近年來，多種形態的競演類綜藝加深了觀眾對錶演領域的認知和了解，梳理過去市場上以“演技”為創作基底的節目大致可劃分為以下幾個階段。第一階段是棚內“達人秀”邏輯的演技類節目，如《來吧！灰姑娘》等；第二階段是引入演技學習的養成類真人秀，如《一年級·大學季》等；第三階段則進階到以表演中“聲臺形表”為展示內核的垂直類節目，如《聲臨其境》等。
在以上三階段基礎上，愛奇藝經過反覆地打磨與創新，推出了演技類節目的進階式——年輕演員品訓類節目《演員的品格》。3月2日節目迎來收官，59名新人演員在何炅、周冬雨和井柏然組成的演值團陪伴下，以及劉天池帶領的專業老師團的指導下，經歷了100余天的嚴酷封閉式集訓，完成了四大階段的劇目考核，實現了演技的學習強化與品格的認知養成。
最終選定8位新人演員丁禹兮、張舒淪、黃米依、曾淇、姜嫄、張開泰、楊雨潼、李寅崟出演愛奇藝的定製IP劇《未來的秘密》，至此“演員的黃埔軍校”一期順利結業。
應該說，節目首創線上選角模式，表演的競技內容不再是唯一關注點，而是希望通過系統化訓練完成對新人演員的品格塑造，給行業和觀眾以正能量導向，今天冷眼君就從表現形式、規則編排、情感落點三方面解讀這檔綜藝的差異化設計。
創新一：
以新人演員成長實錄架構節目邏輯
縱觀當下文娛產業，真正具備表演實力的演員其實出現了很嚴重的斷層問題，新人演員普遍被打上了“沒演技”的刻板標籤。如何發掘更多的潛力新人，如何建立新人演員的培養機制，是整個影視行業需要克服的短板。
與同類型演員節目為中青年演員提供舞臺不同，《演員的品格》是將新人演員這一群體推向大眾視野，節目直擊行業痛點，用一系列紮實的專業指導撬動行業變革。應該說，考慮到當下市場對內容升級的迫切需求，官方及平臺對流量藝人注意力的退潮和觀眾審美鑑賞能力的提升，這檔節目的出現是十分及時且走在行業前端的。
從表現形式來看，節目把視角投向新人演員，創新提出了“演值”概念，旨在通過對學員技、藝、德的綜合試練，圈正其專業能力及品格養成。整體來說，節目是以新人演員的成長實錄架構邏輯的。
首先，節目強調了互動性，學員與用戶形成了多維共振。新人演員ABCD的分班設置、按照排名分佈的舞臺座位等都屬於時下比較流行的選拔模式。節目融入了線上“守護值”投票的互動機制，讓觀眾親身參與到新人演員的成長觀察中。同時節目的評選不僅在人氣這一單一維度，各階段總成績包括專業考核、觀眾投票與加試成績的解鎖。
可以說，考核中既有人氣指數的助力也有專業導師的評定，兩者雙向制衡，更為公平。節目通過整合平臺資源優勢，向用戶開闢了一個洞察新人演員成長鍛造的可視化窗口，以創新的綜藝形態拉近了影視行業與用戶的距離。
其次，節目強調了觀賞性，完成了舞臺戲劇性呈現和過程客觀性紀實，上演了更豐富的人物群像故事。也就是在剪輯內容里加入了考核與備戰的過程記錄，“專業老師團”是如何上課培訓的，學員在此期間有哪些行為活動與心理情緒，都會以更豐富的視角投遞給觀眾。
比如A班表演課學習“即興肢體關係的建立和拓展”，課上蘇澤林表演肌肉萎縮症患者與心愛的小狗分別，在老師啟發下完成了對角色的刻畫。這些細節補充實現了從表演準備、舞臺呈現、賽後狀態的全故事線展示，以至倒逼出選手的真情實感。
應該說，節目真實、全面地還原了新人演員的蛻變過程，上演了更豐富的群像故事，讓節目生成更多元的敘事結構與走向，實現了選手與觀眾的情感勾連。同時為有志於從事表演事業的好苗子提供了成長環境，並充分給予了未來的發展空間與可能。
創新二：
以壓迫性賽制編排內容環節
相比過去單線條的競演比拼，《演員的品格》編入了四大階段的考核課題，創新出壓迫性賽制，對新人演員進行了更為全面的演技甄別。
