记得在小的时候，每年除夕夜只期待三件事，吃年猪肉，拿压岁钱，还有就是等待冗长的春晚中间零星穿插的一个个小品了。那时候年纪小，不认识什么刘德华，周杰伦，美轮美奂的歌舞节目也欣赏不了，到时候只要一听见赵本山，冯巩等人标志性的笑声，就能让我马上放下手中烟花，飞奔到电视机前，聚精会神地看完那个只有几分钟，却能让我在整个寒假反复重看的小品节目。
可是近些年，伴随着春晚从大众的家宴必备变成吐槽谈资，曾经辉煌的小品节目也如流星般陨落了，特别是那几年，网上吹的神乎其神的郭德纲终于登上了春晚舞台，曾经我以为德云社会是继承陈佩斯，赵本山等传奇的衣钵，将春晚神话继续下去的传承者，看了两年后却感觉大失所望，从那以后，我就对春晚的小品节目彻底死心了。
一开始，我以为是因为自己年龄大了，不喜欢这些语言节目了。可是一次偶然，在车站看到了某个经典小品的重播，却让我聚精会神到差点错过了车。这时候才幡然醒悟，不是我变了，只是爱的不是现在这些。
为什么，如今的小品都感觉不好笑了呢？
第一点，是因为小品的定义发生了变化。在以前，小品对于我们，就像是一部大片，筹备一年的电影等待着春晚这个舞台上映，我记得赵本山后来不上春晚，因为太累了，他为了春晚的小品，能准备半年，反复推敲，反复琢磨，能改几十遍，能不火？
他跟崔永元合作那个《小崔说事》，有一句，睡不着啊，该。这种有点类似于即兴发挥却又是经过精心演绎的台词，都是反复拿捏，而且是无数次的讨论之后的结果。
现在的小品，真没人有那个心思反复推敲。也不能赖小品演员不够敬业，只是这个时代的节奏太快了，谁还有心思等着你半年去研究一个小品呢？真去这样做，那创作者就只能去喝西北风了。
各种游戏、选秀、真人秀、短视频、电影、明星，消耗了我们过多的注意力，让小品成为了一个弱势娱乐项目，而为了挽救它的生命力，喜剧创作者们也学着娱乐圈那一套搞起了综艺，像欢乐喜剧人一类的节目一度爆红网络，让喜欢小品的观众过足了眼瘾，喜剧节目深受喜爱的爆红现象让各大频道的节目组看到了小品的市场，于是欢乐喜剧人第二季、喜剧总动员、跨界喜剧王等等等等节目几乎在同一年如春笋一般诞生，颇有当年选秀节目的感觉。
但是，副作用出现了，全中国拿得出手的喜剧团队，一线的包括本山传媒，德云社，开心麻花，二线包括嘻哈包袱铺，大碗娱乐，白眉工作室等。数来数去，十个手指头也数完了，一季节目至少要10个作品，也就是说，在两年内，每个团队至少要创作二十几个作品才能满足观众和节目组的需求。
喜剧是什么，莎士比亚说过，喜剧是最难表现的艺术形式，如此流水线式的生产，不论段子，包袱，表演形式，现场演练，其质量自然大大下降。
很多人总是嘲讽东北喜剧演员，说他们表演烂，低俗，笑点尴尬，说当年赵本山怎么怎么样好笑。赵本山老师一辈子小品加一块满打满算三十个左右，他从上春晚到下春晚，用了二十四年。你们现在看到的作品是赵老师一辈子的浓缩，是何庆魁以及后来者数十年如一日的创作。
小沈阳的巅峰之作不差钱相信所有人都记得，让小沈阳成为那一年中国最闪耀的明星，相信未来也无出其右，可你们谁还记得，即使不计算剧本创作，这个小品的从初审到最后上台，也用了五个月的时间，没日没夜的排练，五次大改和数不清的小改，才有了赵家班的传奇。
你让能力还不及他的徒弟们用赵老师一年的时间创作出与他一生相当数量的作品，质量？是保质还是保量？
这个社会太浮躁了，节目组不肯给演员时间，演员也就只剩下了量，而没了质。
除了社会快节奏带来的影响，现在春晚小品还有一个巨大的毛病，因为它已经被不再是万众期待的“硬菜”，反而成为了一种带着教化任务的寓言故事，试图用说教去讲些什么道理，这反而让小品变得更加不伦不类了。
小品，其最妙者在于一个小字。市井街头，鸡毛蒜皮，人生百态，凡所出现的，发生的经过加工演绎成小品。这样的成型的作品源自于生活，艺术性又高于生活。这大概就是人民群众喜闻乐见的文化。
个人觉得陈佩斯，朱时茂的小品所选取的就是真切的，那个年代在所表演的场景中确实能看见的，所表演的不会让观众觉得假，是一种真实情感触动生理反应。个人觉得这样的小品是上佳，是属于那种真正好看的。赵本山早年的一些作品可以算在此列，后来的一些作品表达的东西“大”了一些，但仍不失为佳作。个人认为最坏的莫过于一些作品，名义上是小品，但是看完之后仿佛开了个党风，廉政，爱岗敬业.......各种样板戏一样，真实的生活中遇到那些事，谁会像黄宏小品里那么说话？最后强行歌颂拔高一波。所以我就想知道，生活中有这情怀的人为什么要做开头那样的nc事。
还有，有多大碗吃多少饭。小品，最多不超过20分钟，一个90分钟的电影有时候都表达不明白的主题，小品怎么表达，还是属于那样伟光正？
总之，希望舞台上尽量说人话，做人事，代入感强一些，下里巴人也好，阳春白雪也罢，希望可以多一些生活，少一些无脑的歌颂，赞美。
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