錯過這篇文章，你可能這輩子都學不會彈吉他了。
本文主要講民謠吉他如何入門，如果想學電吉他或者古典吉他的，本文可能不太適用。
好的，那麼既然是零基礎，想要開始學習吉他，首先要做的並不是怎麼學，而是如何堅持下去。其實做任何事情都是一樣的，剛開始像打了雞血一樣，三天不到熱情沒了，又不想學了，吉他一放，默默打開了遊戲。
在我所接觸到的很多剛開始從零學習吉他的人，在剛進入學習階段就進入了一個誤區，那就是把吉他當成鋼琴來學，實戰之前，一定要先把樂理搞懂。什麼12平均律，音程關係，和絃調性等等。但是很快，他們學到這些知識的時候，完全懵了，說好的彈著吉他唱著歌就有妹子的呢，現在學了那麼久，都還不會彈一首歌呢。
本人教過無數零基礎的學生。我發現，每一個向我學過吉他的人，都在跟我重複同一句話：“我什麼時候才可以彈一首完整的歌啊？”當時我心裡也在想：你TM啥都不會，一點樂理基礎都沒有，哆來咪都不會唱，還想直接學會彈一首歌，別做夢吧。
但是後來我才越來越發現，我是錯的。
我個人認為吉他是一種入門比較難，而上手了以後就會非常簡單的樂器。很多人覺得吉他難學，就是因為在剛開始學的時候誤入歧途，導致自己失去了興趣和信心。
吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和絃的本質，演奏速度和準確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和絃，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題）。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：“這首歌一共有5個和絃，C G AM EM F 你自己去練吧。”咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：“你TM這也叫教？”
所以，當然不是這麼簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：“你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！”然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和絃呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和絃，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和絃所組成的，每一個和絃會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：“哎呀老師你太TM牛逼了啊！以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！”
就這樣，和絃的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和絃，和絃的作用是什麼。然後，就那幾個和絃，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和絃我會按了，但是你得告訴我，哪個和絃在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和絃啊？
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和絃的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和絃的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和絃，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和絃和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和絃按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和絃。如果學員還是無法理解什麼時候換和絃，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和絃，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和絃了。
那好了，整個左手按弦和換和絃的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：“老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？”
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是隻有和絃，那你不是就彈不了了？因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯繫，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦
，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反覆聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！2、進階階段（理解和絃的本質，演奏速度和準確度的提升）
3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和絃，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
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2、進階階段（理解和絃的本質，演奏速度和準確度的提升）
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和絃列出來（和絃就是這首歌的“公式”，照著和絃按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和絃，然後根據自己大腦裡的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和絃彈奏，又或者說？這些公式（和絃）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和絃）應該怎麼樣去推導呢？彆著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和絃。理解和絃之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用
度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關係都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音（兩個品），而3到4之間相差半音（一個品），所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
下面就可以開始正式地介紹和絃啦。因為和絃的知識到處都有，所以我在這裡就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼？怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和絃。一句話說明就是：指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13么也可以胡牌。和絃也一樣，你用135可以組成一個和絃，246也可以組成一個和絃，357同樣也可以組成一個和絃。
因此，和絃的數量可以是非常非常多的。同時，和絃又分為三和絃（三個音組成）、七和絃（4個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理裡用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和絃，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢！ 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和絃（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和絃按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀！看到這裡是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調絃，調成標準形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調絃，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和絃。
不同的調，會有不同的基本和絃，下面我們用C大調來舉例，基本和絃共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和絃。基本上學會這7個和絃，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和絃去一個個試，然後把這首歌的和絃按順序列出來。天吶，學員會說：“老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和絃的理論還不是太清楚啊！”沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和絃和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和絃與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和絃。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和絃，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和絃和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和絃，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和絃，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和絃，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
恭喜你，終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和絃。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，於是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。
於是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：
臥槽！這TM是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什麼密密麻麻的全是4 5 6 7 8的數字啊！還有！和絃呢？為什麼沒有和絃？沒有和絃我怎麼知道怎麼按？！我左手該怎麼按？！
沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和絃的。有人要問了：“沒有和絃我怎麼按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎麼可能那麼快，你在逗我！”對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎麼按弦，用什麼手型（這個我們暫且不叫和絃，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。好了，那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字，然後為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和絃是否數量足夠，你對和絃的理解是否到位，還有各個和絃之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否準確按對和絃。這些，都是你的基本功。
下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。
我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦（只按這四根弦），那麼你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什麼？沒錯，這不就是把F和絃，直接往下平移了5個品得到的那個和絃嗎！是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖
怎麼樣？是不是覺得開始有點頭緒了？原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然後觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和絃相似的，這樣我們就可以很快按準它了。那麼好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。
看到這個小節，前面學會的同學可高興了：“老師，我知道，這個和絃應該是這樣按的。看下面的圖。”
但是仔細一看，又懵逼了：“老師，最後一個音要按7品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那個5品的音不就又沒了？！”
這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最後一個7品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最後一個7品的音變換另外一種指法，那麼你返回來按5品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什麼，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題（單個的音）無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕鬆。
下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏裡的一個小節。
先不管後面9 8 9那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什麼指法呢？我自己的編配是這樣的，如下圖：
有人又要說了：“老師，譜子上，明明只有第六絃和第四弦的7品，為什麼你要把整個7品都按成一個大橫按呢？其他的弦我又沒有彈，為什麼也要按它？”恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力，你試試只按6弦和3弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。
好，現在說一下，我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中，10品的那個音，用無名指按。為什麼？你可以看看後面的9 8 9，如果下面的用無名指按，那麼9 8 9的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按8品和9品了，這樣會切換得很快。
所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就OK。
指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對於吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。
全文完。
什麼？你說還有第四部分沒講？額，好吧，第四部分豈是大多凡人們所能達到的境界呢，很多吉他的藝術大師們把自己的一生都奉獻在了音樂上面，才能把自己的靈魂注入到自己演奏的樂曲當中，讓很多人的內心產生一種共鳴，有的時候共鳴只是一種感覺，有可能你並不理解，但是，它好像在告訴你，我在用我的音樂，為你講述一個史詩般的故事。
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