這種快速響應用戶需求的機制或許是未來大劇運營的機會。“《東宮》模式是可以複製的。看流量明星、看IP，市面上有什麼追什麼，這是傳統的內容製作方法論。今天的方法論不一樣了。”
作者 | 周琦
設計 | 張鵬飛
看到調整了配音和配樂的《東宮》重新在優酷上線，忙活了一整晚的導演李木戈終於舒了一口氣。
前一天，原本是劇情更新到男女主角一起跳下忘川的“名場面”的日子，但讓團隊猝不及防的是，在彈幕和微博的留言中，不少觀眾都在反映配音和配樂沒有引起共情。和團隊及平臺商量後，李木戈決定連夜修改，他匆匆在微博留言說，“大家的留言我都看到了，一定搶救，要是還沒能讓大家滿意或者覺得好轉，就罰我一杯忘川水吧……”。
事實上，不論是李木戈還是出品方優酷、唐德，都是第一次嘗試這樣的運營方式。重新上線的版本立刻引發了粉絲的熱烈回應，話題“東宮導演寵粉”一度登上微博熱搜榜，不少網友表示要重看調整後的“跳忘川”經典橋段，甚至還有人表示要在豆瓣上給《東宮》的評分加星。
在這次事件的催化下，“東宮女孩”成為了一個粉絲自發的群體，她們活躍在彈幕和社交媒體上，製作著“談戀愛嗎，滅你全族那種”、“糖裡帶著玻璃渣”等表情包，創造著新名詞“話梅劇”，自發為劇集宣傳。目前，《東宮》已經登上全網熱度榜首，並且一週內兩次超越《鎮魂》，成為微博超話社區的劇集類冠軍。
在《東宮》總製片人李歡看來，這符合了對劇集定位的預期。作為一部著名網文IP改編劇，“我們一開始就很在意粉絲的看法，只要他們喜歡了，可能又會帶動身邊的人”。
但這種做法在以追求大製作、大流量為風潮的2016年，還顯得太過超前。啟動於那一年的《東宮》也因此面臨著許多未知。“什麼是原著的核心？符合人物的演員在哪？要不要實景拍攝？上線後還要不要調整？”李歡對《三聲》表示，整個過程中每天都要做出選擇。
最終，《東宮》的改編儘量還原原著，啟用符合角色、投入度更高的新人演員，大量採用實景拍攝。“我覺得挺幸運的就是，我們的這些選擇、很堅定的東西最終還都是有收穫的。”李歡說。
作為IP改編作品，儘管《東宮》目前還難言破圈，但從前期創作、製作，再到後期根據反饋調整的各個環節上，已經初步調動起粉絲圈層的參與度。無論對於創作方唐德影視還是平臺方優酷而言，這都是一次讓作品和粉絲更緊密互動的試驗。
“如果你讓我說做IP劇的經驗，我首先要問的就是你熱愛它嗎？”
IP改編最重要是“骨架得瓷實”
幾經易主，2016年《東宮》的電視劇改編版權花落唐德影視。
當時正值大女主IP劇風靡熒屏，《甄嬛傳》之後，超過20部古裝大女主劇集相繼立項。其中，同為唐德出品的《武媚娘傳奇》曾創下2014年多項收視紀錄。
而《東宮》是唐德在市場層面一次新的嘗試。在製片人李歡看來，與《武媚娘傳奇》側重歷史演繹的電視劇風格不同，《東宮》作為網絡文學代表人物匪我思存最具影響力的作品之一，本身具有較強的互聯網屬性，且擁有龐大的粉絲基礎，更適合從原著粉的訴求出發，基於IP本身的特點進行縱深向的打造。
在主創人選上，李歡首先想到的是與唐德簽約多年的青年導演李木戈。此前，李木戈不僅曾擔任高希希導演的劇集《三國》的執行導演，擁有古裝大劇的實戰經驗，而且曾拍攝多部都市情感劇，擅長細膩的情感把控。這正符合《東宮》人物關係和情感層次的需要。
