對於鹿晗，大多數人是心存誤解的。
很多人粗鄙的認為他是偶像，是流量，是粉絲經濟下的天選之子，有著無數的追隨者。他們偶爾聽鹿晗的音樂，看鹿晗參演的電影，但從來沒有深入瞭解他的音樂風格和唱功諸如之類的印象。
我也曾是如此，帶著一種誤解的心態去圍觀，簡單地認為“鹿氏音樂”只是一個粉絲效應下的說辭，雖然他唱功與才華同樣出眾，但也並沒有進一步去深挖其中的道理：為什麼是鹿晗呢？
鹿晗，曾經就如同演唱會主打的“X”一樣，對於粉絲來說是未知數，對於曾是路人的我是個表示“Wrong（遠離）”的符號。
直到我10月6日在北京工人體育場看完RE：X巡迴演唱會首唱演出，才有了更深一步的認識，明白自己當初對鹿晗的誤解有多深。
我看的是10月6日北京站，鹿晗二巡RE：X的起始站。相比2016年的巡迴，這一次明顯有了全方位的升級，除了延續了年度全新Remix專輯主打的未來感，海報上的宇航員形象也表達了他追求“無限可能”的音樂訴求。
五萬人的黃金鹿海見證了鹿晗的高人氣，而現場由真鍋大度打造的特效舞美、首度與樂隊合作演唱的現場、在排舞上的用功，甚至於鹿晗獨一無二的live現場……看完北京站的演出，我相信任何一個人都能音演唱會放下罅隙和誤解，聽懂鹿晗、瞭解鹿晗。
比如舞美和燈光，在鹿晗演唱會上，真鍋大度貢獻了震驚全場的視覺效果，鹿晗工作室和風華音樂傳媒全方位領銜，舞美、燈光和音響團隊在通力配合下打造出超一流的現場視聽效果。這個年紀的鹿晗仍能在追求品質和視聽覺現場體驗上下功夫，說明他是一個有責任感的優質形象，想要打造的演唱會也是他最想做的。
又比如他的現場live，作為同時期歌手中的佼佼者，鹿晗的現場音樂屬性是可以做出表率的。
在演唱會當天，擁有多首高質量水平歌曲的鹿晗，在秀出live實力的同時，也真正用作品消珥了大家的誤解。
他在現場演唱了大眾耳熟能詳、能參與合唱的《我們的明天》《甜蜜蜜》《讓我留在你身邊》等熱門歌曲，滿足了歌迷私心的《觸發》《心率》等曲目一一在現場還原。歌曲中既有表達真實情感的走心曲目，像《時間停了》《諾言》；又有躁動全場的熱歌，比如《冒險時間》《超級冠軍》。一份特別訂製的歌單，既尊重了歌迷，又照顧了路人。
其中，《勳章》這首歌，我們都知道是有一定難度的：開始的低音、副歌的高音，橫跨多個音區，對氣息的要求極高。它的內容和情緒都是極其豐富的，現場是很難穩定發揮的。而鹿晗在當晚演唱的時候，聲音很穩，對歌曲的拿捏遊刃有餘，毫不費力地秀出了幾個高音和轉音，完成了一個教科書級別的演唱。
《微白城市》作為收錄在《Xplore》裡一首關於冬天的歌曲，鹿晗的演唱是立體的。在金屬色澤的韻律中，鹿晗用獨創性的表達去架構出音樂的魔法王國。現場人聲是魔幻的，帶有點復古的複雜感，起承轉合中不乏一些非口語化的常態處理，產生了未來感。這些，再配合舞美讓人彷彿穿梭在一個完全立體化的冬日城市，隨著鹿晗的歌聲一起沉澱下來。
每一處細節的真實才是構成音樂的最終形態，不再冷冰冰，而是或熱血或感動的瞬間，這也是為什麼我推崇一定要去現場的緣故。
畢竟與數字專輯所展示的維度不同，演唱會上的鹿晗是生動的，“鹿氏音樂”也是真實能引發感同身受的。臺上的鹿晗溫柔地唱著，臺下的蘆葦姐姐輕輕地跟著，形成了無數個動情的瞬間。我想，對於打破人誤解的最好辦法，就是去深入瞭解他。
去過鹿晗演唱會現場的，一定能get到鹿氏音樂的表達，也能徹底“化干戈為玉帛”。
關於鹿晗，其實開過多場演唱會的他，已經有無數人見證過他的高人氣和超強live實力。
這一次RE:X演唱會同樣如此，剛剛落下帷幕的北京站，再一次佐證了他的現場是好看的，不但圈粉無數，還讓無數鹿粉想二刷三刷。
他的嗓音是有很高辨識度的，演唱能力十分突出，有構建自己作品的水準，也適宜與國際這套通用的音樂流行標準。這四個要素，是通過錄音室版本大多數人能從他歌曲中獲取的信息點。
那麼到演唱會之後，這些存在嗎？我想依然存在的，迴歸初心的鹿晗，以原聲真實感的狀態演繹並通過現場開麥實現了一定程度的加深和擴展。他的音樂可能性藉此散播出來，並結合唱跳掀起全場氣氛。
鹿晗的live再搭配著舞美特效的高科技質感，歌曲的銜接連貫無不產生了感染全場的能力。也難怪無數蘆葦姐姐的內心記憶因為鹿晗在演唱會的表達被重新喚醒，幾度淚流；而我也在演唱會中被鹿晗聲音裡的真實所打動，有了重新深刻的認識。
除此之外，情緒的傳達上，臺上的鹿晗與臺下的蘆葦姐姐完成了一次心靈的對話，用作品將過去與現實聯結在了一起。
歌曲是感動來源的一方面，因為音樂陪伴無數蘆葦姐姐捱過了生命裡平凡不平凡的日子；現場的動容又是另一方面，當鹿晗真人就在臺上，目之所及裡的感動，是最讓所有人魂牽夢縈的。尤其更多人還是千里而來，只為完成這一場赴約。
在中場的VCR裡，鹿晗說了很多，關於自己、關於音樂、關於粉絲，坦言了當下的種種，感激了所有人的一路相隨。而現場的talk環節，他的表達更是刺激了無數人的淚腺。要我說，鹿晗現在的最大魅力在於：他是有責任感的，是用心的，是有擔當的，也是real的。
他知道自己是誰，要成為誰。
他知道“X”是什麼，未來是什麼。
他知道自己只要再唱，總會有人支持，再黑暗也有光。
我想，當安可曲《時間停了》響起、全場的大合唱的時候，時間其實是沒有停止的。臺上和臺下已不單單是粉絲和偶像這樣的關係，而是親人甚至摯友這樣更親近的聯繫。
那一刻，沒有誤會，只有相鄰；沒有紛爭，只有音樂和感動。
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