hi！我西瓜又來了，一枚經常被別人誤認為是妹攝的男攝影。
常駐深圳和廣州
視覺中國簽約攝影師。
很久沒更新教程了，想了想之前一直都是在發後期調色的教程，西瓜味的調色套路已經發過不少，於是這次決定來一個關於前期的教程，也當是給不少小夥伴私下問過我的構圖方面的問題來一個統一解答。
（1）利用幾何元素分割畫面
我們所處的世界，可以看成是由很多不同的幾何圖形組合而成的，有規則的，也有不規則的。很多時候，我們要拍攝大場景，大視野的照片時，這些幾何圖形都是整個畫面中非常重要的構成部分。
例如上面這張圖，拍攝的視野比較廣，但是這個背景的選取並不是隨意而為的。我們可以分析一下這張圖的背景，背景從上而下，其實被分成了差不多三等份的矩形：天空，藍色的海水以及白色的浪花：
又例如這張照片，背景被天空和高樓大致分為上下二等份：
同樣的，這張豎構圖的大場景照片，背景也是以白雲，藍天，主體部分分為三等份，其中主體在三分之一線上，天空背景佔三分之二：
再看看這張圖，則是將畫面左頂角三等分而得到三個部分：
為什麼，我們要以劃分規則幾何圖形的形式來進行大場景拍攝的構圖呢？首先讓我們回到“攝影是一個做減法的藝術”這個說法上來。這其實是個錯誤的說法，攝影可以是減法，也可以是加法。但是這個說法的初衷是對的，所謂攝影是做減法，在大千世界中，摒棄雜亂的外物，只保留想要的一角，其實本質上是為了讓畫面保持簡約，整潔。相對於不規則圖形來說，規則的幾何圖形更能給人一種整潔和諧的感覺；而在畫面分割上，有兩個比例是讓我們視覺上最舒服的：一個是對稱分割，也就是二等分；一個是黃金分割，0.618的比例，大致就是把畫面分割成三分之二和三分之一。所以，上面這些大構圖，背景基本上是以某種幾何圖形為基準把畫面分割成二等份和三等份，就是這個原因。
（2）主體應該擺在什麼位置？
在瞭解如何分割畫面之後，隨之而來的問題就是我們的主體----人物應該擺放在畫面的哪個位置上呢？這裡，我們先來給畫面做一個分割：
按照上一小節所說，一張照片，我們可以用對稱分割，也可以用黃金分割來分割畫面，換言之就是橫豎二等分得到四部分，或是以橫豎三分線為標準分割成九宮格。比較適合擺放主體的地方就是這些分割線的各個交點以及其附近的分割在線，大概區域如下：
那麼，我們來看一些實例圖片來感受一下：
可以看到，這些圖大多都把主體放在中線或者三分在線，而主體中的主體----頭部，則放在了分割線的交點上。並且，由於一般人在看東西的時候習慣從左往右看，再結合黃金分割0.618的比例來看，我們一般會把人物主體放在右邊的三分在線。 那麼，在一些大頭照，半身照這種本身主體佔據了畫面絕大部分空間的構圖中，這種方法也同樣適用麼？答案是肯定的，只是我們要進一步確認我們所拍的主體具體是哪個部位而已。一般來說，一幅人像最核心的點是眼睛，所以，我們一般只需要把眼睛放在上述的分割線交點附近即可。
當然，在拍攝不同題材的時候，並不是每張圖的核心主體都在眼睛上，尤其是一些沒有帶上臉部的局部特寫圖裡，主體就有可能是別的東西，但是總的來說，把圖裡最吸引人的一個地方放在上述提到的適宜區域裡就可以了。
（3）環境和主體相輔相成
我們在拍攝的時候，是不能將主體和環境獨立開來說的。而且大多數時候，現場也不會都是乾乾淨淨，規規整整的。更多的情況是，背景充斥著不同的雜物，現場也時時刻刻發生著變化，我們無法做到，也不必做到，每張照片都完全把權重放在主體人物身上而去除背景的雜亂----我們可以嘗試，通過平衡主體和環境之間的比重和關係，讓它們相互融合在一起，而不是各自獨立。通過適當的構圖調整，那些背景中的各種元素還能成為襯托主體，引導視覺的存在。
1. 合理構造引導線突出主體