更重要的是，二人都是原著的粉絲。“我非常喜歡原著中的那種纏綿悱惻的愛情，挺有想把這個故事拍出來的衝動。”李木戈對《三聲》說，“小說的文字描述是很有意境的，但怎麼把意境轉換成劇本、臺詞和鏡頭語言，這個難度還是蠻大的”。
從項目啟動到播出，劇集的製作週期超過三年，其中僅劇本打磨就耗時近兩年。
和許多IP劇拿捏不準改編的程度相比，《東宮》的改編策略一開始就十分明確：“原著裡兩段式的情感設定和虐戀的人物關係，是非常經典的。所以幾乎所有人設、人物關係、核心的橋段都儘量保留。”
李木戈說，最打動人心的虐戀情節是這部劇的內核，需要極致化和進一步細化。而情節上，則對原著粉津津樂道的“沙丘中相遇”、“捉螢火蟲定情”、“雙雙跳下忘川”等“名場面”都進行最大化的還原。
“名場面”捉螢火蟲定情
另一方面，如何在尊重原著核心的基礎上，將一本僅十幾萬字的小說創作成為50多集容量，70萬字的劇本，依然面臨很多難題。
首先，原著採用女主小楓的第一人稱視角，除了女主自己的經歷之外的內容都大量空白。但劇本創作需要從全局觀出發，填補上所有其他角色的行為、邏輯、動機，這樣才能產生衝突，推動情節發展。同時，由於是架空劇情，且涉及多個區域勢力，需要提前構建一個完整的世界觀。
其次，原著是碎片化的結構，開篇即是三年後的劇情，回憶部分在書中穿插出現，但劇中則需要按照戲劇結構和劇情展開的順序，重新架構劇本。
此外，由於視角所限，原著中其他人物都只存在於小楓的主觀視角下，因此，編劇需要給各個角色加入血肉，讓每個人物都立體豐滿起來。
尤其是男主角李承鄞，儘管所有讀者都已經熟知他為奪權不惜滅小楓全族的舉動，但需要讓觀眾瞭解他背後的轉變過程和動機，讓他的冷血行為合理化。比如，劇中加入了揹負家仇、奪權等情節，交代了李承鄞對小楓的部族丹蚩大開殺戒的動因。“他其實是全劇最可憐，最悲劇宿命的一個人。”李木戈解釋說。
“不僅虐女主也虐男主，虐到肝疼那種。”豆瓣網友的一條評論寫道。
李承鄞和小楓二人的虐戀情感是全劇最具看點的部分，因此每一步都需要有過程鋪墊，才能真情流露。原著中，二人在西周的感情戲只有一場，為了讓情感走向豐滿真實，劇中加入了在流沙中共同經歷生死，水下吻戲等讓情感迅速升溫的撒糖情節。
由於原著容量限制，書中男二號顧劍存在感不強，但李木戈希望劇中所有的人物都必須落地，在被小楓拒絕時，魏千翔飾演的顧劍眼神中充滿悲涼，成為許多觀眾眼中的經典。“我拍這種古裝戲，我希望人物是建立在真實的基礎之上，他既不虛幻，人物也不飄，投入的全是真情實感。”
在李木戈看來，IP改編最重要的是“骨架得瓷實”：“首先我得分析這個小說為什麼好，大家為什麼喜歡，喜歡的是什麼，只有這樣才能把他的好東西留下來，也不至於造成版權上的浪費”。
“當時能貢獻出的最好的東西”
以《東宮》頭部劇集的投入體量，採用全新人擔綱主演無疑具有極大的風險。“當時也有不少質疑的聲音，說既然啟用新人，那還有沒有必要投入這麼大？但我們還是很堅定的”。李歡說。
為了找到合適的主角人選，李歡和李木戈曾面見了數百位演員，包括大量已經成名的演員和新人。最後經過反覆論證，決定啟用新人。
一方面，每個粉絲心中都有自己的小楓和李承鄞。和形象相對固化的已成名演員相比，新人能夠給觀眾帶來“初見”的新鮮感。另一方面，劇情中要求演員必須相對年輕。經過命運的擠壓後，二人面對愛情的選擇和痛苦真心流露，才能使劇中的虐戀情感立得住。此外，在李木戈看來，新人片酬對製作費用的擠壓較小，而且時間充裕，更能把自己交給角色。
