美，是一種信仰
2019年1月9日，隨東方美學堂前去臺灣參加藝術美學之旅。有幸聽取了方文山先生的《從詩詞裡的儀式感淺談東方文化》。很多人喜歡拿
方文山和林夕相比，比較誰的文筆更精彩，誰的文學功底更深。從個人感受上來說，方文山的歌詞講究修辭手法，注重意象且大多絢爛唯美，畫面感強，東方風格濃郁。
可是，林夕的歌詞也許更受眾，文字雖似淺白但卻意味深長。他的歌詞總在辨，與自己辨，與過去辨，與社會辨，這種思想的鬥爭過程都赤裸裸地寫在歌詞中。
所以，今天我想說說林夕和他的歌詞。因為個人的情愫，林夕的歌詞我存了很多首，林夕的故事後來也被我逐漸知曉，林夕的心思我才慢慢猜透。
什麼時候喜歡上張國榮，應該就是我什麼時候知道有林夕這個人的時間。
無需要太多，只需要你一張溫柔面容；
隨印象及時掠過，空氣中輕輕撫摸；
只要再三地望向我，請你望向我......
——《無需要太多》
林夕高考曾是香港狀元，香港文學院碩士。跟方文山相比的話，他應該算是正科班出身。林夕原名梁偉文，因為剛入行的時候特別敬佩一個叫林振強的作詞人，覺得“林”字結構也很美，簡潔對稱有力量；又因酷愛《紅樓夢》，覺得夢是林下有夕陽，意境特別美，故而改名為林夕。
你看，連名字都如此旖旎，怎麼可能寫不出纏綿悱惻、攝人心魄的歌詞？！
林夕每年創作歌詞數量數百首，這個速度連唐朝的詩仙李白也是望塵莫及的。時至今日，他已高產4000多首歌詞，曲曲經典。
林夕最初被大眾熟悉，是因為張國榮。無論是1988年的《無需要太多》《永遠記得》，1993年的《一生最愛》還是1994年《側面》、1995年的《追》、《眉來眼去》、1996年的《怪你過分美麗》還是後來些年的《夢死醉生》、《春光乍洩》、《我》、《蝶變》等60多首歌曲，都讓我狠狠的記住了林夕這個名字。
而他的詞後來能被流傳這麼大的面積，最離不開的卻不是張國榮而是王菲。從1989年開始為王菲寫第一首歌《無奈那天》開始，林夕每年幾乎都為王菲量身定製作詞8-10首。《冷戰》、《胡思亂想》、《曖昧》、《催眠》、《暗湧》、《紅豆》、《當時的月亮》、《守望麥田》。。。。。林夕就說他和王菲之間的關係好像是沒有名分的夫妻，他說王菲是他最後的靈感，她是他宣洩情感的一個出口。
他能想象到王菲用什麼情緒和唱腔來演繹他的歌詞，怎麼給她寫詞，都不用擔心她駕馭不了，越是天馬行空，她越能完美演繹。可是王菲最初拿到歌詞的時候，經常會看不懂，於是林夕告訴她，再過幾年你就懂了。
那一年，竇唯轉身愛上了高原，王菲什麼都沒說，可是林夕懂王菲，為她寫下《百年孤寂》。
林夕有偶像，他是張國榮忠實的粉絲，為哥哥寫歌，總是有些緊張和不安。直到兩人關係慢慢親密，才寫出了《追》這樣的金像獎最佳電影主題曲。
林夕說他最自豪的一件事，就是為張國榮寫了《我》。哥哥只甩給他第一句英文歌詞“I am what I am”，林夕就知道他想要的是什麼內容，哥哥想寫Gay,他想走出來，不用閃躲，為他喜歡的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落，做顏色不一樣的煙火。
後來，林夕寫了一首歌《黑擇明》，寫這首歌是希望用自己的歌詞和作品來開解人心。他不希望太多的人被抑鬱所困，這種內心的盼望來自於哥哥的自殺對他產生的震撼。後來，這首歌經陳奕迅的演唱，拯救了很多苦悶的心靈。
情緒或高或低如此詭秘
陰晴難講理
既然浮生就如遊戲
不如坐戰機
——轟轟烈烈地生活！
黑暗下磊落光明中演你
心能隨心揀戲
這時期演傷心戲
戲爛人未死
——戲是死的，人是活的，活著就有希望！
多年後，有位聽歌的人發郵件給林夕說：“沒有你這首《黑擇明》，也許我早就死了”。
而時隔多年，提到這件事，林夕依然在鏡頭前忍不住痛哭流涕，在他看來，在張國榮患抑鬱症期間，他未能去開解，反而仍然寫些哀傷和苦情的歌詞終究使得他更加脆弱。
某種程度來說，生命的延續，本身就是一種成功！
林夕的歌詞內容，很多是情事與個人恩怨，傷情怨曲。用別人在聚光燈下的身影，成全自己的深情。王菲說看不懂，陳奕迅說看不懂，但是楊千嬅深知他內心的“瘡洞”。所以才有了林夕獨寵楊千嬅的“江湖傳說”。
林夕曾經這樣表明：他把對一個人的感情都寫在了王菲的歌詞裡，那是看破紅塵的淒冷感悟；他把所有的人生感悟都寫給了陳奕迅，卻把那些司空見慣的零碎小事，其實都是自己的親身經歷寫給了楊千嬅。
《再見二丁目》 教科書級別的歌詞寫作，楊千嬅成名曲。
這首歌說的都是林夕的心事，卻被楊千嬅唱成刺，重新紮迴心裡。林夕呆了，從此決定把最好的歌詞都寫給楊千嬅。
原本過得很快樂，只我一人未發覺。
如能忘掉渴望，歲月長，衣裳薄。