很多時候，我們的拍攝背景中有著數量不少的線條，如果不加以活用，這些線條的確會變成比較影響畫面的雜物。但是，其實只要我們在拍攝角度上稍加調整，讓本來破壞畫面感的線條變成能把視線引導到主體身上的引導線的話，那整個畫面就變得和諧起來了，這線條不但沒造成凌亂反而起到了突出人物主體的作用。
乾淨的馬路上，本來紅色衣服就已經讓主體在這環境中脫穎而出，再加上路燈和欄杆的延伸軌跡作為引導線，能讓觀者的眼球一下子就落到了人物身上。
在地鐵展臺裡，天花板，地面，屏蔽門等構成了大量線條，利用這些線條的透視效果，將它們都匯聚到模特身上，帶來了強烈的視覺引導效果。
2. 巧妙運用光線也能帶來引導效果
背景中的種種線條我們稍加利用便可以起到引導突出主體的作用，但是並非只用這種實體線條才擁有著引導效果，巧妙利用光線，利用好明暗，也能起到很好的引導以及提升趣味的作用。
帶有指向性的光影線條，把觀者的視線從右邊往左邊看過來，而臉部處於高光之下和上半身以及背景處於陰影之中形成反差，讓觀者視線在順著光線移動的過程中停留在了人物的臉上。
想要以人物的臉部以及從襯衫之下顯露的腹部作為畫面的趣味點，不妨將它們置於明暗交界的一道光線之中，這一黑一白的對比，讓它們自然獲得了關注。
3. 現場自帶的框架記得要用上
框架式構圖算是一種比較常見的構圖方法。顧名思義，就是利用場景一些框架元素和人物相互作用，把人物置於框架之中，在起到吸引我們視線的作用之外，還能讓畫面增加不少趣味性和故事性。而一般來說，很多場景多多少少都是自帶了框架元素的，明顯的諸如門窗這類，不明顯的便需要我們去細心發現。
窗戶作為畫面的框架，端正地包住了人物，除了有著很明顯的指向性之外，還給人一種非常安靜的感覺。
透過竹棚中的圓形窗戶，浴衣女孩若有所思，構成一幅靜謐的畫面。
除了這種人工的門窗之外，還有一些別的框架也可以加以利用，只要我們細心觀察，發掘出這種隱藏在自然之中的框架，那我們的構圖必然能上一個檔次。
公園中各種樹幹形成的遮擋，稍微調整角度，讓它們處於畫面四角，把中間的人物包圍起來，形成一個獨特的框架----這種框架不是用框線來引導而是直接遮蔽了周邊，引導了視線，還有一種獨特的窺探感，使主體成為興趣聚焦點。
奇特的大樹，和地面形成的小框，也讓畫面增添了自然的靈性。
4. 衝破背景中的線條規劃
在眾多同類中，突然出現一個截然不同的異類，這種場景往往是最能觸碰到人類的感知的，所以才有了我這一小節所說的構圖方式，衝破背景線條。我們平常拍攝的時候不難發現，在碰到一些有著很多水平線條的背景中，人物一站進去，瞬間畫面感就突然而然地表現出來了。這是因為，站立的人，作為一條垂直線，他的出現打破了背景中只有水平線的規則。就像一顆石頭猛烈地砸進了本來平靜的湖面，從而激起了一圈一圈的漣漪，從感官上給人帶來了震撼。
垂直的人物衝破了斜穿整個畫面的電線，讓畫面活潑了起來。
垂直的人物打破了椅子的水平排列，使得人物處於了整個畫面的焦點中心。
同樣的，橫線破豎線的構圖也同樣適用。
很多初學者，在碰到這類場景的時候，大多是沒有自覺地去利用起來，有時候甚至會刻意避之。其實，這更多是一種拍攝思路和意識的問題，他們沒能在每次拍攝都明確自己的方向，自然在現場中也沒辦法很好的有效利用環境為自己的照片增色。所以，我們一定要培養自己的拍攝意識，那麼，當我們碰到任何情況都能在第一時間找到解決利用的方法。
5. 對稱性構圖
一幅擁有對稱性的畫面，是讓人覺得很舒服的。當一張照片，被分成左右或者上下兩個部分，而這兩個部分有著絕對的均衡的時候，那這張照片會給人一種心理上的安穩感。並且，兩邊對稱的畫面有著不俗的視覺衝擊效果。
由於水面的倒映，畫面被分為上下兩個對稱的部分，這種絕對對稱的鏡面效果，給人一種天地間一片寂靜的錯覺。而乾淨大氣的高樓背景，經過倒映，營造出了類似盜夢空間的奇幻效果，帶來了耳目一新的視覺享受。