劇中李承鄞的角色具有豐富的層次，前期是真誠懵懂的少年“顧小五”，後期轉變後又要有兇狠和瘋狂的一面。為了幫助陳星旭進入角色，李木戈跟他說，“大家都可以說李承鄞渣，李承鄞狠，但是你不要這麼去理解他，因為你就是他，你要進入人物的內心”。
在長達半年的拍攝中，無論是在片場還是收工後，陳星旭的狀態一直保持在李承鄞的人物中，周圍的人都覺得他好像變得和之前不一樣了。全劇殺青那天，陳星旭瞬間坐在地上，一直哭了40分鐘。“這可能是我們這麼多年都很難看到，一個演員對於角色的沉浸。”李歡說。
劇中小楓是一個生性豪放不羈，無憂無慮的西州公主，和生活中的彭小苒十分契合，“她就是個小精豆子，但是一開口就冒傻氣的那種”。表演時，彭小苒會為角色設計很多小動作，李木戈則需要拿掉那些刻意表演的成分，“我會告訴她，你這不對，你是在演，你得是”。
在拍攝前，李木戈花了兩個月時間突擊培訓演員們的騎馬、武術、劍術、禮儀、形體等各項技能。劇中，李承鄞矇眼騎馬、顧劍飛身上馬等頗具難度的鏡頭都是由演員自己完成。
而李木戈最大的一項堅持是大量採用實景拍攝，目的是提升演員表演的代入感和畫面呈現的質感。“我用的大部分都是新人，如果在綠布面前表演他們很難進入，我得營造一個讓他們相信的真實的環境，真實的氛圍。”
但這也意味著拍攝成本和難度的大幅提升。整個拍攝轉戰北京、橫店、壩上、敦煌四地。在敦煌多壩溝的拍攝涉及許多戰爭的大場面，最多時180輛車的車隊要每天往返5個小時。
不比一些影視基地，當地從群眾演員到馬匹都需要從其它的城市遠距離輸送。有一場二人在流沙中經歷生死的戲，劇組在沙漠裡挖出一個房子大的坑，裝入流沙裝置，還要數十人在密閉的沙坑裡操作，有很大的危險性。
在敦煌多壩溝拍攝的戰爭場面，大量群眾演員和馬匹都需要從其它城市遠距離輸送。
但效果是有目共睹的。除了每一幀都美如畫，帶來強烈視覺衝擊之外，原本相對拘謹的演員們也在實景中瞬間進入了角色。“我們當時會覺得這個有點笨拙，但是去了以後才會發現，你給到演員的空間，最終就會實現在畫面裡頭。”李歡說。
置身壯美的河山中，李木戈也經常在拍攝中迸發出靈感。二人初見的那場戲，身穿一襲紅衣的小楓和李承鄞滾落沙丘，在紅紗籠罩下面面相對的情節就是源自臨時的創作。
雖然原著中沒有明確朝代，但是故事的美學風格、服裝造型需要有一個依託。
美學的基準參考唐朝末期，當時正處於從奢華風的唐朝到極簡風的宋朝的過度時期，在美學上可以為創作留出很大的寬容度。一些盛唐的奢華符號被放大，同時在其他地方則保持極簡，最終實現視覺上的平衡感。
同時，人物的每一套造型都需要依據地域和人物性格的變化做不同的設計。比如早期的顧小五是飄逸靈動的翩翩公子；而回到豊朝宮廷的李承鄞，前期的造型借鑑雅緻的宋瓷和水墨山水，後期性格轉變後，衣服的顏色和紋理都更加厚重深沉。
對於觀眾普遍反映的調色問題，李木戈特意強調說，在西周和丹蚩的塞外部分，畫面調色參考的是偶像王家衛的《東邪西毒》，甚至在拍攝時，他都會播放《東邪西毒》的配樂幫助演員入戲。而在豊朝的部分則是以張藝謀的電影《十面埋伏》為藍本。
從劇本創作到拍攝，李木戈形容自己始終處在腦力激盪的興奮狀態中：“我的所有的毛孔，所有的感悟力全是張開的，那是我當時能夠貢獻出來的最好的東西。”
“今天的方法論不一樣了”
