2000年的時候，有一家好事媒體，幹了一件影響力不小的事。
他們把歷史上的牛逼人物，全都拿出來比了一通。最終，評選出：千禧年影響世界的一百位名人。
其中，日本有且只有一人入選：葛飾北齋。
這個影響了梵高、高更等一眾印象派大師的浮世繪名家，他的名字你可能不怎麼熟悉，但是他的作品，你一定看到過...
《神奈川衝浪裡》
很少人知道，葛飾北齋的身後，站著一位不遜色於他的女人：他的女兒。
這個姑娘做過的事，放到今天來看，依然相當出格：《眩：北齋之女》
19世紀30年代，日本。
整個江戶地區，都知道鼎鼎大名的畫師葛飾北齋家中，有一個古怪的女兒：阿榮。
樣子平平無奇，性格任性懶散…不會做家務就算了，還不懂得收拾自己，頭髮亂蓬蓬得跟個雞窩似的，衣服也不好好穿。
她愛喝酒、抽大煙、鼓搗各種春宮畫…整天跟一群男人廝混，如此放蕩不羈，哪裡像個名門淑女？
更遭人非議的，是她對畫畫這件事，痴迷到了極點。
發生火災，別人都忙著救火、逃跑，她興奮地爬上樹，抻長脖子，死命往著火的地方瞧…
心裡在想：
到底用什麼顏色，才能畫出一模一樣的火？
她還跑去青樓觀察藝伎。
一邊看，一邊感慨：人臉並不是固定一個顏色，隨著光影在變化的啊！
看夠了，就跑回家，埋著頭把剛看到的一切畫下來…
就連跟丈夫離婚，也跟畫畫有關：她嘲笑丈夫畫工差，丈夫忍受不住，乾脆一紙休書，把她趕回了孃家。
阿榮從小就把父親當成追趕的目標，然而有一天，年邁的父親中風了，近乎癱瘓…
沒想到，她竟然為此發了脾氣：要是就這麼倒下的話，那以後還怎麼能繼續拿筆畫畫呢？
《眩：北齋之女》上映於2017年，目前豆瓣評分8.4。
有網友評論說：所有的情動都在細微處，所有的執念都落在筆尖…儘管不是一部煽情電影，最後還是不能自控地哭到停不下來。世間情愛都是急風驟雨，只有摯愛的事業，才是每日的聲光和微風。
本片構圖出色、色調精美，畫面乾淨澄澈，視覺美術堪稱一絕。
它很好地復原了江戶時期的民俗風情：畫坊、藝伎、落櫻、遊人、浮船、浪客、鬧市…就像一幅巨型浮世繪。
尤其色彩光影的運用，可以稱得上大膽炫目。或冷淡妖豔，或熱情奔放，或清新明媚…每一幀畫面，都是一張精彩的壁紙。
飾演阿榮的，是85後中生代女演員：宮崎葵。
在《眩：北齋之女》裡，宮崎葵幾乎素顏出鏡，細膩真摯的表演，成功塑造了一個血肉豐滿的女畫家，演繹出了一種超越性別的美。
無論是創作時的專注享受、遭遇瓶頸的崩潰焦躁，還是較勁時的倔強剛毅、面對愛情的坦率與糾結…
這個傳奇女子，被宮崎葵演繹得絲絲入扣，信服有力。
宮崎葵為這個人物形象，設計了不少動作細節。
比如，一開場，阿榮當著一群畫師的面，自顧自的癱到地板上去，用菸斗鉤住菸灰缸，往身旁一把扯過來…之後，掏菸草，抽幾口、打菸斗、抖菸灰…
一連串輕車熟路的動作，迅速勾勒出阿榮的不羈瀟灑…
比如，暗戀已久的對象突然造訪，阿榮的反應是：緊張地把自己的畫全都抓起來，迅速跑走，生怕心上人看到自己不夠好的一面…
這個小跑，一下子就讓我們看到阿榮那顆單純羞澀的少女心…
比如，面對“技法不佳”的批評時，她明明眼中帶淚，卻緊蹙眉頭，咬著牙關，堅持不肯讓眼淚掉落，只為在人前維持尊嚴。
在獨自返家的路上，她臉上盡是不服氣的神情。一路不忿地錘著身邊的欄杆，發洩著心中的鬱悶…
在電影裡，有這樣一個片段。
