提到古典音樂，你的關鍵詞是什麼？高端、大氣、上檔次？傳統、腐朽、老掉牙？還是艱澀、冗長、沒意思？……或者你是那種，提到“古典音樂”四個字，就不用再提別的了，沒什麼好說的。那麼今天，當你堵在某條高速正百無聊賴玩手機，或是排隊等待進入某個景點而前方是百人長龍，或者好不容易在家裡光明正大地"躺屍"，不妨往下看（聽）看（聽）。
誤會一：聽得少
真相：生活處處有古典樂
請試聽以下兩組音樂，聽從你內心的邏輯將一二兩組進行配對：
第一組：
A.
B.
C.
D.
第二組：
a.
b.
c.
d.
正確答案揭曉：A&b、B&a、C&d、D&c。不過，做完了連連看，才發現，這不是一個測試，只是為了讓你發現：原來有那麼多耳熟能詳的流行歌曲是直接使用了古典音樂的主旋律進行的改編。
這還不夠，你以為你長大了才聽過一些改編後的古典樂？
那麼接下來這些，是你竟然那麼小就聽過系列！
首當其衝的是《貓和老鼠》的背景音樂，隨隨便便一盤點就是幾十首。
傑瑞滑冰時播放的《睡美人組曲圓舞曲》啦：
湯姆墜入愛河時的《春之歌》啦：
另外一個著名的老鼠動畫形象：Micky Mouse 以他為主角的動畫片常常一集就是一場古典音樂會，比如下圖中的米老鼠正在挑戰湯姆貓也曾挑戰過的古典名曲《匈牙利狂想曲2號》：
兔八哥《歌劇理髮師》中的背景音樂正是《塞爾維亞理髮師序曲》：
猜猜這是向誰致敬
而2004年發行的日本動畫《越獄兔》中的紅兔一看到自己喜歡的球鞋就會響起BGM：巴赫的《耶穌吾民仰望的喜悅Bach: Jesus, Joy of Man's Desiring》
就連最近正紅的國產動畫《請吃紅小豆吧！》已更新的短短12集裡使用了5首古典樂選段作為插曲，其中包括中國人民都熟悉的《春節序曲》：
如果你是個小時候不怎麼看動畫片的人，下面這幾首長大了的你也應該聽過吧：
姜文在電影中使用古典音樂作為配樂已經成為極強的個人風格，《邪不壓正》開幕便響起老肖的《爵士組曲第二號》。
怎麼聽起來那麼耳熟？你聽過的版本應該是古天樂在《河東獅吼》裡演唱的版本“來來我們都是水果，果果果果果果果果……”（原來是它！！！）
卡農本非歌曲名，而它成為大街小巷都在播放、男女老少都在學習演奏的曲目，並永遠以《卡農》的名義被人記住，全憑《我的野蠻女友》裡全智賢的一次演奏……
總而言之，你以為你很少接觸古典樂？真相卻是：生活處處都有古典樂，你聽的，真得不少。
誤會二：聽不嗨
（為什麼他們的情緒能被古典音樂調動起來？）
真相：你一直悄咪咪地心隨樂動呢
相信在你身邊總會有那麼一個或幾個古典音樂迷，他們收集各種經典版本CD唱片甚至黑膠、不錯過任何一次高水準音樂會、動輒打個飛的只為目睹某位演奏大師的風采、車載音響裡也永遠在播放著巴赫、莫扎特、肖邦、柏遼茲……而終於有一次，你禁不住朋友持續一年地安利，終於在年底和他她一起出現在新年音樂會的現場，卻發現自己在某一個漫長的樂章迷迷糊糊打了個呵欠，不好意思地瞥了一旁的朋友，還好他閉目凝神，滿臉動容，沒有注意到你……
如果你身邊沒有這樣的朋友，也不是很能get到那些發燒友的點，作家界有一位酷愛在其作品中提到古典音樂的人，你一定認識。在某音樂app上搜他的名字：村上春樹，你會發現各種各樣的歌單。
電影《挪威的森林》劇照
比如：村上春樹《挪威的森林》原著所提音樂合集、《海邊的卡夫卡》音樂合集、《舞！舞！舞！》音樂合集……而點開你會發現歌單構成的很大一部分都是古典音樂。村上式安利可以說非常洗腦，每部作品裡都有一首主人公反覆提及的音樂作品，“莫不如說是整部書的主題曲也未可知”。《1q84》系列裡雅納切克的《小交響曲》、《刺殺騎士團長》中“我”畫畫時總喜歡播放的《玫瑰騎士》、舒伯特的《冬之旅》響起就會展現《國境以南，太陽以西》的光景……
對這些古典樂愛好者的心醉神迷表示無動於衷？反正我橫豎聽了沒感覺……真相是！其實你一直在悄咪咪地心隨樂動……
不信，聽聽下面這些音樂：
激昂澎湃的樂聲一響起，規整的曲調、鮮明的節奏，帝國軍團在浩瀚宇宙中行進的畫面呼之欲出。而使用進行曲這一曲式搭配電影的戰爭場景以展示軍隊勢力，正是在調動你對進行曲這種特定音樂體裁的聽覺記憶，比如《義勇軍進行曲》、
《拉德斯基進行曲》或者以其他主題為導向的《婚禮進行曲》《葬禮進行曲》等等都是在用其特定的創作形式，獨有的音符組合煽動你的情緒……如果你看過《哈利波特》系列電影，一定會產生似曾相識的感覺，影片中的很多配樂都像聖桑《動物狂歡節》的第7首《水族館》一樣，充滿靈動跳躍的魔術感。那些叮叮咚咚的聲音就像魔法棒一樣，到處指指點點，用聲音為你編織出一個美輪美奐的魔幻世界（水底樂園）……
這首柴可夫斯基《四季》中的《六月船歌》在很多電影中都出現過，只因音樂所傳遞的那種憂傷而浪漫的情緒適合搭配各種抒情的畫面，陰天的河岸旁，失落的主人公、下著雨的草原、藍粉色晚霞籠罩的小廣場，或者一位以收到黑色鬱金香為暗號的殺手，在門前剛剛發現了一盆，如電影《雛菊》裡的那位男主人公一般。而這種音樂中類似於印象派畫作的抒情感，在古典音樂史中也不是一開始就存在的。
