\ Sunny day /
在冷冷悶悶的冬天，暖和的日光總是讓我們感受到最簡單的快樂，這樣的快樂雖然不費分毫，卻來之不易，尤其在下雨不限量的日子，太陽的出現更是遙遙無期。
然而有一個人，在20年前就冒出了瘋狂而浪漫的想法——他在世界各地種下太陽，還將太陽奇蹟般地裝進了美術館。
The sunset series, 2006
冰島的奇異綠光，是太陽光被地球磁場深深吸引，衝進大氣層而碰撞出的巨大能量。對於生活在亞熱帶的我們，這是距離十分遙遠的奇觀，常常讓我們感到人類之於自然的渺小。
而在冰島長大的藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson），則將自然予他的能量——山川冰雪、彩虹太陽，展現在我們眼前，更邀請我們走到他的作品中去，“偉大的藝術不是把答案丟出來，而是去觸動觀者的心靈。”
Ice Watch, 2014-2019
他的作品彷彿一個科幻劇場，高中時代奪下斯堪的納維亞霹靂舞冠軍的他，特別知道怎麼製造令人著迷的氛圍，調動觀者的感官。與遠觀而美的作品不同，埃利亞松的作品絕妙之處，就在於非觀者參與不可。
上個月，他把格林蘭島的浮冰搬到倫敦泰晤士河岸，展出直至冰塊融化為止。當觀者觸摸到一塊正在融化的冰塊，這樣切切實實的感受，比閱讀冗長的氣候變化報告來得更加直接、深刻。
Deep Mirror (Yellow), 2016
埃利亞松不止一次地“再造自然”，而“太陽”正是他熱衷的一個母題，“光代表對未來的渴望，努力讓明天過得比昨天更好。”他的作品是通往外部世界的大門，同時喚起我們對內部世界更細膩的感知。
今天，讓我們跟著埃利亞松，滿世界兜風去看看“太陽”，重新思考我們和太陽，乃至和世界的關係吧。
倫敦：最受歡迎的太陽
The weather project, 2003
都說英國人愛聊天氣，埃利亞松就在倫敦泰特現代美術館造了一個“太陽”，把他們請到美術館聊聊。當觀者進入美術館的那一刻，他們也成為了作品的一部分。
在巨大的“室內夕陽”和鏡面的天花板下，觀者的情緒和動作開始發生微妙的變化，他們躺下、擁抱，甚至舞蹈。正是因為太陽的照耀，這些生命的姿勢能被看見、有了意義。
The weather project, 2003
有趣的是，在這件作品展出的時候，還甚少有人談論氣候變化這個話題，埃利亞松聰明地讓美術館變成了集體對話的空間，打開了藝術和氣候結合的可能性。
烏得勒支：雙重落日
Double sunset, 1999
埃利亞松在創作初期，就產生了製造“太陽”的大膽設想。1999年，他在荷蘭烏得勒支的某幢建築頂部，豎立了一個直徑長達38米的金屬波紋圓盤，到了黃昏時分，搭建在鄰近建築物上的泛光燈將照亮這個圓盤，手動讓它發出“落日餘暉”。
Double sunset, 1999
我們常常感嘆夕陽短暫，在地球終於擁有兩個落日的這天，儘管時間沒有因此走得慢一些，卻讓人們回家的腳步漸漸放緩，去想一想時間帶給他們的變化。
澀川：收集日光變成彩虹
Sunspace for Shibukawa, 2009
埃利亞松在日本澀川市原博物館，用不鏽鋼打造了一個“天文臺”，在這兒觀賞太陽的方式和別的地方不同——太陽劃過天空的路徑，透過屋頂的稜鏡，被轉換成一道道彩虹，呈現在建築內部。
Sunspace for Shibukawa, 2009
這個奇特的空間以太陽時間（solar time）為計時標準，所以彩虹什麼時候出現，還得聽太陽的。雖然看不到太陽的常規形態，不過觀者可以透過七彩的光線，想象太陽運動的軌跡和時間的腳步。
聖巴西利奧：在城堡中追逐日光
Sunpath for San Basilio, 2011
在意大利聖巴西利奧的城堡，埃利亞松把追蹤日光變成好玩的遊戲。動態雕塑的旋轉鏡面跟隨太陽的移動，讓反射的光線透過地面的圓窗，進入昏暗的地下室。
Sunpath for San Basilio, 2011
觀者穿過花園，沿著小徑走下去，就能抓住溜進酒窖的日光，經過懸掛在拱頂的紫色圓環，變成一道曲線，緩緩掃過天花板、牆壁和地板，短短兩分鐘的遊戲恍若一場夢境，日光轉眼不見，卻已改變了觀者的路線。
第聶伯羅：永不落幕的太陽
Dnepropetrovsk sunrise, 2012
