最近被2月19日在法國巴黎去世，享年85歲的老佛爺Karl Lagerfeld 刷屏了，為了緬懷老佛爺，我翻閱了無數資料，在他的攝影生涯裡學到了對於攝影師受用一生的三個真理！
首先我們瞭解一下他的一生：他是時尚界的全能型天才。是世界著名的德國時裝設計師，是藝術家，是攝影師同時也是一名導演。他被Vogue描述為“當下情緒的無與倫比的詮釋者”。“白色馬尾、黑色墨鏡、露指皮手套、黑色緊身西裝”是被世人所熟知的經典造型。
他為時尚行業貢獻一生。他於1933年9月10日出生於德國漢堡，在巴黎的LycéeMontaigne學習，主修繪畫和歷史。在1955年贏得設計競賽後，Lagerfeld被聘為著名的戰後時裝設計師皮埃爾·巴爾曼的助手。他在Balmain工作了三年，然後在1958年以Roland Karl的名義推出了他的第一個系列，獲得了廣泛的讚譽和國際關注。他的一生在Chanel擔任了36年的創意總監，在Fendi擔任了53年的創意總監，在Karl Lagerfeld擔任了35年的創意總監，並曾在 Chloé擔任了24年的創意總監。
除了在時裝設計以及時尚管理的成就外，對於攝影他也是極其熱愛，並且曾親自掌鏡拍攝過無數時尚大片。
他曾說“如今，攝影已成為我生活的一部分，沒有攝影的視角我難以感知生活。我通過相機的鏡頭觀察世界、感受時尚。攝影能使我對日常工作保持客觀而超然的態度，它對我的幫助遠超出我的想象。”
他與攝影的淵源從1987年開始，在一次監督Chanel時裝大片拍攝時對攝影師拍攝的畫面不滿意時，他親自掌鏡拍攝。從此便一發不可收拾：不僅為CHANEL、FENDI、以及自己的品牌拍攝，還成立了自己的工作室跨界為其他品牌以及雜誌拍攝時尚大片。
被他拍攝過的模特曾這樣說：
Karl Lagerfeld很清晰明確的知道自己想要什麼，時常會親自指導模特，讓模特挖掘出更多的新東西，同時他也會自己設計拍攝場景，與場景搭建師進行最大化的溝通，讓有關拍攝的一切都在他的掌控之中，達到自己的拍攝目的。
那每年要為CHANEL設計8個系列的服裝、為FENDI設計5個系列，還要為自己的品牌進行設計的高強度的工作下，老佛爺是如何做到保持創作靈感的 ？
他善於從歷史經典中提取靈感，比如說2011年的倍耐力年曆，他以神話為靈感“用攝影的方式演繹荷馬史詩”。
他更善於從身邊事物中吸取靈感，比如說他的貓Choupette，不僅為它設計周邊，還將貓放入自己的時尚大片中。
作為藝術家的他，當然也會不斷的去嘗試新鮮事物，他不僅僅侷限於肖像拍攝，在風景，產品，汽車拍攝上都有所研究。
同樣作為攝影師的我們，雖然不能做到像老佛爺一樣成為全能型選手。但是我們想要變得優秀，就應該學習他身上的三點：
1.拍攝前期有規劃，清晰明確的知道自己想要呈現的效果。
“攝影師其實就是拍攝場上的導演”，從前期模特服裝搭配，化妝造型到拍攝現場燈光佈置，相機設置，模特引導，再到後期選擇照片，決定編輯或保留都需要攝影師清晰的把控。拍攝的所有人員以及物品都需要輔助這個效果的實現；擁有不達目的不罷休的精神。
2.學會從萬物中創作靈感
藝術源自生活，攝影是藝術的一部分，攝影靈感需要來自生活。比如你讀過的書，瞭解過的歷史，此時此刻正在發生的事都可以成為你的拍攝靈感。享受生活、發現生活、觀察生活，你的靈感就會取之無盡，用之不竭了。
3.不要侷限於一小部分拍攝題材
很常見的一件事就是大多數人像攝影師不會拍風光，風光攝影師拍不了人像。其實兩樣都拍並不衝突，只是需要找準自己的定位，比如說你是人像攝影師，你的風光題材就應該是輔助你拍攝人像的。在不挑題材不斷拍攝的過程中總會獲取更多的經驗、靈感、以及技能。
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