Maria Grazia Chiuri 展示的服装设计成功地跨越了品牌和 20 世纪 60 年代英国街头流行的一种较为神秘的表达方式之间的鸿沟，将 Dior 的过去、现在和未来联系在一起。
我和 Maria Grazia Chiuri 站在她的灵感墙前，这是一场独立思考的盛宴，从女权主义哲学家 Robin Morgan 到 1960 年 Saint Laurent 为 Dior 的街头时装，再到 Ken Russell 为同一时期的英国泰迪女孩拍摄的赤裸裸的黑白照片，我们似乎应该问她是否也是一个叛逆者。“一点点，”她说着，开怀大笑。“我做我真正喜欢做的事。”
这就是为什么 Chiuri 在她为 Dior 举办的新系列上请 Tomaso Binga 朗诵意大利文，这位罗马艺术家的女权主义字母在秀场的墙上写得很清楚。Tomaso 是个女人。她用一个男人的名字来嘲笑艺术界的男性特权。同样的性别优势，一旁的翻译说道，是她阅读的书目。Chiuri 本季的 T 恤借用了 Robin Morgan 的书《姐妹情谊是全球的》。 而泰迪女孩呢？她们的假小子精神贯穿了整个系列。
在 Chrissie Hynde、Amy Winehouse 和 Colourbox 精彩绝伦的《月亮是蓝色》（ The Moon is Blue ）中，Chiuri 展示着最新系列，它们设法弥合了目前在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆艺术博物馆举办的“克里斯蒂安 · 迪奥：梦想设计师”（Christian Dior: Designer of Dreams）展览中展出的服饰与英国街头风格中一种更神秘的表达之间的差距。泰迪男孩是众所周知的流行文化现象，朋克等的先驱。他们的女性同行很少被记录在案。Chiuri 的帽匠 Stephen Jones 带来了她们的照片，这些照片在 1950 年后期由 Ken Russell 拍摄，她对此着迷不已。也就是在那时，Saint Laurent 被巴黎的黑色夹克迷住了，女孩们爱上了她们自己版本的白兰度和迪恩。Yves 用黑鳄鱼皮重新剪裁了他们的摩托车夹克，并把它们放进了他为 Dior 设计的时装系列中。他说：“这是我第一次尝试用衣服来表达诗意。”。他把街头时尚介绍给尚未走向大众的高级定制时装界，这立刻引起了愤怒！
Chiuri 怎么能抗拒这种强烈的性别、时尚和叛逆呢？除了她从 V&A 展览中学到的是 Dior 品牌元素的力量，比任何个人设计师都要强大。在这个系列中，看到她重新设计了夹克、紧身胸衣、长裙、维希式格子衬衫和焦伊拖鞋，发现它们与她自己的魅力有着奇妙的相容性，真是令人着迷。Chiuri 还发现了一种柔软的技术棉布，可以复制出同样的效果（甚至光泽更好的乙烯基也可以）。重新设计了棕榈树图案，暗示了 1950 年代席卷欧洲流行文化的美国文化。人们很容易将泰迪女孩的超长裙视为对战时紧缩政策的拒绝，就像 Dior 的新造型一样。所以，让我们被诱惑吧。Chiuri 的确如此，她把巴黎时装和英国街头的孩子们联系在一起，这种联系虽然不太可能，但却有点合乎逻辑。
她的系列和她灵感来源的图片一样黑暗，有时甚至阴沉。但是 Chiuri 无所畏惧的严肃性已经成为她在 Dior 成衣秀上的名片。 她的女性气质里没有脆弱的空间。薄纱？不用了，谢谢。她需要一个技术网眼。晚装？让我们用裙子裹紧身衣，这样你会更有用。我们来谈谈帽子。每个模特都戴着一顶运动帽（法国人称之为 bobs ）。豹纹的那件戴了面纱。Stephan Jones 指出，是 Dior 的缪斯女神 Mitzah Bricart 在 1947 年把豹纹带进了品牌。就这样，Maria Grazia Chiuri 将 Dior 的过去、现在和未来整合到了一起。
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