8月24 日，對於藍鴻春而言，將是意義非凡的一天，由他導演的首部潮汕方言喜劇電影《爸，我一定行的》在全國院線上映。這幾天，不少潮汕市民都提前買好了票，準備去影院支持這部“膠己人”的電影。藍鴻春則希望，通過這樣一部反映父子兩輩人不同的生命訴求和價值觀的電影，讓更多潮汕乃至中國父子多一個角度去看待彼此之間的關係。
合拍電影純屬緣分
2016年，藍鴻春和狗哥（電影男主及編劇鄭潤奇）都是在深圳發展的潮汕人，有自己的公司，一起合拍電影純屬緣分。
認識狗哥前，藍鴻春在微信朋友圈看過他的搞笑視頻，一直覺得他很有才很“屌”。在某個視頻中，藍鴻春發現狗哥的公司地址就在深圳龍崗五和地鐵站B出口，竟離自己公司很近，便主動上門結識，“既然有這個緣分，就要抓住”。
“一開始，我以為他是來面試的。”據狗哥回憶，倆人初次見面就鬧了笑話。那時，狗哥的公司剛從汕頭搬到深圳，正在招攝影師，藍鴻春是他們的第一個客人，倆人誤打誤撞，就這樣認識了。之後，狗哥經常請教藍鴻春關於原創短視頻拍攝等專業問題，彼此逐漸熟絡起來。
同是在外奮鬥的年輕人，同樣對老家懷有深深的眷戀，在閒聊中，他們萌發了製作一部潮汕文化主題電影的想法。“在想我們的電影處女作拍什麼時，腦中第一個浮現的詞便是‘父子’。”藍鴻春說。
在確定好拍攝主題後，當下兩人一拍即合，說幹就幹。
2017年年初，電影開始籌備，10月22日正式開拍，直到今年3月底才真正殺青，中間歷經電影經費緊缺、鏡頭多次補拍、輾轉多地取景重重困難。每回憶起拍攝過程中的艱辛，藍鴻春連連發出“很不容易”的感慨。
起初，藍鴻春試圖尋找一些投資人，但很多人持著觀望的態度。因拍電影而一年半沒工作的他經常窮得叮噹響。好在他的用心和努力感動了不少人，在深圳創業的朋友、以前的同學都開始在費用上支持他。
藍鴻春一開始就決定全片採用潮汕人本色出演。劇中除了邀請到方展榮、李樹浩（水雞兄）等戲劇、話劇界老戲骨擔任主要配角外，另一大亮點便是2000名潮汕群眾參演，賣熟食的個體商戶、做宵夜大排檔的老闆，搞建築的小包工頭，在文胸廠打工的小妹等都在其中。
由於素人演員大多都是第一次“觸電”，表演經驗不足。“我們只能通過不斷地拍，讓他們進入狀態，拍出他們最真的一面。”一開始一個鏡頭要NG好多遍，整部電影拍了將近2000個鏡頭，平均每個鏡頭NG超過15次。但藍鴻春始終相信挑出來的都是自己要的、底子好的，所以一直不斷嘗試，讓參演者在一次次的NG中尋找到感覺，演出真實感。
從不罵演員的導演
拍電影過程中，導演藍鴻春不出意料地經常罵人。對此，他笑著解釋說：“其實我本人性格挺好的，但現場有時確實很難控制，一著急就想罵人。”錄音、美術組工作進度不好，藍鴻春就會抓狂罵人，覺得專業人員不應該做不好。
但對於演員，藍鴻春沒罵過一個字。“演員要靠哄，越罵越演不好。”尤其是片中的素人演員，藍鴻春更要幫助他們建立信心，讓他們放開了演。整個劇組都不怕他，大家就像朋友一樣融洽相處。
電影拍攝剪輯上也並不是由藍鴻春一人拍板，還要結合狗哥和攝影師的意見，遵循嚴苛的藝術標準。當出現意見分歧、爭執不下時，他們甚至一度停工，3個人坐下來討論到底誰對，直到商量出滿意方案才繼續開拍。
事實上，藍鴻春是轉行做電影的。學文科出身的他，2009年畢業於華南師範大學中文系漢語言文學專業，之後進入鳳凰衛視做了6年的紀錄片編導，幾乎都以潮汕題材為主。
