在北美被誇爆的《蜘蛛俠：平行宇宙》，終於在內地上映了。
毫無意外，口碑炸裂！
對於這部電影，它給我的最大期待是兩個詞：“畫風”和“平行宇宙”。
在看過這部電影后，畫風方面是真的讓人驚喜又驚豔，但“平行宇宙”卻讓人感到有些失望。
畫風，無疑是這部動畫電影的最大賣點，也是它最獨樹一幟的地方。
當第一眼看到它的時候，紅綠色的拖影讓人以為是眼鏡的緣故。略帶掉幀的卡頓，又讓人以為是放映設備的問題，但其實這些都是刻意為之的。
對白氣泡、網點背景、具象化擬聲詞，還有人物輪廓上的手繪線條，都是典型的漫畫手法。
當這些漫畫手法出現在熒幕上時，給人一種“降維”的新奇感。“降維”所帶來的效果是還原出漫畫原有的質感，更產生了一種全新的視覺衝擊，這也使它成為了最合斯坦·李老爺子心意的一部超級英雄電影。
再加上絢爛無比的色彩、突破次元壁的想象力，獨具特色的《蜘蛛俠：平行宇宙》備受讚譽，是它能夠跳脫出原有動畫電影的侷限。
漫畫手繪風+CG技術的結合打開了動畫電影的全新大門，讓所有人驚歎：原來還能這麼玩！
可雖然叫做《蜘蛛俠：平行宇宙》，這“平行宇宙”做得有些令人失望。
來自六個不同宇宙、個性迥異的蜘蛛俠同框，首次出現在大銀幕上絕對是超英電影的大事件。
片中每位蜘蛛俠的出場也頗為有趣，略帶自黑的自我介紹確實給人一種破次元的感覺。
但對於每個蜘蛛俠的特色並未進行深入的科幻，我們只看到了人物外形的不同，但卻沒有感受到其他蜘蛛俠的技能區別。再加上自我介紹的方式雷同，造成了其他蜘蛛俠的角色扁平化、符號化。
同樣群雄集結的設定，對比起漫威的《婦聯》系列，《蜘蛛俠：平行宇宙》裡六個蜘蛛有兩場集體打鬥戲。本來這兩場打鬥戲應該是最精彩的部分，但是六個蜘蛛俠既缺乏彼此之間的聯動，宛如一盤散沙，又沒有展現各自的看家本領，最後的觀感自然是平平無奇了。
群戲的安排失誤，讓這部《平行宇宙》失去了最核心的看點，自然會讓人產生一種略感失望的情緒。
《蜘蛛俠：平行宇宙》雖是群蛛集結，但其核心還是蜘蛛俠一貫非常傳統的故事結構。
主角“小黑蛛”邁克斯從普通人成長為一代新蜘蛛俠的主題貫穿整部電影始終，而使邁克斯真正銳變成蜘蛛俠，並不是來自五位蜘蛛俠的幫助，而是因為自家叔叔的死亡。
看到這裡肯定有不少人要反對，因為中年喪版的彼得·帕克曾經教授過邁克斯技能。但這裡的“教授技能”與“成為蜘蛛俠”完全屬於兩個層面，就像“授人之魚”與“授人以漁”一樣，其核心是截然不同的。
而選擇通過“自家叔叔死亡”與“父愛表白”的方式，讓邁克斯真正銳變成蜘蛛俠，本身沿用的就是託比·馬奎爾版《蜘蛛俠》與加菲版《超凡蜘蛛俠》的故事設定，實在難以談及有什麼創新。
《蜘蛛俠：平行宇宙》作為一部超英電影，確實在越發枯燥的超英類型片中如此的與眾不同。突破次元壁的漫畫畫風和首次引入“平行宇宙”概念，所呈現出的質感讓觀眾耳目一新。但是核心內容過於傳統、缺乏對賣點角色進行深挖，不免給人一種“老酒裝新瓶”的感受。
如果這部電影有續集的話，我們更願意看見“六大蜘蛛俠大鬧六大宇宙”，而不是“新任蜘蛛俠的成長故事”。
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