“古物新作”：古董首饰的现代方式
全旧的古董首饰一方面存量有限，精美上乘者更是稀少，当代诸多首饰设计师们既有追古思旧之情，又有复古融新的创意，而大量古董老物件却多少面临缺损，这也恰为热爱古董首饰的设计师提供了契机。
像康渝春这样的资深藏家和设计者，早在十多年前就已经提倡将所寻得收藏的古物通过重新设计，使古董珠宝物件获得新的生命。在他看来，这是最有价值的复古。
虽说是古董首饰设计，但“古董”二字，无关乎年龄，只在心爱之意。不少知名的古董首饰设计师，虽然非常年轻，但都已经是圈内人物，在“古物新作”的领域内走出了自己的道路。
钱钟书作品：18k金镶老翡翠琵琶胸针吊坠两用款2
创立了“衣锦媚行”首饰品牌的马荆棘，圈内人称“戏子”。她曾这样自述：“我自己是极爱老银的，因为爱它们，所以最后成为了一名珠宝设计师，而当我接触了珠宝，才愈发觉得老银的难能可贵。掐丝，累丝，锤揲，錾刻，烤蓝，点翠……这些工艺很多至今都无法复制，哪怕是最简单的手工鱼子底，都总是少了一点旧时拙朴的味道，而如今的首饰匠人，都做惯了雕蜡镶石，却几乎没有人会再去练习那十年一刀的錾刻，以刀为笔以银为纸，那老银上飘逸的衣带，飞扬的眉眼，几乎成为了绝唱。至于累丝，虽然如今有花丝工艺还在代代传承成为我们特有的金银工艺，只是，离明清时期的累丝鼎盛期，始终再也不是那样的繁复精致唯美，红楼梦里描写的累丝冠，也成了永远的红楼一梦。还有那最无可复制的点翠，用翠鸟的羽毛贴在金银胎上，成为让人惊鸿一瞥就再难忘却的一抹蓝色，虽然1936年最后一家点翠工坊的倒闭，就只能在这些旧时繁华上，遥想它当年的风姿，四海惊绝色。”
毕业于中国美院的钱钟书，花名狮小狮，闯立了“狮记”珠宝，四年雕塑专业的打磨，为他积累了技艺和审美。对他来说，首饰设计制作，就像是在做一尊微型雕塑，画一幅写实油画。“每一个细节都要经得起推敲，每一个局部都设计合理的首饰才是真正的好作品。”
虽然设计师们都有自己的风格和特点，但是关于怎样才算一件好的古董首饰，或说如何设计出一件好的古董“新饰”，具有一些普遍性的衡量标准，也是形成每件“好”的古董首饰的重要方面。
钱钟书作品：18k金镶明代和田白玉一路连科吊坠
文化
文化是艺术品的根基。不同的民族有着不可复制的文化内涵和气息，不可捉摸，又无处不在。但是不同民族之间的文化，又可以对话。虽然全球化促成了这点，但也不得不承认是审美中带有普遍性的东西，使得曾经在地域性层面的审美，可以通过更具创造力的方式走向世界性的层面。
主题
选择怎样的主题？如何诠释它？这需要深厚的文化储备和相当的创新能力。要相当了解各个历史时期的特点，同时又能在天马行空的设计中，通过新的表达把背后的文化传递出来。
钱钟书作品：18k金镶清代百宝庭园小景胸针吊坠两用
材质
稀有上乘的材质当然最好。中国人历来喜爱美玉，古代的玉佩、玉牌、玉石珠链、玉镯、玉扳指等玉饰存世量很大。中式古董珠宝也常使用金银，那时的黄金大多是足金，质地较软。各类翡翠雕件也非常具有吸引力。
造型
康渝春先生说，一件好的古董首饰，必须首先带给人“美”的感受。像“衣锦媚行”和“狮记”的珠宝首饰，都是由他们自己设计，绝不假借他人之手，每一件作品都渲染着初心和个性。古董物件虽然已经具有精美的造型，但是怎样通过设计使之更加出众，或者如何使残缺的部件焕发新的光彩，都需要对造型有整体的考虑。
钱钟书作品：18k金镶清代老牙雕亭台楼阁戒
纹饰
中式古董珠宝的纹饰相当丰富。这些纹样常常是抽象化的，而且古代的匠人们常常会将表达同一主题但是风马牛不相及的纹饰组合在一起，形成繁复美丽的图案。一般具有很多果实的图案特别受古代人欢迎，像石榴、葫芦、葡萄等都被常常使用，花、鸟、虫、鱼、龙、凤、麒麟也会以超过日常的组合出现在一起。设计师在选用传统纹饰时，也需要作出一些颇负个性的改动或提炼。
工艺
雕蜡 、倒模 、修模 抛光 、镶嵌、调整......每一件手工作品都是独一无二。
狮小狮认为，“古代珠宝玉饰的雕刻都是纯手工的，从气韵和内涵上都远非现在千篇一律的绵软机器工可以相提并论。” 古董珠宝中的很多工艺手法早已失传，现在的设计师会研究过去的工艺方法，但更多会采用现代的工艺方式，很多时候会发现共通之处。
马荆棘工作室还研发了珍珠米珠微镶，古法錾刻，古法错金银等工艺。同时西方珠宝设计工艺的可取之处也常常成为“古物新作”首饰的新鲜补给。
“古物新作”的古董首饰，或可如“衣锦媚行”的设计理念一般，“宝玉珠翠，竹木牙角，皆可为饰。不仅仅是简单的回归传统，也不仅仅是素雅的中国风，而是一种传统与时尚并存，内敛与奢华同辉的新古典主义珠宝”。
老古董，新时尚！
马荆棘作品：且听笙歌——18K金镶明代和田白玉带板园林小品吊坠2
本文节选自《收藏/拍卖》杂志2016年9月刊
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