埃利亞松在烏克蘭第聶伯羅的一家鋼鐵廠，搭建了一個60米高的“太陽”，由兩個金屬波紋圓盤以90度角交叉組成。正牌太陽在黃昏至黎明的“下班”時間，就換這個“太陽”值班。
Dnepropetrovsk sunrise, 2012
這個“永不落幕的太陽”，是埃利亞松為鋼鐵廠工人特別設計的。工人們認為鋼鐵是一種永遠在變化的東西，而他把金屬變成了“太陽”，讓這種變化的力量加倍放大，為日出夜歸的人們照亮晨霧和夜路。
巴黎：在凡爾賽宮尋找太陽
Solar compression, 2016
埃利亞松在路易十四“太陽王”的凡爾賽宮，把“太陽”壓縮成了觸手可及的尺寸。觀者可以在宮殿中任意探索，去尋找這個懸浮的金色發光體，偶遇一個不思議現象。
Solar compression, 2016
遠遠望去，這個“太陽”彷彿日食，只透出邊緣的光，不過“太陽”前方不再漆黑一團，而是有一面鏡子。我們常常向外觀看作品，在這兒埃利亞松給了觀者一個新角度，向內看看自己。
北京：把太陽搬進美術館
The unspeakable openness of things, 2018
去年春天，北京拉起空氣汙染警報，室外灰濛濛一片，埃利亞松則用一輪橙色的“太陽”，點亮了紅磚美術館，讓人浸泡在溫暖飽滿的“日光”裡。近看發現，“太陽”其實是個半圓的環，極簡而巧妙。
The unspeakable openness of things, 2018
作品名很有意思——“The unspeakable openness of things”，中文譯為“道隱無名”，埃利亞鬆解釋說：“在創作過程中，會有一些難以名狀的感覺被包含在藝術中；同時，藝術對觀者是開放的，當觀者在體驗、思考作品時，它已準備好聆聽他們的傾訴。”
你的口袋：擁有自己的太陽
Little Sun, 2012
通過再造和分享，太陽不再是高高在上的。在沒有光的時候，還有電燈充當我們的太陽。
可這個地球上，還有11億人生活在無電地區——由於電力供應匱乏，導致勞作困難、空氣汙染，甚至健康、生命問題。埃利亞松把這些龐大繁雜的問題，落在了生活的細節上，他想把“太陽”通過燈具的形式送給所有人。
目前，在許多非洲國家，以及歐美、日本，都可以買到“小太陽”
他和工程師弗雷德裡克·奧特森（Frederik Ottesen）一起創辦“小太陽”項目，用太陽能產品為無電地區帶去無汙染、價格低廉的光源。
埃利亞松和“小太陽鑽石燈”
升級版的“小太陽鑽石燈”，更拿下2017年米蘭設計獎，只要吸飽陽光，就能散發耀眼光芒。
Little Sun Diamond, 2017
改變不能靠一己之力，此番，埃利亞松的“小太陽”項目找到了江南布衣集團旗下的環保品牌REVERB——以circular fashion為哲學，秉持“Athleisure、無性別、再生和靈動”的設計理念，觸發當代青年對時裝和所處世界之間的聯繫，產生更多的思考。
REVERB相信時尚是循環輪迴的，並始終追求著可持續發展的時尚足跡
如何與“小太陽”做有意思的結合？REVERB的藝術總監Tillmann Lauterbach特別設計出一系列可將燈具粘合在魔術貼上的包袋，所有包袋均由環保面料製成。作為合作的一部分，REVERB還將支持“小太陽”項目在非洲的拓展。
包袋由回收塑料瓶循環再造的人造尼龍牛津布製成，肩帶使用了經瑞士bluesign®認證的網布
太陽創造生命，讓地球擁有晝夜，對比這巨大的能量，我們實在渺小，可能我們的著裝或任何一個小動作，對自然環境的影響微乎其微，但埃利亞松的作品打破了虛無的距離感，可感知的空間強調了我們和自然的羈絆，讓我們觀察自然，同時觀察我們自己。
就像手中握著一個小小的“太陽”，卻足以讓黑暗的房間充滿光亮。
☀️
沒有太陽的日子裡，
還有“小太陽”隨包帶走，
隨時都能暖暖發光。
如果你得到了“小太陽”，
你會願意把它送給誰？為什麼呢？
在留言區寫下答案，
我們將選出 3 位幸運兒，
送出REVERB和Olafur Eliasson發起的
“小太陽”項目合作膠囊系列中的
“小太陽”燈+郵差包！
一起照耀世界吧✨
撰文 - Nikki
攝影 - Studio Olafur Eliasson、REVERB
Presented by
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