當老爹病重、母親病逝後，憔悴脆弱的阿榮，面對前來安慰的心上人，決定放下糾結抵抗，承認自己深愛著對方…
這一段，宮崎葵處理得尤其令人動容：她靜靜地凝望著男人，眼角眉梢裡都是對他的崇拜與深愛…
接著，她的手撫上了男人的臉，輕輕摩挲…嘴角禁不住往上翹，可是眼淚卻止不住地掉下來。
宮崎葵用內斂含蓄的表演，讓我們看到了角色心中的百轉千回、萬般滋味…
難怪有人說：宮崎葵貢獻了從影生涯的高光時刻。
這是由NHK電視臺，推出的特別篇，改編自小說《眩》。
故事圍繞葛飾北齋之女阿榮的真實經歷展開拍攝。
阿榮，畫號“葛飾應為”，是葛飾北齋兩子三女中，唯一繼承父親藝術天賦的孩子，人稱“女北齋”。
她的畫風，吸收了西洋畫特點，光影感極強，被稱“光之浮世繪師”。
就連葛飾北齋都說：要說畫美人圖，應為的手腕更在我之上。
據說，阿榮性格極為執拗好勝，為了畫出更好的春宮圖，甚至跑去嫖男妓。
可惜的是，存世作品，少之又少…
葛飾應為作品《節季の商家》
葛飾應為作品《吉原格子裡之圖》
葛飾應為作品《吉原夜景圖》
有趣的是，導演放棄了一般“女權電影”的父女相愛相殺的橋段，也沒有使用女性受盡白眼，成功逆襲，走上人生巔峰的套路...
就生離死別，也都講得平淡如水…
這部電影，始終剋制，始終溫柔，它精心刻畫了一群為了藝術，為了嗜好，為了藝術顛倒痴狂的人…
電影裡的葛飾北齋，邋里邋遢、乖張怪僻…
當他癱瘓多日後，支撐他重新站起來的生命力，是手握畫筆的感覺。
《凱風快晴》
《武州千住》
明明早已名動天下，可是依舊留下了一句不甘心的遺言：若老天再給我10年，不，5年壽命，我定可以成為一名真正的畫匠。
《御廄川岸より両國橋夕陽見》
《甲州石班沢》
痴迷繪畫的阿榮，一生都在追趕著父親的腳步...
被休歸家、情人消失、至親離世…都不曾使阿榮慟然。
可是，當看到父親創作出日後聞名於世的《富士越龍圖》後，她卻瞪大了雙眼，飽含熱淚，雙手緊掐著衣服，渾身顫抖不已…
在另一部日本“工匠電影”《編舟記》中，有這樣一句臺詞：能在年輕的時候就找到自己這輩子想做的工作，真是太幸福了。之後，只要一路走到底，就行了。
時光荏苒，世事變遷，他們安靜坐在桌前，為自己喜歡的事業，熬更守夜、通宵達旦，消耗青春，享受著命運安排的狂喜、焦躁、不安和悲傷…
在這個高速快進的時代裡，信息每天都在爆炸，放在我們面前的選擇變多了，可是專注的感覺卻越來越少，人越來越急躁、空虛…
今天流行炒股，明天流行炒幣。今天大家都在玩烘焙插花，明天扎堆去搞瑜伽普拉提…從一個熱點到下一個熱點，從一個大潮到另一個大潮…
談到想做的事，每個人都能列出一個長長的名單，但很多不過是三分鐘熱度，淺嘗即止，很難有哪一個能稱得上”一生摯愛”。
很多人甚至終其一生，都無法知曉：到底自己最想做的事，是什麼？
在電影的結尾，步入暮年的阿榮，在一次花柳巷出遊後歸來，伏在地上，一筆筆畫著畫。
她的弟妹抱怨著她的“放蕩”行為，可阿榮卻似乎什麼都沒聽見…
據說，阿榮離異後，就一直侍奉生活無法自理的父親，充當父親助手，整理著作，數十年不嫁，從不交際，而是一直畫，一直畫…
直到67歲那年失蹤，從此杳無音信…
這樣的人生，也許算不上世俗定義的“圓滿”。
但在阿榮看來，一輩子能從心所欲、沉迷所好，這分明，是很棒的一生啊...
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