一直以來，藍鴻春懷揣著拍一部真正意義上潮汕方言電影的夢。2012年，他與大學室友一起創作的汕頭首部獨立電影《鮀戀》轟動一時。作為該片監製，藍鴻春利用業餘全部時間投入到策劃、攝像，把關整個成片製作，一點一點磨出作品。
2015年，藍鴻春辭去了鳳凰衛視的工作，自己創辦了廣告製作公司。
回憶起那段日子，藍鴻春感慨道，“痛苦”的時候還是蠻多的，要服務好客戶以維持公司生存，壓力比打工時大多了。只有在拍攝和剪片的時候，才讓他感到由衷的快樂。
剪片無疑是藍鴻春的最愛。他甚至曾連續兩個月宅在屋子裡剪片，幾乎不跟外界接觸。“這個過程累並快樂著，精神上獲得滿足，我也很享受孤獨。”在他眼中，自己還算是個有天分的人，但天分和後天努力要兩者兼具，保證後續穩定高質地輸出，才能在這行紮根。
既不是學電影出身，藍鴻春便通過拍攝大量網絡劇、廣告、微電影作品來提升自己，一步步向導演夢靠近。他認為，之前的歷練是為後來拍出更好作品做積累，“很感謝之前拍了那麼多片子，讓今天這部電影看起來更成熟。”
只要故事好不擔心沒人看
上個月，電影推文《潮汕方言電影登陸全國，這次要帶上爸爸媽媽爺爺奶奶去電影院！》一經發出，便席捲了微信朋友圈，三天內閱讀量達400萬。隨著文章被大範圍轉發，藍鴻春的電話、採訪突然多了起來，申請加他微信的老同學也一下多了幾十個。
藍鴻春說，在狗哥公眾號發出那篇推文前，他們有過心理預期，肯定會引起一波熱議高潮，只是沒想到，能達到幾百萬閱讀量。
“從電影開拍至今，一路上，我們得到了許多‘膠己人’的幫助和支持。”院線電影的排片率是受電影本身熱度影響的，隨著熱度提高，排片率可能會有所提升，藍鴻春將這些歸功於潮汕人的情懷和力量。
在那篇閱讀量超過400萬的文章底下，有人留言稱：好想帶弟弟和父親去看看這部電影，這些年爸爸為弟弟操碎了心，雙方互不理解......這點令藍鴻春很是感動，“我們電影講述的不只潮汕父子故事，更是千千萬萬中國父子的故事，相信在傳遞質樸親情上可以達到情感共鳴。”
在藍鴻春看來，這種父子間不同的價值觀念更多是時代所帶來的，不能簡單粗暴地歸結為誰的錯，這一點也正是影片想要傳達的。取名《爸，我一定行的》，其實是他們這一輩的年輕人想對父輩說的一句話，一句發自內心的吶喊，這也是貫穿電影始終的題眼。
電影上映後，會不會除了潮汕人沒有其他人看？藍鴻春並不擔心這個問題。他一直堅信，一部電影是否受歡迎與語種並無關係，只要故事講得足夠好，一樣可以走向全國。藍鴻春還以《天才槍手》為例，雖然是一部泰語片，主演也不是什麼大明星，但當時在國內上映時仍深受熱捧。
至於電影票房，藍鴻春並沒有一個具體的目標，只希望電影能讓大家喜歡，尤其是讓更多的父子、家庭走進影院，看一場講述他們生活故事的電影。
後記
拍電影無疑是累的，但藍鴻春覺得，累並快樂著，只要觀眾支持，他們還有好多潮汕故事可講。近年來，像藍鴻春這樣的80、90後文藝創作者層出不窮，關於潮汕地區的紀錄片、微電影也如雨後春筍，他們將自己對潮汕文化的記憶與理解，通過電影這種藝術形式呈現，成為潮汕文化向外輸出的生動註腳。
文 | 湯圓
圖 | 藍鴻春、新浪潮汕供圖
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