自從調整了背景音樂的版本重新上線以來，《東宮》便被稱為“良心售後”劇組。
一般來說，製片方在劇集上線後，關於作品的工作就已經完成。但《東宮》劇組直到現在每天都在24小時備戰。李歡解釋說，“以前沒有機會，現在我們希望所有的問題都儘量調整，讓這個劇最終是大家共同去創作。”
事實上，《東宮》與粉絲的互動從更早的時候就已經開始。在項目啟動前，團隊首先圍繞原著和粉絲展開了一輪前期工作。李歡透露，原著作者匪我思存對於由唐德改編的認可給了他和團隊很大的信心。李木戈也早就看過B站UP主以《東宮》為藍本，點擊量達數十萬的剪輯視頻，從那時開始，觀眾的期待就讓他感到無形的壓力。
在拍攝中後期，一位微博網友曾向李木戈推薦了歌曲《愛殤》，這首歌是所有《東宮》剪輯視頻中公認的最佳背景音樂，旋律和歌詞都與劇情十分契合。後來，這首歌的版權被劇組買下，成為劇中的一首插曲。
同時，作為投資方和平臺方的優酷也在整個項目過程中搭建了用戶和創作團隊之間的溝通渠道。從前期的劇本創作、演員人選、拍攝製作到後期上線後的各個時期，即時將用戶信息反饋給片方，也成功釋放出平臺和製作方的協同效應。
優酷內容運營中心負責人朱雁春告訴《三聲》：“《東宮》第一個預告片出來就‘血洗B站’，引起的反響很大。這種反饋和呼聲讓我們很珍惜，希望給用戶帶來的感受越來越好，每次體現的是正向的累加值。”
在《東宮》上線前，原計劃由臺網聯合播出調整為網絡播出，因此需要以互聯網用戶的觀看習慣進行重新剪輯。
比如此前的版本是按照“古裝傳奇”的臺網劇模式，在開篇鋪設了許多娓娓道來的情節，但依照互聯網觀眾的習慣則需要將重點情節提前，更早地讓小楓和李承鄞二人相見，以便提升網絡播放的觀眾粘性。經過數次的反覆調整論證，終版才得以上線。
《東宮》開播後的效果符合朱雁春的預期。優酷對於該劇用戶的調研貫穿始終，包括開播前的“前測”觀影會，開播中的彈幕、優酷星球等內部反饋，以及對微博、豆瓣等外部渠道的用戶意見監測。除此之外，優酷後臺還能看到拖拽、完播率等用戶行為數據。每天優酷會將這些結合了主觀和客觀數據的反饋同步給片方。
目前，優酷還應觀眾要求上線了包括“大皇子之死”等情節在內的系列番外，補充更多副線劇情。此外，優酷和製作方正在商議在劇集完結時推出B版結局。“故事的走向了決定了主角的最終命運，我們也希望給用戶更多可能的機會。”朱雁春說。
但事實上，此次播出後的調整完全在李木戈的預期之外。在他看來，有一些調整原本可以在前期製作時避免，但因為環節把關不嚴造成了疏漏。儘管收穫了意料之外的反響，但他認為眼下更迫切的，是提高劇集製作各個環節的專業度，儘量避免出現遺憾。
在國際上，採用邊拍邊播模式的美劇、韓劇早已實現了即時將觀眾反饋反映在內容創作中，但在李木戈看來，以目前國內的劇集製播體系和工業化程度，短期內還難以實現。
但無論如何，《東宮》已經在這個方向上邁出了一小步。在李歡看來，未來這種與粉絲實時互動的嘗試可以拓展至創作的更多環節，“下一部戲的時候，可能從劇本，包括到製作都可以做一些有利的調整。”
而這種快速響應用戶需求的機制或許是未來大劇運營的機會。“《東宮》模式是可以複製的。看流量明星、看IP，市面上有什麼追什麼，這是傳統的內容製作方法論。今天的方法論不一樣了。”朱雁春說。
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