無論於什麼角落，不假設你或會在旁。
我也可暢遊異國，放心吃喝。
轉街過巷，就如滑過浪潮。
聽天說地，仍然剩我心跳。
關於冥想不了，可免都免掉。
情和欲，留待下個化身燃燒。
二丁目只是一個地點，是日本新宿的男同性戀區。當你愛一個人不能自拔卻無法和他相守，也許你就能聽得懂這首歌。歌詞告訴我們，終有一天，一切美好的悸動都會消失在時間裡。終有一天，我們也可以一個人暢遊異國、轉街過巷、聽天說地、再找寄託。
林夕喜歡張愛玲的文字，生命無常始終籠罩在他的心頭。蒼涼底蘊，歡喜悲憂。所謂纏綿的傷口（《紅豆》），是張愛玲的底色，也是林夕的底色。
張愛玲淪陷於胡蘭成的愛。“見了他，她變得很低很低，低到塵埃裡，但她心裡是歡喜的，從塵埃裡開出花來”。林夕的愛，很多人都很心疼：“ 他是你這生唯一的阿波羅，你卻只是千萬仰望他的向日葵中的一朵。”
所以，就有了“當赤道留住雪花，眼睛融掉細沙，你肯珍惜我嗎”
——《當這地球沒有花》
張愛玲與胡蘭成的婚書裡，“願是歲月靜好，現世安穩”。
林夕說：“我寫過很多歌詞，但是我卻贏不到一個人”。
所以，就有了“有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣”
——《明年今日》
林夕有他的“富士山愛情論”。
“喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是搬不走它。怎麼辦？只有自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠”。
面對得不到的愛情，他認為看到過、歡喜過、從旁邊經過或者短暫擁有過即是小確幸。
《富士山下》
原諒我不再送花 傷口應要結疤
花瓣鋪滿心裡 墳場才害怕
若非你非我不嫁 彼此終必火化
一生一世等一天需要代價
誰都值得那雙手 靠擁抱亦難任你擁有
張愛玲被胡蘭成背棄後：“我倘使不得不離開你，也不致尋短見，亦不能再愛別人，我將只是萎謝了”。
所以，就有了“對於放不下的戀情，閉起雙眼我最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰。”
——《人來人往》
因此，林夕的詞特別戳心，他走的是跟張愛玲一樣的路子。
從《約定》、《至少還有你》到《富士山下》、《再見二丁目》、《明年今日》，都太能夠代我們說話。每個失戀的人，失愛的人，幾乎都能從他的歌詞裡尋覓到你心底裡最想說的那些話。讀來都是：“斷腸字點點，風雨聲連連”。
對於失戀的人，林夕有：
“天屬於誰的，我借來欣賞卻看到你的輪廓”
——《百年孤寂》
“你掌心的痣，我總記得在哪裡”
——《至少還有你》
對於緣盡的愛情，林夕有：
“沒理由相戀可以沒有暗湧，其實我再去愛惜你又有何用，難道這次我抱緊你未必落空” 。
——《暗湧》
有預感到了，再怎麼愛和珍惜對方，似乎也無濟於事，愛惜也無用，抱緊也必然落空。哀莫大於心死，無可奈何，無法挽留，只有忍痛放手。
對於求而不得的愛情，林夕有：
“愛若難以放進手裡，何不將這雙手放進心裡”
——《人來人往》
“從來未愛你，綿綿，可惜我愛懷念…從來沒細心數清楚一個夏雨天，一次愉快地睡眠，斷多少發線”
——《綿綿》
對於抱怨的是是非非，林夕有：
“本應想我變做你類型，讓你與我有景，
只可惜得到你的尊敬，全因肯當背景”。
——《烈女》
人生好多時候，做不了主。明明想要一個月亮，卻偏偏得到的只是月光。你贈他瓊漿，他還你淚光。這是張愛玲的蒼涼，也是林夕的傷情。
突然想起倉央嘉措的詩句：無論你見或不見，我都在那裡……你念或不念我，情就在那裡……你愛或者不愛，愛就在那裡…….你跟，或不跟我…….”。不喜不悲，不來不去，不增不減，不捨不棄，倘若真能如此，默然相愛、寂靜歡喜，也許林夕也就不是今天的林夕了。
每一個人的人生都有入口，林夕的歌詞就是他靈魂的出口。人生好多時候，做不了主，這是我們所有人的無奈。
看木村拓哉的《戀愛世紀》，失戀的女主角熬糊了一鍋紅豆，不禁被那種悲傷感染，淚流滿面，於是有了“還沒為你把紅豆，熬成纏綿的傷口，然後一起分享，會更明白，相思的哀愁……”。
《紅豆》獲得四次音樂大獎
寫作是件很殘酷的事情，尤其是寫的是自己的故事。林夕就是這樣一個人，把紅塵凡世的夢化成了滿目的歌詞篇章，我們彷彿都在他的夢裡看到了自己的故事和影子，也在他的歌詞裡哭著自己的故事。。。。。。。
有深情，就會有金句。
不得不說，
林夕的詞，句句傾城！
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