第一階段“形體表演”，將姿態與對決結合考核情景演繹；第二階段“影視化表演”，以語言和反應能力塑造為主；第三階段“沉浸式戲劇表演”，以細節表演和即性反應呈現為主；第四階段“音樂舞臺劇表演”，考核聲樂、形體、表演等各方面的綜合能力。
比如“芭蕾形體舞”融合了芭蕾舞蹈動作和小品的情境表演；“Pose Battle”是讓新人演員規避掉臺詞干擾，最大程度開發自身的想象力；“影視化表演”則讓全員挑戰三天內完成高強度短劇拍攝。
可以說，賽制的核心是用恰到好處的複雜度更好地為內容服務，依靠反套路、高壓迫的規則設計激發人物最真實的反應情緒，讓節目更具戲劇轉折。這些充滿創新性和設計感的考核內容，基本涵蓋了演員在職業道路上可能面臨的各種考驗。在這裡，所有的角色塑造與拍攝經歷都是一種沉澱，對其未來進入影視行業是有實質性幫助的。
同時，多形態、多場景的考核背後也對應著不同的培訓課程，每期根據節目需要，還邀請了相應領域的專家學者進行針對性授課。比如通過惠英紅在沉浸式戲劇表演考核時跟新人演員的現場互動，增強他們的臨場表現能力。在第四考核階段，邀請到國際知名音樂舞臺劇主創團隊親臨面試，指導新人在聲樂、肢體、對白上的塑造。
應該說，《演員的品格》是新人演員的加油站和轉型期的調度室，幫助新人把在學校習得的一整套表演體系消化掉，以適應主流影視工業的需求。也幫助一些沒有表演經驗的新人把自己開發出來，實現內部素質和內部質感的外化。督促新人演員在每一次的人物塑造前進行紮實的創作分析，養成良好的職業習慣。
創新三：
以“品格”為切入視角，圈正職業素養問題
整體來看，《演員的品格》有別於其他表演類綜藝最重要的特質在於節目的基調和定位，將表達重心落在了“品格”二字上，對新人演員品格的塑造是一條推動情節的主線。創作者將演技和品德作為雙向考核標準，對職業準則和價值取向的重視與強調，始終貫穿在節目之中。
因此，節目非常注重剪輯的主題性，在單期表達上，每期開篇都會提煉出主課題，分別以選擇、合作、團結、適應等為重點。讓原本平行鋪陳的考核訓練與人物關係有了更深度的情感聯結，保證了劇情的故事性與連貫度，讓觀眾更明確“品格”傳遞的價值精神。
比如第八期“自律”篇中，面對巨大甄別壓力，D班多數學員未按要求研讀劇本，劉天池在課堂上嚴厲教育新人要拋除雜念，學會自控。再比如在突擊檢查時井柏然發怒，嚴厲訓誡姜嫄以酗酒的不恰當方式釋放情緒。何炅也告誡新人演員審慎思考，在做決定前想一下自己是否能承擔代價。
可見，前輩們並沒有停留在提升新人演員的專業技能上，還指出了新人演員在學習態度、方法等方面的潛在問題，完成了對演藝圈浮躁風氣的摒棄和對演員本質的強調。這樣在專業技法與品格塑造的全方位培養，在當下表演類的綜藝市場是並不多見的，且對整個影視行業也會產生正向的引導和促進作用。
“品格”究竟是什麼？是做到技能上的保障，比如做好角色分析和身材管理。同時品格也是一種審美，一種對當下社會和人生的思考，不論面對何種挑戰，身為演員都要永保對世界的好奇與敬畏。就像節目裡王洛勇說的，演員要感謝挫折，這是職業道路上的最佳養料。
冷眼君認為，《演員的品格》將“品格”作為切入視角，完成了對新人演員個人能力的審視以及對職業態度的拷問。節目著重強調了職業準則的重要性，探索出了綜藝節目和真人IP劇的聯動模式，教這些未來可期的新人演員們如何演繹人物才對得起飯碗，也告訴觀眾怎樣才是合格的演員。
節目就像一面折射表演百態與從業者自省的稜鏡，向觀眾展示著演技並不是面目猙獰、動作浮誇地表現情緒，而是要通過具體的人物、情景、環境，感同身受地表現喜怒哀樂。整體來看，節目通過此番循序漸進的表演教程，向觀眾普及了更多表演知識，更起到了圈正行業風氣的作用，讓大眾認識了實力與品格兼備的年輕一代，至此“演員的品格”一期結業，冷眼君期待著下一次的到來。
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