左中右三扇窗戶，實現了畫面上的左右對稱均衡。
當然，不是非得端端正正地使用對稱性構圖才能使畫面保持平衡，如果使用得當，斜構圖，或是一些含有不對稱元素的照片一樣能帶來平穩的畫面。至於該怎麼平衡好畫面，我們在下一小節詳細介紹。
6. 關於畫面中“力”的平衡和斜構圖
在一張照片，一幅畫面中，是存在著“力”的。這種“力”類似我們現實生活中的各種相互作用力。我們的重力和地面的支撐力平衡了，我們才能腳踏實地地站立，同樣的，只有照片中各種“力”平衡了，照片才能顯得和諧，不會給人帶來不適。由於“力”的不平衡而帶來不適，最常見的例子就是新手最喜歡用的斜構圖。例如我這張早期的照片，當時拍出來還津津樂道，但是沒過多久就被我冷藏起來了：
我們可以大致分析一下這張圖中的“力”
可以看到，這張圖所有物體，包括人物，背景的風車，還有草地，都在往右下傾斜下去，所有的“力”都往右傾倒，整個畫面的重心也都隨之倒下了，讓觀者覺得這張照片變得不穩，從而讓人產生不安。
其實斜構圖算是一種比較高級的構圖方法，好的斜構圖能為照片帶來不一樣的風采。但是要用好斜構圖，攝影師往往要對畫面中“力”的平衡有很好的調度能力。這也是大部分攝影前輩會推薦新手構圖儘量橫平豎直，甚至使用水平儀來輔助構圖的原因。那麼像上面這張照片的構圖，如果我們要使用，就一定要解決這些傾斜的元素帶來的問題。當畫面出現了，或者我們的構圖會讓畫面出現元素傾斜的現象，那麼要平衡這個傾斜一般就是用一個反向的“力”來支撐，或是拉一把傾斜的元素。
可以看到，這張圖中，我並沒有使用橫平豎直的構圖方式，左邊的地平線都是在往右下傾斜的，但是右邊模特的姿勢卻是往左上方扭，對下傾的地平線起了一個往上拉伸的作用，平衡了背景帶來的傾斜感。而這樣的一種傾斜的構圖，也能很好的傳達出一種失落無助的情感，對錶現拍攝主題起到了不錯的作用，這是端端正正的構圖很難做到的。
又例如下面這張圖：
背景的框架在往右倒，而下面的人物只要往左上方稍作伸展，便能很自然地把傾斜的背景支撐起來，消除不穩因素，讓畫面恢復平衡。我們撇開這些條條框框的原理不說，單純地看著這張圖，也是可以感受得到在這本該傾斜的畫面中透出來的安穩感。這就是平衡畫面中的“力”帶來的神奇效果。
同樣的，我們還能構造兩個沒有相互作用的反向“力”來支撐畫面平衡。
左邊比較大的草和右邊較小的草以及往右傾斜的模特分別是向左向右的兩個“力”。雖然這兩個“力”互不干涉，但是它們分別支撐起了畫面的左右兩部分，使得畫面整體顯得均衡飽滿。
在我們能理解這些“力”之間相互均衡的作用之後，我們可以繼續拓展，我們可以在前面提到的那些只有兩個方向的“力”的前提下再增加更多不同方向的“力”，來獲得一些比較有趣味性的畫面。
可以看到，畫面整體是往左傾斜的，無論是右邊的少女還是路面牆面，都是往左倒的。但是，左邊的少女卻在這個畫面中起了一個重要的穩定作用----和前面兩個左傾的元素組合成了一個三角形。眾所周知，三角形是最穩定的結構，所以這張圖，即使是向著一邊傾倒，但是因為這個三角架構的存在，也不會給人一直十分失衡的感覺，反倒多了一絲活潑。我們可以嘗試把圖片拉正，比較一下和這斜構圖會有什麼差別。
經過裁剪旋轉我們得到把構圖端正過後的效果，我們不去討論裁剪帶來的肢體切割效果，單純從整體感受來說。構圖正過來之後，對比斜構圖那一張來說，整個畫面失去了動感。之前的斜構圖中，畫面的傾斜配合右邊少女“撲”的動作，有種非常鮮明的動態效果，給人一種這兩個少女此刻就在眼前的感覺，而後者則沒有這種感覺。
當然，在實際拍攝過程中，還會有更多不同方向的“力”的產生，我這裡就不一一列舉了。但是，只要我們理解了如何去均衡這些“力”，使得畫面平穩，那我們就能發掘出更多的組合，更多別出心裁的構圖，來增加畫面的趣味性，豐富內容。
閱讀更多 小草影像 的文章
