业中，从1986年大卫·鲍伊主演的电影《魔幻迷宫》，再到小李子主演的《盗梦空间》，和我们熟悉的《哈利波特与魔法石》，灵感也都来自埃舍尔的作品；
《盗梦空间》
而一款叫做《纪念碑谷》的游戏，也是向埃舍尔的“矛盾空间”致敬，游戏里充分借鉴了埃舍尔的画，好多关卡的设置，让人觉得特别奇妙，一边大呼神奇，一边又觉得不可思议！
但是埃舍尔一直被视为艺术另类。埃舍尔本人不认为自己是一名艺术家，他称自己是一位以非传统方式工作的平面艺术家。1958年，他说自己处在令人耳目一新但又压抑孤独的工作中。他曾言：“显然让我着迷的东西和我认为美的东西，在别人看来是枯燥无味的。”
当你看《盗梦空间》惊呼那梦幻般的世界时；《纪念碑谷》玩到不亦乐乎时，千万可别忘了，这是一个执着的荷兰艺术家，在自己阴暗的工作室中，伏案数十年研究出来的杰作。
埃舍尔 X Nendo 工作室| 两个世界之间
票价：
成人28澳元、学生24.5澳元、儿童10澳元
展期：
2018年12月2日-2019年4月7日
地点：
维多利亚州国立美术馆国际馆（澳大利亚墨尔本）
180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006
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