懂不懂藝術都能看懂的 象外
藝術史的書寫，有時候是一個“打撈”天才藝術家的過程。
由於權力結構、性別歧視、地域區隔或信息傳播等林林種種的原因，總有那麼一些人，會被藝術史所忽略，直到某一天，他們的價值被重新發現，並導致藝術殿堂中的座席悉悉索索作響——總得有人要把位子讓出來，或至少挪一挪了。
而希爾瑪·阿夫·克林特，就是那個讓藝術史學家主動去挪位子的人。
Hilma af Klint
1862 – 1944
1862年（那一年美國總統林肯簽署了禁止奴隸制法律，而中國則剛剛開始洋務運動），克林特生於瑞典一個海軍指揮官之家。
在20世紀初，她是少有的能接受高等教育的女性之一。20歲時，她被瑞典皇家美術學院錄取，此後她在此研習素描、肖像畫和風景畫，畢業後成為一名寫實畫家。
這些都不重要；重要的是：她也許是西方歷史上第一個嘗試抽象主義繪畫的藝術家。
約定俗成地來看，康定斯基是在1913年完成從印象派到抽象繪畫的徹底轉變；馬列維奇是在1915年開始發展他的至上主義藝術；蒙德里安的“新造型主義”稍微晚了一點，大概是在1919年確立自己的風格。
克林特比他們都早——1906年，她就踏出了走向抽象的第一步。
雖然藝術或繪畫不能以時間的早晚來界定成就，但克林特遠離藝術中心和藝術流派，似乎不聲不響地就實現瞭如此大的跨越，這不能不說是一個奇異的現象。
那也許與她開始痴迷神智學理論有關。
神智學由生於今烏克蘭的俄國人海倫娜·布拉瓦茨基創立，成立於1875年的神智學協會（Theosophical Society）又被稱為通靈協會，顧名思義就是一個研究神秘主義和精神力量的組織。
實際上，不僅克林特，包括康定斯基和蒙德里安都受到神智學的影響——前者是布拉瓦茨基夫人的好友，後者則是荷蘭神智學協會的會員。
換而言之，抽象並不僅僅是對現實主義“物象”的簡化，而可能是出於表達更高的神性的需要。
藉助抽象的形式，藝術家們期冀與神相遇。點線面和色彩是他們表達心感神會的體驗的工具，因其抽象，才能在最大程度上表達的神性的隱情。
克林特也是如此。早在1898年，克林特就加入了神智學協會的瑞典分會，並與四位女性朋友組成了一個“五人小組（The Five）”，定期舉行“降神會”，嘗試與靈異空間建立聯繫。
克林特自己多次充當靈媒，在無意識的狀態下進行“自動書寫”
（忽然聯想到中國一廂情願的扶乩和日後美國波洛克勉為其難的行動繪畫）。1905年，克林特接到一個名為“Amaliel”的高級大師的任務，成果，就是1906年到1915年間創作的193幅作品，其中包括著名的神殿系列。
繪畫，成了克林特心靈的符號。圓圈、螺旋、對稱性和純粹的色彩，構成了克林特繪畫顯著的特徵。
微觀世界，宏觀宇宙，生命起源，如此種種，都是克林特繪畫的變奏曲所唱頌的主題。她曾經在日記中寫道：“只有當你做好準備捨棄世俗的生活方式的時候，生活才會脫下它的外殼，向你展示它無比美麗的內核。”
1944年，克林特因為車禍不幸去世。在她的遺囑中，克林特指定侄子保管自己所有的作品，並明確要求在她去世20年後才能公開她的作品。
實際上，讓世人知道克林特花費了更長的時間——直到上世紀80年代，她的作品才得以參加一些跟抽象藝術相關的群展。
2018年年底，紐約古根海姆博物館為克林特舉辦大規模的回顧展，《紐約時報》的藝評人為此展覽寫的文章標題是：“Hilma Who? No More”——即便時至今日，熟知克林特大名的人還是不多。
年輕學者王新在《見與不見》一書中如此談論抽象的神性：
世間什麼最自足？是神。而抽象藝術徹底擺脫了對象圖真的束縛，回到了形式自身的自足。世間什麼最自由？還是神。因為他自足到不假外求。同樣，抽象藝術，回到了形色的自由，回到表現揮灑的自由。
換而言之，“抽象主義形式的點線面就是神性本身的閃爍”。
拋開通神、靈媒，在克林特的繪畫中，你看到了什麼？她的畫，能否給你任何的啟示？
這個問題，交給你去思考。
有興趣的讀者，可以在後臺發送關鍵詞“克林特”，我們給你發圖集。
此外再次提醒，在後臺（不是評論區）輸入“梵高、博斯、塞尚、莫奈、威廉·布萊克、前蘇聯”等關鍵詞，你也會得到我們此前發送過的部分圖集的作品集。
如果對靈性、藝術、女性藝術或者抽象藝術有任何的看法，歡迎在評論區留言——雖然現在是來不及送禮物了，但不排除春節後看情況抽一個幸運讀者送點新年禮物。
晚安。
.
END
.
把藝術拉出圈外
如果你想了解我們
這篇文章裡藏著我們的初心
<strong>
你還可以在這裡找到我們：
微博@Artha象外
以及 知乎 mono Flipboard 今日頭條等
閱讀更多 象外 的文章
