美，是一種信仰
山本耀司是誰？
他是johjiyamamoto的靈魂人物
特立獨行的時尚大師。
他似一個俠客，一身飄逸黑，深藏功與名。
他說：“如果衣服是完美合身的，那它就是雕塑，而不是時尚。”
爭議之中，他刻下自己的標誌
黑色魔術師
上個世紀八十年代，山本耀司以充滿東方哲學意味的作品，顛覆了一直以來以西方審美馬首是瞻的國際T臺。他讓走上臺的衣服充滿了混亂、扭曲、不對稱的元素。
你看，是不是完全顛覆八、九十年代傳統意義上我們對服裝的認知？
你看，沒有考究的身材曲線的剪裁。他說：“還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩。”
山本耀司八、九十年代設計
山本耀司二十一世紀的設計
沒有男女性徵特點、模糊男女性別，向來是山本耀司品牌最大的特點之一。
他不喜歡浮華女子，對勞動婦女充滿了敬意。他要通過服裝改變女人，打破規則，要讓女人也可以穿男人的衣服，他尊重的女人必須要有一顆向上的靈魂。
層層疊疊、一團漆黑，滿是破洞。（2008年）
他說：“選擇黑色，是因為它有態度，它在表明一種態度，我不煩你，你也別煩我。”
身體脫離了衣服對身體的束縛。
不規矩，太不規矩了。
現在看來，這個反叛，自由，獨立的設計師八十年代一定就像在時尚界投下一顆炸彈，炸裂了時尚界原有的審美觀。他挑釁式的“美學屠殺”曾令法國設計界倍感恐慌。
堅持做自己。 慢慢的，凌亂中透露著秩序，T臺上毫無表情的模特逐漸完美地詮釋著黑色世界裡的優雅，令人開始感慨原來黑色也可以變得很溫柔。從針線、布料、輪廓、衣領間窺探整個世界，世人逐漸明白：穿每一件活在當下的衣服，永遠的忠於自我。“
很少有人知道音樂一直是山本大師的第二語言。也很少有人知道他在不停的用音樂記錄下他對生命的思考。
山本耀司就是這樣一個人，
他在聚光燈前努力展示自己的時尚設計，
卻用低沉的嗓音，在遠離聚光燈角落裡，
自由自在坦率的唱著自己的人生。
圖中的山本耀司1999年受日本歌手坂本龍一演唱會邀約表演。抱起電吉他，穿上皮夾克的他還別有一股小帥氣。
2013年紐約時裝週，親自上陣，反覆吟唱：“don’t you come in the shadow.”
山本耀司如是說“靈魂深處，自孩提時代起，便有一種總是少了點什麼感覺圍繞著我，揮之不去，彷彿有一個最重要的朋友缺席了我的人生，就是因為這種感覺，它牽引著我一直走到今天，它就是音樂。“
山本耀司的歌詞，很特別。
常常是訴說著稀疏平常，就像生活中的碎碎念。彷佛就是上班族男人們，在結束一天的工作後，聚集在居酒屋內的輕聲訴苦、傾身敘舊。
不服老的山本耀司永遠閃耀著青春的迷茫和躁動，
永遠洋溢著黎明前的希望，
這種靈魂也一直滲透在他的音樂裡。
當第三張專輯發佈後，山本耀司為自己的音樂畫下了休止符。
沉於音樂之中，生命的意義，時尚的根本，對他來說都成為跳躍的音符。
我們有理由去寄託更多的想象，這樣的山本耀司，一定還有更多“不止一面”的未來！
音樂，永遠是他心中的一抹安靜的黑色！
山本耀司經典語錄：
“我從來不相信什麼懶洋洋的自由，我向往的自由是通過勤奮和努力實現更廣闊的人生，那樣的自由才是珍貴的，有價值的。我相信一萬小時定律。做一個自由又自律的人，靠勢必實現的決心認真的活著。”
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