匈牙利作曲家李斯特率先嚐試將畫中那種glimmering的跳躍感以音樂的方式進行表達。將這一風格傳承下去德彪西所創作的
《月光》是不是曾在一個月色流淌的夜晚感動過你……
印象派畫家威廉·透納《月下煤港》
還有很多電影中作為配樂使用的古典音樂，當旋律在耳邊想起，你的眼前自然而然會浮現相應的畫面。說到底，電影配樂最大的功能就在於配合畫面，充分調動你的情緒，使你全身心沉浸於劇情當中。而其實，電影配樂最早的雛形，可以追溯到音樂家李斯特發明的一種音樂體裁：交響詩。跟當時運用音樂表現抽象的狀態、宗教的理念，或信仰的狂熱之創作傳統不同，他的交響詩開始聚焦於具體的某幅畫作，並試圖用音樂的語言對畫面進行描述。
誤會三：聽不懂
真相：這是偽命題
說到這裡，第三個誤會似乎也得以化解，在電影這一藝術形式中，音樂與畫面組合呈現時，往往更容易獲取其中的所謂意義。那麼如果是單純地去聽一首古典音樂呢？也不見得有多麼難懂，如果你能聽得出馬克西姆的《蜂蝶狂舞》中的緊張焦躁，柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》中的愉快俏皮，約翰施特勞斯的《藍色多瑙河》中河水汩汩地流動、德彪西的《大海》中時而暗湧時而澎湃的海面……何難之有？
《富嶽三十六景·神奈川衝浪裡》
而關於這一誤解，著名鋼琴演奏家，古典音樂教育家段召旭有著更為顛覆的觀點：
“我經常在各種場合說，不要擔心古典音樂能不能聽得懂，首先這個命題就是一個偽命題，因為通常這個“懂”指的都是要探究其意義、探究它表達了什麼意思，比方說懂英文、懂日文、懂意大利文，都是知道其代表了什麼意思，但音樂不是這樣的一種東西，它與語言是完全兩回事兒，不是這樣的範疇。所以本身“懂不懂”就是一個偽命題，音樂首先就是要判斷好聽不好聽，如果你覺得好聽，你其實就已經聽懂了。”
段召旭，鋼琴演奏家、中央音樂學院博士、學者、知名樂評人，北京師範大學藝術與傳媒學院音樂系副教授、碩士研究生導師，中國音樂美學學會會員。
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在段老師看來，對於音樂，好與不好的一個重要標準就是“好聽不好聽”，也就是它帶給聽者的感性經驗如何。因此只要一個人的聽覺器官和神經系統是正常的，他就有權利去評判好聽與不好聽，而不是隻有專業人士才能來評判好與不好。而如果你留意古典音樂史上，那些一直流傳至今的曲目，其實在它所創作的那個年代也是深受好評的，比如威爾第歌劇首演獲得最多讚譽的選段，在今天仍是座上觀眾能夠哼出旋律的那個曲調。所謂古典，其實是當時的流行。
那麼，如果只憑個人好惡就能欣賞得來古典音樂，為什麼我們還需要一位專業的老師指導呢？對段老師來說，他的古典音樂專欄《古典音樂說明書》（<strong>點擊訂閱）其實更像是一位資深老樂迷希望分享給大家的“心頭好”集合，而其專業的學識背景、豐富的演奏經驗以及音樂教育的相關經歷使得這份分享，成為初始古典樂，想進一步認識古典樂的人來的“說明書”。
▶如果只憑個人好惡就能欣賞得來古典音樂，為什麼我們還需要一位專業的老師指導呢？原因有三:
◎ 對於篇幅較長的作品，未經訓練的耳朵很難敏銳捕捉到音樂語言的敘事結構，甚至由於缺少對樂章間分段的判斷，導致聽覺疲勞，最後注意力無法集中，難免會疏漏整個作品的某些細節，錯失一些值得注意的關鍵點，就像閱讀一篇沒有分段、沒有標點符號的文章一樣。而其實每一部音樂作品裡都有類似的標點符號，你需要的是學會分辨它們；
◎ 瞭解某些作品的創作背景，演奏技巧會幫助你更好地理解這部作品，你可能會說，無需什麼背景知識，我聽到音樂自然而然會發揮想象力。誠然這種想象力是構成你愉悅感的最大源泉，但此刻的想象力處於毫無頭緒的發散狀態，而背景知識的補充，會為你的想象力打造一架天梯，幫助你一步步走向作曲家本人最想為你打造的那個音樂天堂；
◎ 段老師通過演奏的形式講解每一首歌曲，避免了分析與樂曲分離脫節的情況，幫助你更直觀地理解，而
在每一次講解後面都會富有推薦的欣賞版本，省去了大海撈針似的去歌單裡篩選一首首同一個名字不同演奏者的音樂版本之麻煩。下面，這首《貝多芬“第十交響曲”》你可以嘗試自己聽一遍，聽完段老師的講解後再聽一遍，看看前後有無差別。
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是不是頗有收穫？說來說去，興趣是最好的老師，而段老師的《古典音樂說明書》真正意義，正在於幫你從古典音樂中收穫最大的樂趣。
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