2015年一部《夏洛特煩惱》橫空出世，尊定了開心麻花在中國行業的喜劇市場，近兩年更是隨著《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等影片的出品，在觀眾中頗受好評，更是有“麻花出品，必屬精品”的評價。但是開心麻花卻並不僅僅於此，2016年。作為開心麻花出品的第二部電影，《驢得水》卻不再走純粹喜劇的道路，其黑色喜劇的內核更是引起觀眾的熱切討論。
開心麻花的搞笑能力，是萬千觀眾有目共睹的，在《驢得水》裡也不例外，影片前半段，包袱信手拈來。與其他喜劇電影不同的是，開心麻花的包袱沒有那些長長的鋪墊，卻顯得及其自然，令人意想不到。影片《驢得水》的場景雖然較少，但是故事性較強，主要講述了民國時期一批小學老師，懷揣夢想來到農村小學任教，雖說待遇極差，但大家其樂融融，每天沉浸在自由與歡樂之中，直到特派員的到來，才打破了這份寧靜，這時，一位天才銅匠的出現，眾人以為是救星的到來，誰知，一場更大的危機正在等著他們……由任素汐飾演的張一曼，是整部影片的靈魂人物。任素汐長得並不算漂亮，但是，她卻把女主角趙一曼演繹的風情萬種。正如她接受採訪時所說：“我覺得沒有人能把趙一曼演得比我更好，因為我就是趙一曼。”既然有說這句話的勇氣，也足也證明任素汐的實力。任素汐的第一次出場，就足以驚豔了我，被稱為“話劇女王”的她，參演了近千場話劇演出，一次次的舞臺磨鍊，才有了她爐火純青的演技。近日，演員任素汐參加《我就是演員》的錄製，各種角色的演繹，也很好的證明了她不僅僅是張一曼，也讓觀眾記住了這個個性鮮明的實力派演員。
與開心麻花其他影片相同，《驢得水》也是由同名舞臺劇改編。舞臺劇《驢得水》經歷了近千場的演出，這也使得影片中的臺詞字字斟酌，恰到好處。但是，影片中保留了太多舞臺劇的影子，電影與舞臺劇想比，更具有表現的空間，原班人馬受舞臺劇的束縛，沒有把電影的格局放大，《驢得水》還是侷限在舞臺劇的條條框框中。首先就是場景的切換，影片中出現的場景太少，完全沒有電影蒙太奇表現的空間，少了電影中獨特的蒙太奇藝術。演員們受舞臺劇影響，在電影中表現的太過誇張。舞臺劇由於場景的限制，演員表演誇張無可厚非，但是，電影卻能把最細小的東西放大千萬倍再次展現在觀眾面前，這也就導致了整部影片演員在臺詞方面中氣太足，表情太過誇張，表演痕跡太過嚴重，反而會有些許不自然。整部影片衝突太過密集，在短短一個多小時的影片中顯得過於擁擠，戲劇衝突不斷，主要衝突主要集中在最後三十分鐘，這也會令觀眾感到疲勞感。
有人說《驢得水》是一部喜劇片，但我卻不這麼認為，《驢得水》是一部披著喜劇的外衣的悲劇。雖然說喜劇的核心就是悲劇，還是但是很難將《驢得水》定義為喜劇。看完這部電影后，小編內心久久不能平靜，甚至不敢再看第二遍。《驢得水》中角色個性鮮明，把人性刻畫的太過透徹，令觀眾感到久久不能釋懷的壓抑感。借古諷今，批判的太過透徹，要不是故事背景最終定到了民國，小編都很難想象《驢得水》到底能不能上映。但是，《驢得水》並不算是一部好的批判電影，它只讓觀眾看到了現實的黑暗和腐朽，但並沒有表現出應有的反抗。對應的好例子，則是《老炮》，有黑暗暴虐，更有強有力的反抗精神。而在影片《驢得水》呢，只是把人性展現在觀眾面前，卻沒有做出任何有實際性的改變措施，這也是整部電影令觀眾心情壓抑不已的一大原因。
影片前半段不知充滿了多少歡樂，一片歲月靜好的樣子，但是，前面有多歡樂，後面就是多悲哀，尤其是一曼被迫剪髮的場景，更是把悲哀推到了高潮。當初那個天真爛漫的女教師，終於在眾人的逼迫下瘋狂，隨著最後一聲槍響，終是曲終人亡，一曼永遠的離開了這個世界，對於她來說，或是她最好的解脫，只留下一片久久不能釋懷的觀眾。
閱讀更多 千萬種野鑫 的文章
